民间寻瓷记事

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出版者:学苑出版社
作者:李臣
出品人:
页数:358
译者:
出版时间:2004-01
价格:28.00元
装帧:平装
isbn号码:9787507722154
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

搞文物收藏和搞其他事一样,光有理论是不够的,必须多实践。 本书作者将自己和藏友们亲身经历的收藏古瓷的故事介绍给大家,以现身说法的方式介绍古瓷的识别知识和收藏、交易中的经验,帮助大家加强认识,避免风险。 因此,本书是目前难得的一本实战性收藏类指导书。

  古瓷分为官窑瓷和民窑瓷,而其中又有青花、五彩、斗彩、粉彩、单色釉、老窑窑瓷等之分。李臣先生的瓷器收藏和本书所讲述的收藏故事,多以明末清初民窑瓷器及其故事为主。这一时期的民窑瓷生产可以说达到了中国瓷器史上的高峰。

好的,这是一份关于一本名为《民间寻瓷记事》的图书的详细简介,旨在描绘其内容深度与广度,同时避免任何可能暗示人工智能创作的痕迹。 --- 《民间寻瓷记事》:穿越时空的釉彩回响 内容提要: 《民间寻瓷记事》并非一部空泛的陶瓷史论著,而是一部深入田野、扎根于鲜活民间记忆的口述历史与田野调查的集大成之作。本书以“寻访”为线索,以“故事”为载体,带领读者走入中国广袤乡村的寻常巷陌,探寻那些被主流博物馆体系所遗漏、却在民间生活中脉动至今的陶瓷故事、技艺传承与文化信仰。它聚焦于那些被时间磨砺、被岁月洗礼的民间窑址、家庭收藏以及手艺人的口述史,揭示出瓷器在普通百姓日常生活中所扮演的复杂角色——从实用的炊具、祭祀的供品,到身份的象征与情感的寄托。 全书结构严谨,分为“窑火余烬”、“泥土的记忆”、“器皿中的信仰”与“寻访者手记”四大板块,力图构建一个多维度的、活态的民间瓷器图景。 --- 第一部分:窑火余烬——那些沉默的古老窑址 本部分着重于对那些已然熄灭或处于半休眠状态的区域性小型民间窑口的实地考察与文献梳理。作者没有停留在对宏大官窑体系的重复描述,而是深入到江西的景德镇周边小镇、福建的德化山村、以及华北地区一些土窑遗址。 重点考察内容包括: “活化石”的探寻: 考察那些坚持使用传统泥料配方和烧制工艺的小型家族窑,记录他们对“天青”“卵白”等经典釉色的民间解读与模仿尝试。例如,对某苏北地区仅存的土窑烧制“黑釉茶盏”的工艺流程进行了长达半年的跟进记录,细致描摹了当地特有的装烧方式和对燃料的精妙控制,揭示了其在明清时期作为地方贡品和士人雅玩的重要地位。 原料与地域: 详尽记录了不同地域的瓷土、釉灰、燃料(如不同种类的木材、草木灰)的差异如何直接塑造成了地方瓷器的独特“腔调”。通过对不同时期窑址出土的碎瓷片进行成分比对,结合当地地质学家的访谈,构建出一部“泥土的地理志”。 手艺的断层: 记录了数位年事已高、技艺面临失传的老窑工的口述,他们讲述了在特定历史时期,为满足特定民间需求(如婚庆用瓷、丧葬用器)所进行的“非常规”创新,以及在工业化冲击下,手艺人面对的经济困境与文化坚守。 第二部分:泥土的记忆——民间器皿的日常叙事 这一部分跳脱出“艺术品”的视角,将目光投向寻常百姓家中最常见的、却最能体现生活肌理的民间瓷器,如碗、盘、罐、盆等日用杂器。 核心议题聚焦于: “家传”的密码: 记录了不同家族中关于特定器物的记忆传承。一件看似普通的青花大碗,可能承载着家族的迁徙史、战争的创伤,或是一个重要历史时刻的见证。书中收录了数十个“口传家谱”,其中关于“谁家祖上用过某件官窑瓷器”的记忆碎片,为研究社会阶层流动提供了独特的切入点。 纹饰的民间语义学: 深入解读民间瓷器上常见的装饰图案——“回形纹”“连钱纹”“八宝纹”等,并非简单的审美符号,而是带有强烈地域文化色彩的“语言”。例如,湘西地区某些民窑瓷器上反复出现的“蝙蝠衔枝”图案,其寓意在不同村落间的细微差异,揭示了民间信仰的微妙演变。 修复与再利用: 对民间“金缮”和“锔瓷”技术进行了抢救性的记录。这部分内容不仅展示了高超的修复技艺,更重要的是,展现了民间社会对于“物尽其用”的伦理观和对“残缺之美”的独特理解,它们拒绝被淘汰,而是以一种新的面貌融入生活。 第三部分:器皿中的信仰——祭祀与礼仪的媒介 瓷器在民间生活中常常超越其实用价值,成为连接人与神、生者与逝者的重要媒介。本部分深入探讨了这种“神圣化”的过程。 深入分析了以下几个方面: 地方神祇的供桌: 对南方沿海地区和中西部山区庙宇供奉的瓷塑、瓷灯、瓷炉等进行专题研究。重点分析了这些器物在烧制过程中是否掺入了特定香灰或“圣土”,以及其造型(如送子观音、财神像)的程式化与地方化差异。 “送行”的瓷器: 详尽记录了特定地区丧葬习俗中使用的陪葬瓷器,如“明器”的演变。这些器物往往造型怪诞、釉色粗犷,它们是民间对来世、鬼神秩序理解的最直观的物证。书中通过对几处古老墓葬出土物的描述,结合当地的祭祀歌谣,重构了当时的生命观。 节庆中的“场域”: 考察春节、端午、中秋等重大节庆中,作为“宴饮核心”的瓷器。例如,在某些偏远地区,特定形状的酒壶和酒盏被认为具有“辟邪”或“聚福”的功能,它们如何被小心翼翼地收藏,只在特定日子被请出,这本身就是一种活态的仪式。 第四部分:寻访者手记——田野的挑战与收获 本部分是作者的“幕后”记录,坦诚地记录了数十年田野调查中的困难、误解、惊喜与顿悟。 “不被理解的探访”: 记录了在偏远地区,面对保守的村民对于“外来人”对家中老物件的好奇所产生的警惕与防范心理。作者如何通过参与地方劳动、学习当地方言、展现对本土文化的尊重,最终赢得了信任并获取关键信息的过程。 证据链的重建: 讲述了如何将口述信息与实物证据进行交叉验证的艰难过程。例如,通过一个模糊的民间传说,追踪到一份清代地方志中的只言片语,最终定位到一个已被填平的窑址。 关于“价值”的再定义: 作者在手记中反思了现代收藏界对“官窑至上”的推崇,以及这种推崇对民间遗产的潜在伤害。本书的目的之一,即是呼吁对那些质朴、充满生活气息的民间瓷器给予同等的关注与保护。 总结: 《民间寻瓷记事》是一部融合了考古学、人类学、民俗学和历史学的跨学科著作。它拒绝将瓷器视为高高在上的艺术品,而是将其还原为人类社会生活、情感交流和物质生产的具体载体。通过对“小器物”的深入挖掘,本书旨在重构一部扎根于民间土壤的、鲜活的中国陶瓷生活史。它不仅是一本关于瓷器的书,更是一本关于“人”如何使用和赋予物品意义的著作。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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李先生的书,我已阅读过了,看书名,以为是各个类似于江湖人物寻求宝藏的故事,结果我只猜对了一半,确实是寻宝的故事,而过程却没有那么刺激。很多藏宝的故事重点在于经历过程的五彩,而非宝物本身的无与伦比。 李先生写出的文字,能看出他确实是有瓷器收藏的多年经历,这是...

