美国生活场景

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出版者:广西师范大学出版社
作者:伊丽莎白・普瑞林格
出品人:
页数:104
译者:
出版时间:2003-4
价格:36.80元
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787563338801
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

狂风呼啸的不毛之地上,一片宏伟壮丽的土地和天空,《道奇的山脊》以上帝的自然力量征服了我们。怀斯用精致的书法手笔描绘出来的褐色和绿色的草的沉默,同用宽笔刷出的疾驰的阴沉的云的动态形成对比。一个倾斜的树桩,用横木做成十字形,迎着风牢牢地挺立着。拖拉机前进形成的沟槽,显示出荒凉的风景中人类的存在。据画家本人说,它“在画中不是一个稻草人。它是一件破烂的衣衫挂在一个交叉的柱子上,以此来吓唬(海鸥),将它们从越橘地里赶走。这幅画画于越橘采摘之后的秋末。”但是这个戏剧性装置的宗教象征和收获主题,暗示了更深的含义。也许1945年画家的父亲��插图画家(N.C.Wyeth)��的意外去世,是他儿子生命中的转折点。

《时光的纹理:一个观察者的手记》 这是一本关于“看见”的书,关于那些在日常生活中流淌,却常常被我们匆匆忽略的细节、瞬间与情绪。作者以一种近乎虔诚的细致,捕捉着那些构成我们生活肌理的微小元素,并用文字将它们编织成一幅幅鲜活的画面。它不是一本旅行指南,也不是一本社会学报告,更非一部宏大的历史叙事。它仅仅是一位敏感的心灵,在感知世界时留下的印记,如同在柔软的沙滩上留下的脚印,虽然最终会被潮水抚平,却在那一刻,清晰地诉说着曾经的来访。 书的开篇,或许会让你看到一个清晨的街角。不是那种明信片上光鲜亮丽的景象,而是带着些许湿润的空气,初升太阳将远处的建筑勾勒出金色的轮廓,路边报刊亭老板熟练地叠放着报纸,偶尔传来几声鸟鸣,混合着远处汽车引擎低沉的轰鸣。作者不会去评判这座城市的活力或是沉寂,他只是静静地观察,捕捉那报刊亭老板脸上因岁月留下的细纹,报纸上油墨的气息,以及晨光穿过缝隙时在地面投下的斑驳光影。他会注意到,那位老板在递出报纸时,指尖拂过纸张的微小动作,以及眼神中那一闪而过的,属于早晨特有的平静。这些细微之处,构成了这个街角最真实的生命力,它们无关乎宏大的叙事,却拥有触动人心的力量。 随着故事的展开,我们会跟随作者的目光,走进各种各样的人物和场景。可能是一间老旧咖啡馆的一角,午后阳光慵懒地洒进来,空气中弥漫着咖啡豆烘焙后的香气。咖啡馆里的人们,各自沉浸在自己的世界里:一位老妇人,戴着一副老花镜,专注地翻阅着一本泛黄的书籍,她的手指在书页上轻轻摩挲,仿佛在与书中的文字进行一场无声的对话;一对年轻情侣,低语着,笑容在阳光下闪烁,空气中流动着甜蜜而略带羞涩的气息;还有一位孤独的旅人,坐在靠窗的位置,眼神望向窗外,不知道是在回忆过往,还是在憧憬未来。作者不会去窥探他们的隐私,他只是用眼睛去“听”,用文字去“感受”他们身上散发出的故事,将那些不易察觉的情绪,那些在沉默中传递的语言,一一捕捉。他或许会描述老妇人指尖划过书页时,那轻柔的纹路,如同老树的年轮;亦或是那对情侣指尖不经意间的触碰,瞬间点燃的微妙火花。 这本书,也是关于“等待”与“相遇”的写照。在拥挤的地铁车厢里,在漫长的公交车程中,在熙熙攘攘的市集里,人们都在各自的轨迹上移动,却又在某个瞬间,彼此短暂地交错。作者不会去描绘那些戏剧性的冲突或巧合,他更关注的是那些在不经意间产生的连接。比如,一位女士在地铁里不小心掉落了手中的文件,旁边的陌生人立刻弯腰拾起,递还给她,两人相视一笑,一切尽在不言中。那一个微笑,一个细微的动作,在作者笔下,就成为了一道温暖的光,连接了两个素不相识的灵魂,在冰冷的车厢里,激荡起一丝微小的涟漪。又或者,在一个公园的长椅上,一位老人静静地看着来来往往的孩子们,眼神中流露出怀念与祝福。作者或许会捕捉到他手中那颗被摩挲得光滑的鹅卵石,那些在手中反复把玩,承载着无数记忆的物件,无声地诉说着岁月的沉淀。 “时光的纹理”并非一本关于“美国”生活的大杂烩,它更像是一位来自任何地方、任何时代,拥有敏锐观察力的“人”,对生活本身的注视。书中的场景,可以是任何一个城市,任何一个角落,因为人性的共通,生活中的细节,总能引发相似的共鸣。作者没有特意去强调地域的独特性,他更侧重于那些普遍存在的情感和体验。比如,对家乡的思念,对亲人的牵挂,对爱与失落的感悟,对生命短暂而美好的珍惜。这些情感,是跨越地域和文化的,它们是构成人类共同经验的基石。 本书的语言风格,如同一位老友在低语,朴实而真诚,没有华丽的辞藻,也没有刻意的煽情。作者用最简单、最直接的笔触,去还原那些真实的感受。他不会告诉你应该如何生活,也不会告诉你应该如何看待某些事情,他只是呈现,让你自己去感受,去思考。你可能会在某一个句子中,读到自己曾经的影子;你可能会在某一个场景的描绘中,想起某个熟悉的面孔,或是曾经发生过的故事。这本书,提供的是一种“看见”的方式,一种重新审视日常生活的视角。它让你放慢脚步,去留意那些曾经被你匆匆掠过的风景,去聆听那些在喧嚣中被淹没的声音。 它讲述的,是生活本身。是那些在阳光下闪烁的尘埃,是雨滴落在窗户上的痕迹,是咖啡杯边缘残留的唇印,是街头艺人指尖流淌出的旋律,是夜空中最亮的星辰,是街边小狗摇晃的尾巴,是孩子奔跑时扬起的衣角,是老人手中紧握的拐杖,是爱人在耳边的低语,是告别时挥舞的手。这些,都是“时光的纹理”,它们构成了我们真实而鲜活的生活。 阅读这本书,就如同走进一个宁静的画廊,每一幅画作都是一个生活片段,没有刻意的叙事线,但却充满了内在的连接。你可以在某个场景中驻足,感受那份宁静;你可以在某个细节中沉思,品味那份深邃。它不是一本需要你去“记住”什么的书,而是一本让你去“体验”什么的书。它是一种邀请,邀请你去重新发现,在你我身边,那些平凡却又不凡的,生活的质感。这本书,是献给每一个愿意用眼睛去感受,用心去倾听,去体会生活细微之处的人们。它或许没有惊心动魄的情节,也没有跌宕起伏的冲突,但它拥有一种更深沉的力量——一种源于真实,源于对生活本身最纯粹的爱与敬意的力量。它让你明白,生活最动人的部分,往往就藏匿在那些最不经意,最微小的瞬间之中。

