手指训练――浆糊

手指训练――浆糊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:五洲传播出版社
作者:华谊编
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:
价格:9.80
装帧:平装
isbn号码:9787801131256
丛书系列:
图书标签:
  • 手指训练
  • 幼儿教育
  • 亲子游戏
  • 手工制作
  • 黏土
  • 涂色
  • 益智玩具
  • 早期教育
  • 动手能力
  • 艺术启蒙
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具体描述

本书有让幼儿运动手指去涂去抹、粘贴的练习,同是也让连幼儿认识到图形具有空间位置的概念,如何去拼凑组合出造型图案,了解部分与全体的图形关系,以及一些简单的分类概念……我们真诚地希望孩子在剪剪贴贴中,能玩得开心且获益良多!

《指尖的艺术:当代书写实践与审美研究》 书籍简介 本书深入剖析了当代社会背景下,书写实践的多元面貌及其背后的文化、技术与美学意涵。我们不再局限于传统意义上“写字”的范畴,而是将目光投向数字时代的指尖动作如何重塑我们的信息记录、情感表达和艺术创造。本书并非一本关于特定工具或方法的指南,而是一部立足于人类手部精细动作与认知科学交叉领域的学术探索。 第一章:手势的复兴:从神经科学到文化符号 本章首先从神经生物学角度,探讨人手部运动控制的复杂性,分析书写动作如何激活大脑中独特的认知回路,即使在数字化输入日益普及的今天,这种“身体性”的输入方式仍具有不可替代的价值。随后,我们将历史的视角拉回至前印刷时代,考察手写体在不同文化中作为身份、权力与个人精神状态的载体。 重点探讨了“慢速输入”与“深度记忆”之间的关联。研究表明,当信息需要通过精细的肌肉运动(如握笔、运力)转化为可见符号时,大脑对信息的编码和提取效率显著提高。我们收集了大量跨文化案例,展示了从古代书法到现代速记,手写作为一种“认知加速器”的角色。 第二章:数字时代下的手部界面:触控、笔触与触感缺失 随着智能手机和平板电脑的普及,我们的“书写”媒介发生了根本性变化。本章聚焦于“触控界面”对手指运动模式的影响。我们不再需要精确的笔尖压力和固定的运笔轨迹,而是依赖于电容屏的滑点和滑动幅度。 我们分析了“数字笔触”(Digital Stroke)的特性:其瞬间性、可擦除性以及缺乏物理阻尼感对书写美学和用户体验的影响。本书通过实验对比,量化了使用物理笔和虚拟键盘在输入速度、错误率以及主观愉悦度上的差异。特别地,我们深入研究了“手写识别”技术的局限性,以及它如何试图模仿传统手写痕迹时所产生的“数字拟态”美学。 第三章:新文体运动:故障美学、涂鸦与非正式书写空间 传统书法强调“规范”与“法度”,但在当代,非正式书写正在爆炸性增长。本章将“书写”的边界扩展到公共空间、网络迷因(meme)以及即时通讯软件的“草稿箱”文化。 我们关注“故障美学”(Glitch Aesthetics)在文字重构中的应用,探讨当文字的书写过程被刻意中断、扭曲或叠加时,所传达出的反权威、碎片化的信息力量。大量的案例分析聚焦于城市环境中的涂鸦、便利贴信息墙,以及社交媒体评论区中,人们如何通过字体的混用、符号的替代来构建快速、高情感密度的文本。这部分内容强调,当代书写已成为一种即时性的“行为艺术”。 第四章:工具的进化:从墨水到感应笔尖的设计哲学 本书的第四部分转向对书写工具本身的再设计。我们不再将钢笔或铅笔视为简单记录的工具,而是视为人与数字信息之间的“触觉桥梁”。 内容涵盖了精密感应笔(Stylus)的设计哲学,特别是如何通过提高笔尖的敏感度、延迟反馈的精准度来模拟真实纸张的纤维感和墨水的洇化效果。我们考察了不同材质(如树脂、金属、特殊涂层)对使用者握持感和书写流畅性的影响。此外,我们还探讨了“智能墨水”和“可变阻尼技术”的最新研发进展,这些技术试图在数字屏幕上重建物理书写体验中至关重要的“摩擦力”与“重量感”。 第五章:情感的拓扑学:书写中的个体痕迹与数字遗存 书写是个体独一无二的“指纹”。本章的核心在于解析“书写风格”(Handwriting Style)如何成为一种不可复制的个人身份标识。我们运用拓扑学和模式识别技术,分析了笔迹中蕴含的心理学信息,如压力分布、倾斜角度、连接松紧度等,如何反映书写者的情绪状态和性格特质。 最后,本书探讨了数字书写物的“遗存性”问题。电子邮件、即时消息记录和云端文档构建了一个庞大而无形的“数字档案库”。这些快速、轻易留下的痕迹,与传统书信或日记相比,具有完全不同的生命周期和被解读的方式。我们思考,在追求效率的时代,我们是否正在牺牲书写行为的“仪式感”与“永恒性”。 结语:未来书写的形态学预测 本书以开放性的视角对未来书写形态进行了展望,预测人机交互将趋向于“无缝的触觉反馈”,书写可能回归到更接近于“雕刻”而非“描画”的精细动作中。我们强调,无论媒介如何变化,人类对通过手指动作来组织和传达思想的内在需求将永远存在。 本书适合所有对媒介考古学、人机交互设计、当代艺术批评以及认知心理学感兴趣的读者。它提供了一个全新的框架,用以审视我们每天都在进行的,却常常被忽视的——指尖上的世界。