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李先生的书,我已阅读过了,看书名,以为是各个类似于江湖人物寻求宝藏的故事,结果我只猜对了一半,确实是寻宝的故事,而过程却没有那么刺激。很多藏宝的故事重点在于经历过程的五彩,而非宝物本身的无与伦比。 李先生写出的文字,能看出他确实是有瓷器收藏的多年经历,这是...

用户评价

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《民间寻瓷记事》这本书,与其说是一本关于瓷器的书,不如说是一部关于中国民间生活史的缩影。作者以他细腻的观察和饱含深情的笔触,带我走进了一个我从未想象过的,充满温情和故事的民间瓷器世界。他并非以一位高高在上的收藏家姿态,而是以一个充满好奇心和热情的“寻瓷人”的身份,带领我深入到那些被时光遗忘的角落,去发现那些被埋藏的宝藏。 这本书最让我着迷的地方,在于作者对“器物”背后故事的挖掘。他不仅仅是去描述一件瓷器的外观,更是去理解它所承载的生活细节、历史印记和民间情感。他会去一个偏远的山村,去探寻一件看似普通的陶罐,然后通过这件陶罐,去勾勒出一个家庭的悲欢离合,去描绘出那个时代朴实的温情。 我印象特别深刻的是,书中描绘的一段关于民间彩陶的文字。作者通过对这些彩陶上简单图案的解读,竟然能窥探出当时人们的生活状态和精神世界。他写到,那些彩陶上绘制的动物、植物、以及一些抽象的符号,都蕴含着古人对自然万物的敬畏,对美好生活的期盼。这些朴实的图案,却凝聚着一代代民间艺人的智慧和情感。 作者的文字充满了诗意和画面感,读的时候,仿佛能感受到他行走在古老的村落,触摸那些斑驳的器物,聆听那些久远的故事。他对于民间艺术的尊重和热爱,通过每一个字句都得以体现。 而且,作者的知识储备也是非常惊人的。他对不同时期、不同地域的民间瓷器风格特点了如指掌,并且能够将这些专业的知识巧妙地融入到生动的故事之中,让读者在享受阅读乐趣的同时,也能增长关于中国陶瓷文化的知识。 他并没有去追求那些“名贵”的标签,而是用一种更加平等的视角,去审视每一个民间器物。他认为,即便是最普通的泥瓦罐,也可能承载着一段不为人知的故事,也可能体现着一种独特的民间智慧。 这本书让我对“民间”这两个字有了全新的认识。它不是落后、粗糙的代名词,而是充满了生命力、创造力和情感的源泉。 作者的叙事方式也十分独特。他并非按照时间或者类别来编排,而是更像是他一次次真实的“寻访”记录。他会把自己的亲身经历、遇到的困难、发现的惊喜都如实地记录下来,让读者感觉身临其境,仿佛和他一起在田野间、在古镇里穿梭,一起感受那种寻宝的乐趣和发现的喜悦。 而且,让我耳目一新的是,作者在书中对于“残缺之美”的独特解读。他并不回避瓷器的破损,反而认为,正是这些残缺,才让它们更具生命力,更显珍贵。一个摔碎的碗,可能因为它承载了更多生活的痕迹,而被赋予了更深的情感价值。 总之,《民间寻瓷记事》这本书,不仅仅是一本关于瓷器的书,更是一部关于中国民间生活、民间文化、民间智慧的百科全书。它让我看到了传统文化的生命力,感受到了民间艺术的独特魅力,也让我对生活充满了更多的热爱和好奇。