作者简介

伊丽莎白・普瑞林格是乔治敦大学著名的艺术史教授。在加入到乔治敦大学工作之前,她在布什-雷辛格博物馆、波士顿的美术博物馆和卡内基研究所的艺术博物馆工作。她撰写了有关美国绘画以及欧洲版画的书,其中包括《爱德华・芒茨:版画大师》和《凯茨・考尔威兹》。

目录信息

前言
致谢辞
1 《汽车工业》
2 《小麦》
3 《蔬菜午餐》
4 《郊外生活面貌:高尔夫》
5 《艺术家居所的风景》
6 《金子在你发现它的地方》
7 《布法罗的谷仓》
8 《阳光和阴影》
9 《造纸工人》
10 《公园内的火桶》
11 《战争时期的佩恩车站》
12 《山谷中的农庄》
……
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书最让我感到震撼的,是它对“沉默”的处理艺术。在许多文学作品中,对话是推动情节的主要动力,但在这本书里,大量的关键信息和人物关系的反转,都发生在那些冗长而令人不安的停顿之中。作者似乎相信,真正深刻的情感和不可言喻的隔阂,是无法用言语精确捕捉的。例如,有一次家庭聚餐的场景,三页纸的篇幅里,几乎没有人物对白,全是关于餐具碰撞声、窗外风声以及人物眼神交汇的描述。然而,正是这些“无声”的细节,清晰地勾勒出了人物间复杂而紧张的权力结构和积压已久的怨怼。这要求读者必须调动起所有的感官去“倾听”那些没有被说出口的话语。它教会了我,有时最响亮的声音,恰恰是那些被刻意压制下去的寂静。这种对留白的极致运用,使得整本书的基调沉郁而富有张力,读完后,我甚至需要一段时间才能重新适应日常生活中那种喧哗的语言环境。