作者简介

目录信息

练习剪简单的几何图形,练习涂抹浆糊或胶水的动作,并小心将图形粘贴妥当
1 樱桃
2 草莓
3 苹果
4 漂亮的花
5 西瓜
6 糖果
7 玩具车

练习剪刀的操作技巧,练习涂抹浆糊或胶水的动作,并将图形拼贴、粘好
8 小象
9 小兔子
10 猪小弟
11 房子
12 圣诞树
13 小猫咪

练习剪纸的技巧和粘贴的动作,认识部分与全体的图形关系,并找到正确位置,将图形组合、拼贴完成
14 草莓蛋糕
15 沙桶
16 洋娃娃

反复练习将几何图形,拼贴、组合成造型图案
17 积木
18 积木
19 青蛙
20 青蛙

增进剪纸撕纸的手指运动,练习创意粘贴,制作图案效果
21 鲸鱼
22 下雪了

练习沿轮廓线剪纸,并粘贴成造型图案
23 划雪乐
24 划雪乐

认识分类、空间位置的相关概念、并依指示粘贴完成作品
25 我会收拾
26 动物公寓

练习沿轮廓线剪纸,并粘贴成造型图案
27 照相
28 大自然

购买时,要问清楚浆糊中是否有添加物质,如萤光剂或化学物质,这些对幼儿不好;最好不要买味道强烈的资料糊,有些浆糊加了香料,反而会过分刺激幼儿的鼻子;注意包装浆糊的容器要以方便使用为佳,让幼儿易于挤压、开启或锁紧、不易摔破……
在进行粘贴时,请爸爸妈妈尽可能在旁边协助或作示范。先找来一张报纸当垫底铺好,再把要粘贴的图形放在报纸上然后以的指来沾少许浆糊。
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书给我的最大感触是其对“微观世界”的探索深度。在很多人看来,手指的活动不过是本能,但这本书硬生生将这看似简单的动作,拆解成了数十个甚至上百个细小的模块进行分析和训练。我注意到其中一个专门讲解“指尖触感”的章节,它试图通过一系列特定的压力和摩擦训练,来提高指尖对材质和纹理的敏感度。这个部分读起来,感觉已经跨越了单纯的肢体训练,有点接近于一种感官哲学的探讨了。作者在描述如何感知空气流动对指尖的影响时,那种细腻的笔触,让人仿佛能通过文字感受到指尖传来的微弱的震动。这本“训练手册”的价值在于,它迫使你从一个宏观的、整体性的视角,退回到微观的、个体关节的运作层面去重新认识自己的身体。它不是一本速成书,它更像是一套需要你投入时间去“打磨”自己的工具。读完后,我有一种奇怪的感觉,仿佛我从来没有真正了解过自己的双手,这本书提供了一把钥匙,让我得以进入一个前所未有的精细运作的领域。它的实用性是毋庸置疑的,但其更深层的价值在于它唤醒了一种对身体细节的敬畏之心。