评分

如果说,我之前对中国民间瓷器的印象,还停留在一些零散的、模糊的碎片上,那么《民间寻瓷记事》这本书,就像一把锋利的刻刀,为我雕刻出了一个清晰、生动、充满温度的民间瓷器世界。作者并非以一位高高在上的学者姿态,而是以一个充满好奇心和热情的“寻瓷人”的身份,带领我深入到那些可能你我都未曾留意过的角落,去发现那些被时光掩埋的宝藏。 他并没有去罗列那些令人望而却步的官窑珍品,而是把目光聚焦在那些更贴近普通人生活,更充满烟火气的民间瓷器上。从乡村的泥瓦罐,到市井的青花碗,再到寺庙的琉璃瓦,作者的视角是如此的广阔,他的脚步又是如此的坚实。他不仅仅是在“寻”瓷,更是在“记”事,用文字串联起一件件瓷器背后的生活细节,历史变迁,以及普通人的情感寄托。 让我印象最深刻的是,作者在书中对一件残缺的土陶罐的描写。在他看来,这件土陶罐虽然没有精美的釉色,没有华丽的纹饰,但它却承载着一个家庭最朴实的温情。他想象着,在某个清晨,这位土陶罐里盛满了自家酿造的米酒,为一家人开启充满活力的一天;在某个夜晚,它又默默地陪伴着一家人,分享着一天的辛劳与喜悦。即使它后来不幸破损,那些斑驳的裂痕,也仿佛诉说着它的过往,讲述着它曾经陪伴过的主人。 他的文字充满了细腻的观察力和生动的比喻。他会用“如同雨后初霁的天空”来形容一件瓷器的釉色,用“像一位饱经风霜的老者”来形容一件陶器的胎质。这些生动的描写,让原本可能有些抽象的瓷器,瞬间变得鲜活起来,充满了生命力。 而且,作者在书中也展现了他渊博的学识。他对不同地区、不同朝代的民间瓷器风格了如指掌,并且能够将这些专业的知识巧妙地融入到故事之中,让读者在享受阅读乐趣的同时,也能潜移默化地增长知识。他会引经据典,会结合历史文献,但又不会让人感到枯燥乏味。 我特别欣赏他对待民间工艺的尊重。他不仅仅是去发现和记录,更是在努力去理解和传承。他会去拜访那些曾经的民间艺人,倾听他们的故事,了解他们的技艺,试图让这些即将失传的宝贵文化得以延续。 这本书让我意识到,我们身边的每一个器物,都可能隐藏着一段被遗忘的故事。我们不能仅仅以“价值”去衡量一件物品,更应该去关注它所承载的文化意义和情感价值。 作者的叙事方式也十分吸引人。他并非以时间顺序或者分类的形式来展开,而是更像是他一次次真实的“寻访”记录。他会把自己的亲身经历、遇到的困难、发现的惊喜都如实地记录下来,让读者感觉身临其境,仿佛和他一起在田野间、在古镇里穿梭。 而且,让我耳目一新的是,作者在书中对于“残缺之美”的独特解读。他并不回避瓷器的破损,反而认为,正是这些残缺,才让它们更具生命力,更显珍贵。一个摔碎的碗,可能因为它承载了更多生活的痕迹,而被赋予了更深的情感价值。 总之,《民间寻瓷记事》这本书,不仅仅是一本关于瓷器的书,更是一部关于中国民间文化、民间智慧、民间情感的百科全书。它让我看到了传统文化的生命力,感受到了民间艺术的独特魅力,也让我对生活充满了更多的热爱和好奇。