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我是在一个朋友的推荐下接触到这本书的,他当时只说“这本书能让你重新审视你对‘习惯’的定义”。一开始我带着一种审慎的态度,毕竟市面上充斥着太多关于“效率提升”和“自我改造”的口号式书籍。然而,这本书的叙事风格却完全出乎我的意料。它没有提供任何立竿见影的“秘籍”或“操作指南”,而是通过一系列近乎田园牧歌式的场景描绘,将那些我们习以为常的日常行为——比如清晨醒来后第一件事是做什么,或者晚餐时餐桌上的固定座位安排——解构得极其细微和耐人寻味。作者的笔触非常克制,不动声色地揭示了这些重复性行为背后隐藏的文化基因和社会心理结构。读完后,我开始留意自己家里的灯光开关是如何被按下的,或者我在走路时习惯性地避开哪一块地砖。这种由内而外的审视,带来的震撼不是“学会了什么新技能”,而是“我竟然从未如此认真地看过我自己的生活”。它更像是一面高清的镜子,而非一幅地图,它让你看到自己身处何方,而不是告诉你该往哪里走。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种沉稳又不失现代感的米白色封皮,配上烫金的字体,放在书架上就显得格外有品味。我当时就是在书店的“新知探索”区偶然看到它的,第一眼就被那种内敛的气质吸引了。 翻开内页,纸张的质感也相当出色,厚实而细腻,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更让我惊喜的是,作者在章节标题的处理上非常巧妙,不是那种直白的概括,而是用一些富有诗意或哲理性的短句来引导,让人在进入正文之前就已经开始思考和预设情境。例如,某一章节标题是“光影流转间的日常絮语”,这种细腻的处理方式,让我感觉到作者对生活有着极高的敏感度和观察力。排版方面,字距和行距拿捏得恰到好处,阅读起来非常流畅,没有那种拥挤压迫感。我甚至花了好一阵子研究了一下书脊的设计,它采用了线装结合胶装的方式,既保证了书籍的平整度,又兼顾了翻阅的舒适性,体现了一种对手工艺的尊重。从这本书的物理形态来看,它显然不是那种快餐式的读物,而是一件值得细细品味、反复摩挲的艺术品,光是把玩这本书本身,就已经是一种享受了。

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这本书的语言风格,对我来说,简直是一场文字的探戈,优雅、复杂,充满着不确定的张力。我尤其欣赏作者在描述情绪转折时的那种跳跃感。它不像某些现代文学作品那样追求极致的口语化和直白,反而大量运用了一些略显古典或书面的词汇,但又巧妙地将它们融入到极其现代的场景描述中,形成一种奇妙的混搭效果。比如,书中描绘人物在面对重大抉择时的犹豫,用的词汇是“踌躇于晦暗的藩篱之间”,而不是简单的“拿不定主意”。这种“高低音”的交织,使得阅读过程充满了智力上的挑战和愉悦。对我而言,阅读它需要保持高度的专注,因为稍不留神,可能就会错过作者精心埋设的一个双关语,或者一个微妙的句法变化所暗示的潜台词。这种阅读体验是主动的、需要投入精力的,它强迫我放慢速度,甚至在一些关键的句子上反复咀嚼,就像品尝一壶需要温热才能释放出全部香气的陈年老茶。

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我通常不喜欢那种将“异域风情”过度浪漫化的作品,但这本书处理“遥远”这一主题的手法非常高明,它避免了猎奇和浅尝辄止的观光客视角。它似乎更关注的是,当一个人身处一个完全陌生的物理或社会环境中时,他的“自我”会如何被重新塑形。书中描写的那些地域,无论是气候、风土人情还是时间流逝的速度,都与我固有的认知体系形成了鲜明的对比。作者并没有试图去“解释”这些差异,而是沉浸其中,用一种近乎人类学家的细致,记录下那些微不足道的互动——比如当地人打招呼时手势的角度,或者市场里讨价还价时语气里的停顿。这种观察是如此的深入和非评判性,让我感到自己不是在阅读别人的游记,而是通过作者的眼睛,进行了一次深度的文化浸入。它成功地拓展了我对“生活可能性”的想象边界,让我意识到,我们习以为常的“正常”,不过是无数种可能性中的某一种偶然状态。

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不过比起生活场景来,我果然还是更喜欢西部的风景啊!

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看不懂 但是确实很好

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看不懂 但是确实很好

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不过比起生活场景来,我果然还是更喜欢西部的风景啊!

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woman at the piano我太喜欢了!! 这本书给读者真实的美国图景.

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