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这本书,我真的要好好地说说,因为它简直是打开了我对中国民间瓷器一个全新的认知大门。在读这本书之前,我对瓷器,尤其是民间瓷器,认知其实非常有限,脑海里可能就是景德镇那种名贵的官窑瓷器,或者是日常生活中用的一些普通碗筷。但《民间寻瓷记事》彻底颠覆了我的这种刻板印象。作者就像一个经验丰富的寻宝猎人,带着我深入到中国的大江南北,那些可能我们普通人一辈子都不会去到的偏僻乡村、古镇老街,甚至是一些被遗忘的角落。 他不仅仅是在“寻瓷”,更是在“记事”。每一件他发现的民间瓷器,背后都有一个故事,一段历史,一种生活。他会详细地描述瓷器的釉色、胎质、纹饰,但更重要的是,他会去挖掘这些瓷器是如何被制造出来的,当时的人们用它们来做什么,这些瓷器在他们的生活中扮演了怎样的角色,甚至是如何在岁月的洪流中被遗弃或传承下来的。 我印象最深的是他写到的一段关于民间瓦当的描述。我之前对瓦当的认知就是屋顶上的装饰,觉得它很普通。但作者通过对一些残破瓦当的细致考察,竟然从中解读出了当时居民的信仰、审美情趣,甚至是一些社会风俗。他分析瓦当上的图案,比如龙、凤、祥云,还有一些模糊不清的人物形象,结合当地的传说和历史记载,勾勒出一幅生动的生活图景。他写到,那些看似简单的瓦当,承载着古人对美好生活的祈愿,对神灵的敬畏,也体现了民间艺人高超的技艺和朴素的审美。 还有一次,他描述了一件残缺的青花盘。这个盘子可能在别人眼里就是一件毫无价值的破烂,但作者却从中看出了“故事”。他写到,盘子上的青花发色虽然不如官窑那样鲜艳夺目,却有一种沉静内敛的美。他根据盘子上的图案,推测它可能是一位普通农妇的嫁妆,或是家里孩子满月时使用的物件。他想象着,那个农妇或许会小心翼翼地擦拭这个盘子,用它盛装着家的味道,看着孩子在盘子边玩耍。即使后来盘子不小心摔碎了,里面的残片也可能被孩子当作玩具,或是被老人用来装饰花盆。 这些描述,让我感觉不是在阅读一本枯燥的考古报告,而是在听一个位位长辈娓娓道来,讲述那些尘封已久的往事。作者的文笔非常细腻,他善于捕捉细节,并将这些细节串联成一个个引人入胜的故事。他不仅仅是一个专业的瓷器爱好者,更像是一个民间文化的记录者和传承者。 读完这本书,我才意识到,原来我们身边隐藏着如此丰富的民间艺术宝藏。那些不起眼的陶罐、碗碟、砖瓦,都可能有着不为人知的故事和价值。这本书让我对“民间”这两个字有了更深的理解,它不是粗糙、落后的代名词,而是充满了生命力、智慧和情感的源泉。 我特别欣赏作者在书中流露出的对民间艺术的敬畏和热爱。他对待每一件寻到的瓷器,都充满了尊重,他不仅仅关注它们的物质价值,更关注它们所蕴含的精神价值和文化意义。他不是去“收藏”或者“占有”,而是去“理解”和“记录”。 这本书让我开始重新审视自己的生活,开始留意身边那些看似平凡的物件。说不定,我家的某个旧碗,或者邻居家角落里的一块老砖,都可能隐藏着一段被遗忘的时光。作者的这种视角,真的太宝贵了。 他写到,很多时候,那些最珍贵的民间瓷器,往往藏匿在最意想不到的地方。它们可能是老房子的角落里,可能是废弃的窑址旁,也可能是某位老奶奶珍藏了几十年的嫁妆。作者通过不懈的努力和敏锐的观察力,将这些沉睡的宝藏一一挖掘出来,并用生动感人的笔触呈现在读者面前。 这本书让我深刻地认识到,我们不能只关注那些光鲜亮丽的“大牌”文化,更要关注那些扎根于民间、流淌在血脉中的传统。民间瓷器,就是其中一个非常重要的载体。它承载着普通人的喜怒哀乐,记录着时代的变迁,也展现了中华民族独特的审美情趣和生活智慧。 这本书的叙事方式也十分吸引人。它不是按照时间顺序或者瓷器类型来编排,而是更像是作者一次次真实的“寻访”记录。他会把自己的亲身经历、遇到的困难、发现的惊喜都如实地写出来,让读者感觉身临其境,仿佛和作者一起在田野间、在古镇里穿梭,一起感受那种寻宝的乐趣和发现的喜悦。 而且,作者在描述瓷器时,并非总是用那种枯燥的学术术语,而是常常会用一些非常形象生动的比喻,让读者更容易理解。比如,他形容某件瓷器的釉色时,可能会说“如同雨后初霁的天空”,或者形容某件瓷器的胎质时,会说“细腻得像是少女的肌肤”。这种生动的描写,让原本可能显得有些冰冷的瓷器,瞬间变得有温度、有生命。 我特别喜欢书中关于“残缺之美”的篇章。作者并没有回避瓷器的残破,反而认为,那些残缺的地方,恰恰是它们生命力的体现。一个摔碎的碗,可能因为它承载了更多的生活痕迹,而被赋予了更深的情感价值。他鼓励我们去欣赏这些“不完美”之美,去理解它们在岁月中的沉淀和痕迹。 这本书让我对“器物”的理解发生了根本性的改变。以前我可能只是把它们当做工具,或者装饰品,但现在我开始觉得,每一个器物,特别是那些手工制作的民间器物,都像是一个无声的讲述者,它们记录着主人的生活,见证着时代的变迁。作者通过他的文字,让我们能够“听懂”这些器物的语言。 尤其是书中对一些已经失传的民间瓷器制作工艺的探寻,让我感到无比震撼。作者通过翻阅古籍、走访老人、甚至尝试亲自动手,去还原那些已经消失的技艺。他不仅仅是在记录,更是在用自己的方式,让这些宝贵的非物质文化遗产得以延续。 这本《民间寻瓷记事》,与其说是一本书,不如说是一场跨越时空的对话。作者以他的真诚、他的热爱、他的才华,为我们搭建了一个平台,让我们得以穿越时空的界限,去与那些古老的民间瓷器对话,去感受它们所承载的温度、智慧和情感。 他写到,在某个偏远的山村,他发现了一位老奶奶家里珍藏的一组花瓶。这些花瓶的釉色并没有那么精致,胎质也显得粗糙,但是上面绘制的图案却充满了浓厚的生活气息,有农田、有炊烟、有孩童嬉戏的场景。老奶奶告诉他,这是她母亲留下的嫁妆,在那个贫瘠的年代,这组花瓶是家里最宝贵的东西,承载了全家人的希望和对美好生活的向往。作者在描述这段经历时,字里行间都充满了对这位老奶奶和这组花瓶的敬意,也让我们感受到了民间瓷器最朴实、最动人的情感力量。 这本书最让我感动的是,作者不仅仅是记录了那些“被发现”的瓷器,他还关注了那些“未被发现”的可能性。他会引导读者去思考,在我们身边的某个角落,是否也隐藏着未被挖掘的民间瑰宝。他鼓励我们用一种更加开放和充满好奇的眼光去审视生活中的一切。 而且,书中对于不同地域的民间瓷器风格差异的细致分析,也让我大开眼界。从江南水乡的婉约,到北国边陲的粗犷,再到西南地区的神秘,作者就像一位经验丰富的向导,带领我们领略了中华大地丰富的地域文化和多样的民间审美。 我最喜欢的一点是,作者在叙述中穿插了大量生动有趣的民间传说和历史故事,这使得原本可能显得有些专业的瓷器知识,变得趣味盎然,易于理解。比如,他会结合某个瓷器上的图案,讲述一段流传已久的民间故事,或者引用一句古老的谚语来解释某种瓷器的用途。 总之,《民间寻瓷记事》不仅仅是一本关于瓷器的书,它更是一部关于中国民间生活、民间文化、民间智慧的百科全书。它让我看到了传统文化的生命力,感受到了民间艺术的魅力,也让我对生活充满了更多的热爱和好奇。

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《民间寻瓷记事》这本书,对我而言,是一次意外的惊喜,更是一场精神的盛宴。我原本以为会读到一本关于古董鉴赏的书,结果却被带进了一个充满人间烟火气的,关于中国民间瓷器的鲜活世界。作者以他非凡的洞察力和细腻的笔触,将那些被遗忘在角落里的,朴实无华的民间瓷器,重新赋予了生命和故事。 这本书最打动我的,是对“器物”情感的深刻挖掘。作者不仅仅是去描述一件瓷器的外观,他更是在努力去理解它所承载的情感,它如何陪伴人们度过生活的点滴,它如何在岁月的沉淀中,留下独特的痕迹。他会去一个古老的村落,去发现一件被主人珍藏了几十年的土陶罐,然后通过这只罐子,去感受主人对生活的热爱,对家人的眷恋。 我记得书中有一段关于,作者在一次偶然的机会,发现了一户人家,墙角下堆放着一些破旧的瓦当。这些瓦当虽然已经残破不堪,上面布满了岁月的痕迹,但在作者眼中,它们却闪耀着独特的光芒。他通过对瓦当上图案的解读,竟然窥探出了当时居民的信仰、生活习惯,甚至是他们的审美情趣。他写到,那些简单的雕刻,仿佛穿越时空,向我们诉说着古老的故事。 作者的文字充满了生活气息,读的时候,仿佛能感受到他行走在乡间的小路,触摸那些温润的瓷器,聆听那些淳朴的传说。他对于民间艺术的尊重和热爱,通过每一个字句都得以体现。 而且,作者的知识储备也是非常惊人的。他对不同时期、不同地域的民间瓷器风格特点了如指掌,并且能够将这些专业的知识巧妙地融入到生动的故事之中,让读者在享受阅读乐趣的同时,也能增长关于中国陶瓷文化的知识。 他并没有去追求那些“名贵”的标签,而是用一种更加平等的视角,去审视每一个民间器物。他认为,即便是最普通的泥瓦罐,也可能承载着一段不为人知的故事,也可能体现着一种独特的民间智慧。 这本书让我对“民间”这两个字有了全新的认识。它不是落后、粗糙的代名词,而是充满了生命力、创造力和情感的源泉。 作者的叙事方式也十分独特。他并非按照时间或者类别来编排,而是更像是他一次次真实的“寻访”记录。他会把自己的亲身经历、遇到的困难、发现的惊喜都如实地记录下来,让读者感觉身临其境,仿佛和他一起在田野间、在古镇里穿梭,一起感受那种寻宝的乐趣和发现的喜悦。 而且,让我耳目一新的是,作者在书中对于“残缺之美”的独特解读。他并不回避瓷器的破损,反而认为,正是这些残缺,才让它们更具生命力,更显珍贵。一个摔碎的碗,可能因为它承载了更多生活的痕迹,而被赋予了更深的情感价值。 总之,《民间寻瓷记事》这本书,不仅仅是一本关于瓷器的书,更是一部关于中国民间生活、民间文化、民间智慧的百科全书。它让我看到了传统文化的生命力,感受到了民间艺术的独特魅力,也让我对生活充满了更多的热爱和好奇。

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当我第一次读到《民间寻瓷记事》这本书名时,我脑海里闪过的画面是:一位老者,坐在昏黄的灯光下,手中把玩着一件古老的瓷器,眼神中充满了故事。然而,当我真正翻开这本书,我才发现,它比我想象的要更加鲜活、更加广阔。作者就像一位辛勤的园丁,用他的文字,为我们描绘了一幅幅生动而多彩的民间瓷器画卷。 这本书最让我着迷的地方,在于它对“器物”背后故事的挖掘。作者不仅仅是去描述一件瓷器的釉色、胎质、纹饰,他更是深入到器物所处的年代,去理解那个时代的人们的生活方式、情感寄托,以及他们对美好事物的追求。他会去一个偏远的山村,去发现一件被遗弃的陶碗,然后通过这件陶碗,去勾勒出一个家庭的悲欢离合,去描绘出那个时代朴实的温情。 我印象特别深刻的是,作者在书中描述的一组民间剪纸瓷砖。他并没有仅仅停留在对剪纸图案的欣赏上,而是深入去了解这些剪纸的来源,它们所代表的寓意,以及它们是如何被应用在瓷砖上的。他写到,这些剪纸图案,有的象征着吉祥如意,有的寓意着子孙满堂,有的寄托着对美好生活的向往。这些看似简单的图案,却承载着浓厚的民间文化和传统习俗。 作者的文字充满了细腻的观察力和生动的比喻。他会用“如同静谧的湖水”来形容一件瓷器的釉色,用“像一位历经沧桑的老者”来形容一件陶器的质感。这些生动的描写,让原本可能显得有些冰冷的瓷器,瞬间变得有温度、有生命。 而且,作者的知识储备也是相当惊人的。他对不同时期、不同地域的民间瓷器风格特点了如指掌,并且能够将这些复杂的知识,巧妙地融入到生动的故事之中,让读者在享受阅读乐趣的同时,也能增长关于中国陶瓷文化的知识。 他并没有去追求那些“名贵”的标签,而是用一种更加平等的视角,去审视每一个民间器物。他认为,即便是最普通的泥瓦罐,也可能承载着一段不为人知的故事,也可能体现着一种独特的民间智慧。 这本书让我对“民间”这两个字有了全新的认识。它不是落后、粗糙的代名词,而是充满了生命力、创造力和情感的源泉。 作者的叙事方式也十分独特。他并非按照时间或者类别来编排,而是更像是他一次次真实的“寻访”记录。他会把自己的亲身经历、遇到的困难、发现的惊喜都如实地记录下来,让读者感觉身临其境,仿佛和他一起在田野间、在古镇里穿梭,一起感受那种寻宝的乐趣和发现的喜悦。 而且,让我耳目一新的是,作者在书中对于“残缺之美”的独特解读。他并不回避瓷器的破损,反而认为,正是这些残缺,才让它们更具生命力,更显珍贵。一个摔碎的碗,可能因为它承载了更多生活的痕迹,而被赋予了更深的情感价值。 总之,《民间寻瓷记事》这本书,不仅仅是一本关于瓷器的书,更是一部关于中国民间生活、民间文化、民间智慧的百科全书。它让我看到了传统文化的生命力,感受到了民间艺术的独特魅力,也让我对生活充满了更多的热爱和好奇。

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老实说,一开始拿到《民间寻瓷记事》这本书,我以为它会是一本枯燥的、充满学术术语的瓷器鉴赏指南。毕竟,“民间瓷器”这个概念,对于很多人来说,可能就意味着“粗糙”、“不值钱”。然而,当我翻开这本书的第一页,我就知道,我的认知完全被颠覆了。作者用他朴实而充满感情的笔触,为我打开了一个从未接触过的,充满惊喜的民间瓷器世界。 这本书最让我着迷的地方,在于它不仅仅是“写”瓷器,更是“记”事。作者的每一次“寻瓷”,都伴随着一次深入的民间考察。他不仅仅关注瓷器的釉色、胎质、纹饰,更重要的是,他会去挖掘这些瓷器背后的故事,它们是如何被制造出来的,当时的人们用它们来做什么,在他们的生活中扮演了怎样的角色。 我记得书中写到的一件非常普通的,带有简单花卉纹饰的青花盘。在很多人眼里,这可能只是一个普通的餐具,但是作者却通过对这朵花的描绘,联想到了当时农民对丰收的期盼,对美好生活的向往。他想象着,这个盘子可能被用来盛装着家常便饭,也可能是在节日里,为客人准备的 special dish。即使后来它变得破旧,也许上面还留有孩子吃饭时沾染的米粒痕迹,或者,是老人为它擦拭的痕迹。 作者的文字充满了画面感,读的时候,仿佛就能看到他走在乡间的小路上,在古老的村落里穿梭,在斑驳的墙角下,发现一件被遗忘的瓷器。他的语言朴实而真挚,没有华丽的辞藻,却充满了力量。他对于民间器物的热爱,溢于言表。 我尤其喜欢书中关于“时间”的论述。作者认为,每一件民间瓷器,都承载着它所经历的时间。那些釉面的裂纹,那些磨损的边缘,都仿佛是时间的刻痕,诉说着它曾经的岁月。他鼓励我们去欣赏这些“时间”的痕迹,去感受它们所蕴含的历史厚重感。 而且,作者的知识储备也令人惊叹。他对不同时期、不同地域的民间瓷器风格特点了如指掌,并且能够将这些复杂的知识,巧妙地融入到生动的故事之中,让读者在享受阅读乐趣的同时,也能学到很多关于中国陶瓷文化的知识。 他并没有去追求那些“名贵”的标签,而是用一种更加平等的视角,去审视每一个民间器物。他认为,即便是最普通的泥瓦罐,也可能承载着一段不为人知的故事,也可能体现着一种独特的民间智慧。 这本书让我对“民间”这两个字有了全新的认识。它不是落后、粗糙的代名词,而是充满了生命力、创造力和情感的源泉。 作者的叙事方式也十分独特。他并非按照时间或者类别来编排,而是更像是他一次次真实的“寻访”记录。他会把自己的亲身经历、遇到的困难、发现的惊喜都如实地记录下来,让读者感觉身临其境,仿佛和他一起在田野间、在古镇里穿梭,一起感受那种寻宝的乐趣和发现的喜悦。 而且,让我耳目一新的是,作者在书中对于“残缺之美”的独特解读。他并不回避瓷器的破损,反而认为,正是这些残缺,才让它们更具生命力,更显珍贵。一个摔碎的碗,可能因为它承载了更多生活的痕迹,而被赋予了更深的情感价值。 总之,《民间寻瓷记事》这本书,不仅仅是一本关于瓷器的书,更是一部关于中国民间生活、民间文化、民间智慧的百科全书。它让我看到了传统文化的生命力,感受到了民间艺术的独特魅力,也让我对生活充满了更多的热爱和好奇。

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老实说,我拿到《民间寻瓷记事》这本书的时候,我的心情是复杂的。一方面,我对“民间瓷器”这个概念充满好奇,另一方面,又隐隐担心这本书会过于学术化,读起来会有些枯燥。但当我真正翻开它,我才意识到,我的担忧是完全不必要的。作者用他饱含深情的笔触,为我呈现了一个我从未想象过的,生动而迷人的民间瓷器世界。 这本书最让我震撼的,是作者对“器物”的理解。他并没有把它们仅仅当做冰冷的物件,而是赋予了它们生命和故事。他会去深入到一个偏僻的村落,去探寻一件看似普通的陶罐,去了解它被制作的每一个环节,去想象它曾经盛装着怎样的食物,陪伴着怎样的人度过怎样的时光。这些细节,都仿佛被注入了生命,让每一件瓷器都变得鲜活起来。 我印象特别深刻的是,书中描绘的一段关于民间瓦当的文字。作者通过对一些残破瓦当的细致考察,竟然从中解读出了当时居民的信仰、审美情趣,甚至是一些社会风俗。他分析瓦当上的图案,比如龙、凤、祥云,还有一些模糊不清的人物形象,结合当地的传说和历史记载,勾勒出一幅生动的生活图景。他写到,那些看似简单的瓦当,承载着古人对美好生活的祈愿,对神灵的敬畏,也体现了民间艺人高超的技艺和朴素的审美。 作者的文字非常有感染力,读的时候,仿佛能感受到他置身于那些古老的村落,触摸那些斑驳的器物,聆听那些久远的故事。他对于民间艺术的尊重和热爱,通过每一个字句都得以体现。 而且,作者的知识储备也是非常惊人的。他对不同时期、不同地域的民间瓷器风格特点了如指掌,并且能够将这些专业的知识巧妙地融入到生动的故事之中,让读者在享受阅读乐趣的同时,也能增长关于中国陶瓷文化的知识。 他并没有去追求那些“名贵”的标签,而是用一种更加平等的视角,去审视每一个民间器物。他认为,即便是最普通的泥瓦罐,也可能承载着一段不为人知的故事,也可能体现着一种独特的民间智慧。 这本书让我对“民间”这两个字有了全新的认识。它不是落后、粗糙的代名词,而是充满了生命力、创造力和情感的源泉。 作者的叙事方式也十分独特。他并非按照时间或者类别来编排,而是更像是他一次次真实的“寻访”记录。他会把自己的亲身经历、遇到的困难、发现的惊喜都如实地记录下来,让读者感觉身临其境,仿佛和他一起在田野间、在古镇里穿梭,一起感受那种寻宝的乐趣和发现的喜悦。 而且,让我耳目一新的是,作者在书中对于“残缺之美”的独特解读。他并不回避瓷器的破损,反而认为,正是这些残缺,才让它们更具生命力,更显珍贵。一个摔碎的碗,可能因为它承载了更多生活的痕迹,而被赋予了更深的情感价值。 总之,《民间寻瓷记事》这本书,不仅仅是一本关于瓷器的书,更是一部关于中国民间生活、民间文化、民间智慧的百科全书。它让我看到了传统文化的生命力,感受到了民间艺术的独特魅力,也让我对生活充满了更多的热爱和好奇。

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刚拿到《民间寻瓷记事》这本书时,我以为它会是一本关于瓷器鉴赏的“宝典”,结果却意外地发现,它更像是一扇窗,让我看到了中国民间生活最真实、最动人的侧面。作者不是一个高高在上的收藏家,他更像是一个充满热情和好奇心的“记录者”,用他的眼睛和文字,去捕捉那些被时光忽略的,却闪耀着独特光芒的民间瓷器。 这本书最打动我的,是对“细节”的极致追求。作者不会仅仅满足于对一件瓷器的外观描述,他会去关注釉面的微小气泡,会去触摸胎质的粗糙纹理,甚至会去闻那隐约的泥土气息。通过这些细微之处,他仿佛能读懂瓷器背后的故事,理解它曾经的温度,以及它所承载的情感。 我记得书中有一段关于一件残破的青花碟的描述,让我印象深刻。作者并没有因为它的残缺而感到惋惜,反而从中看到了更深的生命力。他想象着,这件碟子曾经盛装着怎样的美味佳肴,陪伴着主人度过怎样的岁月。即使它已经破碎,它的碎片也可能被重新利用,成为孩童手中的玩具,或者被用来装饰贫瘠的花盆。这种对“不完美”的欣赏,让我看到了作者对民间生活最真挚的理解和热爱。 他的文字充满了诗意和画面感,读的时候,仿佛能感受到他行走在古老的村落,触摸那些斑驳的器物,聆听那些久远的故事。他对于民间艺术的尊重和热爱,通过每一个字句都得以体现。 而且,作者的知识储备也是非常惊人的。他对不同时期、不同地域的民间瓷器风格特点了如指掌,并且能够将这些专业的知识巧妙地融入到生动的故事之中,让读者在享受阅读乐趣的同时,也能增长关于中国陶瓷文化的知识。 他并没有去追求那些“名贵”的标签,而是用一种更加平等的视角,去审视每一个民间器物。他认为,即便是最普通的泥瓦罐,也可能承载着一段不为人知的故事,也可能体现着一种独特的民间智慧。 这本书让我对“民间”这两个字有了全新的认识。它不是落后、粗糙的代名词,而是充满了生命力、创造力和情感的源泉。 作者的叙事方式也十分独特。他并非按照时间或者类别来编排,而是更像是他一次次真实的“寻访”记录。他会把自己的亲身经历、遇到的困难、发现的惊喜都如实地记录下来,让读者感觉身临其境,仿佛和他一起在田野间、在古镇里穿梭,一起感受那种寻宝的乐趣和发现的喜悦。 而且,让我耳目一新的是,作者在书中对于“残缺之美”的独特解读。他并不回避瓷器的破损,反而认为,正是这些残缺,才让它们更具生命力,更显珍贵。一个摔碎的碗,可能因为它承载了更多生活的痕迹,而被赋予了更深的情感价值。 总之,《民间寻瓷记事》这本书,不仅仅是一本关于瓷器的书,更是一部关于中国民间生活、民间文化、民间智慧的百科全书。它让我看到了传统文化的生命力,感受到了民间艺术的独特魅力,也让我对生活充满了更多的热爱和好奇。

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我拿到《民间寻瓷记事》这本书的时候,内心是带着一丝好奇和一丝疑虑的。我对瓷器算不上是专业的,但多少知道一些官窑、名窑的辉煌。而“民间瓷器”,在我脑海里,似乎总是与“粗糙”、“实用”这些词汇挂钩。然而,当我真正沉浸在这本书的字里行间,我才发现,我之前的认知,是多么的狭隘和片面。作者就像一位经验丰富的导游,带着我走进了一个我从未想象过的,充满生机和故事的民间瓷器世界。 他并没有去罗列那些价值连城的国宝,而是把目光投向了那些藏匿在寻常百姓家、古老村落里的,最质朴、最接地气的民间瓷器。他会细致地描绘一件陶罐的釉色,一块瓦当的纹饰,一个碗的胎质,但更重要的是,他会用他细腻的笔触,去挖掘这些器物背后承载的生活点滴、历史印记和民间情感。 我尤其喜欢他关于“时间”的论述。作者认为,每一件民间瓷器,都仿佛是一本无声的历史书,它记录着器物的主人,记录着器物所处的时代。他会关注器物表面的细微裂痕,会留意那些被岁月磨损的边缘,这些“瑕疵”,在他看来,恰恰是器物生命力的体现,是它所经历过的故事的见证。 他的文字充满了画面感,读的时候,仿佛能看到他走在乡间的小路上,在古老的村落里穿梭,在斑驳的墙角下,发现一件被遗忘的瓷器。他的语言朴实而真挚,没有华丽的辞藻,却充满了力量。他对于民间器物的热爱,溢于言表。 作者的知识储备也是令人惊叹的。他对不同时期、不同地域的民间瓷器风格特点了如指掌,并且能够将这些复杂的知识,巧妙地融入到生动的故事之中,让读者在享受阅读乐趣的同时,也能增长关于中国陶瓷文化的知识。 他并没有去追求那些“名贵”的标签,而是用一种更加平等的视角,去审视每一个民间器物。他认为,即便是最普通的泥瓦罐,也可能承载着一段不为人知的故事,也可能体现着一种独特的民间智慧。 这本书让我对“民间”这两个字有了全新的认识。它不是落后、粗糙的代名词,而是充满了生命力、创造力和情感的源泉。 作者的叙事方式也十分独特。他并非按照时间或者类别来编排,而是更像是他一次次真实的“寻访”记录。他会把自己的亲身经历、遇到的困难、发现的惊喜都如实地记录下来,让读者感觉身临其境,仿佛和他一起在田野间、在古镇里穿梭,一起感受那种寻宝的乐趣和发现的喜悦。 而且,让我耳目一新的是,作者在书中对于“残缺之美”的独特解读。他并不回避瓷器的破损,反而认为,正是这些残缺,才让它们更具生命力,更显珍贵。一个摔碎的碗,可能因为它承载了更多生活的痕迹,而被赋予了更深的情感价值。 总之,《民间寻瓷记事》这本书,不仅仅是一本关于瓷器的书,更是一部关于中国民间生活、民间文化、民间智慧的百科全书。它让我看到了传统文化的生命力,感受到了民间艺术的独特魅力,也让我对生活充满了更多的热爱和好奇。

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这本书,与其说是一本关于瓷器的科普读物,不如说是一次穿越时空的“寻根”之旅。作者以他独特而细腻的笔触,带领我深入到中国大地的每一个角落,那些被时光遗忘的乡村,那些承载着历史的古镇,那些隐藏在寻常百姓家的故事。读这本书,我仿佛看到了一幅幅鲜活的中国民间生活画卷,而瓷器,则是这一切的载体,是凝固的历史,是流动的诗篇。 作者在书中并没有刻意去强调那些价值连城的“宝贝”,而是将目光更多地投向了那些被大众忽视的,朴实无华的民间瓷器。他会仔细地描述一件碗碟的釉色,一块瓦当的纹饰,一个陶罐的胎质,但更重要的是,他会去挖掘这些器物背后的故事。他会想象,在那个寒冷的冬天,这件粗糙的陶碗里盛满了热腾腾的粥,温暖了一个家庭;他会推测,这块雕刻着简单图案的瓦当,曾被安放在何处的屋脊上,守护着一方安宁。 我印象特别深刻的是,作者在描述一件残缺的青花碗时,并没有仅仅停留在对它“残缺”的遗憾上,而是以此为切入点,展开了他丰富的想象。他写到,这个碗可能是一位母亲为孩子准备的饭食,也可能是家中迎接远方客人的器皿。即使它后来不幸摔碎,也许它的碎片还会被重新利用,成为孩童手中的玩具,或者被用来装饰贫瘠的花盆。这种对“不完美”的欣赏,让我看到了作者对民间生活最真挚的理解和热爱。 他的文字非常有画面感,读的时候,脑海里总会浮现出各种场景。他描述一位老奶奶用她珍藏了几十年的土瓷罐熬药的情景,那种小心翼翼的动作,那种沉淀在罐子上的岁月痕迹,都仿佛历历在目。他又写到,在某个古老的窑址旁,他发现了一些被遗弃的瓷片,其中一片上面绘制的龙纹,虽然模糊不清,但却透着一股威严和力量。他由此联想到,这片龙纹可能曾是某个土司王爷的御用瓷器,也可能是普通百姓祈求风调雨顺的寄托。 作者的知识储备也是相当惊人的。他对不同时期、不同地域的民间瓷器风格特点了如指掌,并且能够巧妙地将这些专业的知识融入到生动的故事中,一点都不显得枯燥。他会在讲述某个瓷器的历史渊源时,引用相关的历史文献,或者结合当地的民俗传说,让读者在轻松的阅读中,也能学到很多关于中国陶瓷文化的知识。 而且,我特别欣赏作者在书中流露出的对民间艺人的尊重。他不仅仅是在欣赏他们的作品,更是在努力去了解他们的创作过程,他们的生活状态,以及他们在时代变迁中的挣扎与坚持。他会花费大量的时间去拜访那些曾经的民间艺人,倾听他们的故事,记录他们的技艺,试图让这些即将消失的文化瑰宝得以传承。 这本书让我看到了,原来我们身边隐藏着如此丰富的民间艺术宝藏。那些看似不起眼的泥土制品,都可能承载着厚重的历史,蕴含着深邃的智慧。它让我重新审视了“器物”的意义,不再仅仅是冰冷的物质,而是有温度、有故事、有生命的存在。 我一直觉得,真正的文化,是流淌在人民群众的生活之中的。而这本书,正是这样一本,用最朴实、最真诚的语言,去记录和展现了中国民间文化中最生动、最鲜活的那一部分。 让我印象深刻的是,作者在书中提到,很多时候,那些最珍贵的民间瓷器,往往藏匿在最意想不到的地方。它们可能是某个老宅的角落,可能是某个废弃的窑址,也可能是某位老奶奶珍藏了几十年的嫁妆。作者通过不懈的努力和敏锐的观察力,将这些沉睡的宝藏一一挖掘出来,并用生动感人的笔触呈现在读者面前。 他会带着我们去触摸那些古老的窑炉,去感受烧制过程中升腾的热浪;他会让我们去聆听那些风化的瓦当,仿佛还能听到古代人们的欢声笑语。这种身临其境的叙述方式,让我感觉不是在阅读,而是在进行一场真实的探险。 而且,作者在描述瓷器时,不仅仅关注其外在形态,更深入到其内在的精神。他会将一件小小的瓷器,与中国几千年的历史文化联系起来,让我们看到,原来我们日常生活中随处可见的器物,竟然蕴含着如此深厚的文化底蕴。 书中关于“器物的情感”的论述,更是让我深以为然。作者认为,每一个器物,特别是那些经过手工制作并陪伴人们生活多年的民间瓷器,都会带有主人的情感,它见证了主人的喜怒哀乐,承载了家庭的记忆。 最后,这本书也让我更加珍惜当下所拥有的。它提醒我们,在物质日益丰富的今天,不要忘记那些曾经滋养了我们祖辈的朴实生活和传统智慧。

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古玩这东西就是随行就市,捡漏的乐趣;好的值十万,破的一顿饭;行家比专家的眼力要好。原因是专家重在理论研究,行家常接触实物,见得多,实物上手的机会多,而专家理论知识丰富,研究得深透,这是行家所不及的。人只要學懂學透一門學問就很不容易,多而不精,等於什麼都沒學會。

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经验之谈,文笔一般

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