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这本书的装帧设计,嗯,我得说,初看之下,确实是带着一种朴实无华的民间气息。封面那种略带粗糙的纸张质感,还有那简单的排版,一下子就把人拉回到上世纪八九十年代那种手工制作的工具书的氛围里。我记得我是在一个不太起眼的角落里发现它的,当时只是被标题里那种直白的“训练”二字吸引,毕竟在这个信息爆炸的时代,一本如此聚焦于“手指”这个具体部位的读物,实在不算多见。内页的印刷质量嘛,坦白讲,谈不上精美,有些图文对照的地方,线条显得有些模糊,但这反而带来了一种奇特的亲切感,仿佛不是面向大众市场的批量产品,而是某个老先生自己一笔一划整理出来的秘笈。我翻阅了几页,发现它似乎并没有过多地涉猎高深的理论,而是直接切入了大量的、重复性的动作分解,从最基础的握笔姿势到复杂的抓握变化,每一小节都配有似乎是作者自己绘制的插图,那些手部的线条勾勒得非常用心,虽然略显僵硬,但胜在清晰。这感觉就像是走进了某个老式的武馆,师傅不跟你讲什么内功心法,直接上手教你扎马步,非常务实。我尤其欣赏它对不同年龄段需求的考量,尽管我不是那个目标群体,但能感受到其中蕴含的对细节的关注。总的来说,这本书给我的第一印象是:它不追求时尚,它只专注于“有用”。

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这本书的结构安排,说实话,有点挑战读者的耐心,但如果你能沉下心来,会发现它像是一个层层递进的迷宫,需要你按部就班地探索。它不是那种让你读完就能立刻掌握窍门的“速成指南”,更像是一套需要长期坚持的“体能训练计划”。开篇部分花了大量的篇幅去讲解手指关节的微小运动学原理,我差点因为那些略显枯燥的术语而合上书,但坚持读下去后,我开始理解作者的良苦用心——他似乎想让你在进行任何动作之前,都建立起对“为什么这么动”的认知基础。接下来的章节,难度梯度攀升得非常快,从基础的独立指抬起到复杂的组合力量控制,每一步都要求极高的精准度。我尝试了其中一个关于“捏提”的练习,花了将近半个小时才勉强达到书上描述的稳定状态。这种反馈机制是非常直接的,你的手指会立刻告诉你哪里出了问题。我注意到,这本书的语言风格非常口语化,时常夹杂着一些鼓励和“敲打”的话语,读起来不像教科书,倒似一位严厉的私人教练在耳边督促。它没有花哨的排版和吸引眼球的色彩,所有的重点都放在了动作的描述和重复训练的次数上,这种“反商业化”的处理方式,反而凸显了其内在的专业性和目的性。

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阅读这本书的过程,对我来说,更像是一场对手指耐力的极限测试。我通常习惯于快速浏览,试图在短时间内获取核心信息,但这本书完全不允许我这样做。它的每一个段落都像是一个陷阱,如果你跳过了中间的任何一个过渡环节,后面的练习就会变得寸步难行。我特别喜欢其中关于“间歇性疲劳恢复”的那一章,作者并没有简单地建议休息,而是提供了一套特定的放松动作,这些动作看起来极其简单,比如特定角度的屈伸和保持,但实际操作起来,对肌肉的酸胀缓解效果出奇地好。这种细致入微的观察,让我想起那些经验丰富的老手艺人,他们对人体的反应了如指掌。这本书的叙事节奏非常缓慢且稳定,它不急于让你看到立竿见影的效果,而是专注于建立“肌肉记忆”这个看不见的基础。我发现,当我在日常使用电脑或者进行其他需要精细操作时,无意中会调用到书中训练过的一些姿态,那种操作的流畅度和准确性确实有微妙的提升。这本书的价值,不在于它能告诉你什么新知识,而在于它能让你重新审视并优化那些你早已习以为常的身体习惯。

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如果用文学性的眼光去审视这本书,它简直就是一本关于“坚持”和“枯燥之美”的宣言。全书没有任何虚浮的夸张,所有的描述都建立在可观察、可量化的基础上。我尤其关注了它在引入新概念时的处理方式,作者似乎有一种强烈的偏执,那就是确保读者对当前阶段的动作达到“完美掌握”后再进入下一个阶段,为此,书中反复强调了“确认”、“复核”和“慢速精修”的重要性。这种对过程的极致强调,让我联想到一些传统手工艺的传承方式——耐心是比天赋更重要的原材料。有趣的是,虽然内容严肃,但作者的遣词造句中偶尔会闪现出一种幽默感,比如形容某个手指动作做不好时,会用一些非常形象的比喻,一下子就能将读者的紧张情绪释放出来,然后让你带着微笑重新投入到艰苦的练习中去。这本书的排版非常规整,大段的文字下面是密集的图解,两者之间形成了强烈的对比和互补,文字负责解释“为什么”,图解负责展示“怎么做”。我不得不承认,这本书的阅读门槛并不低,它要求读者具备高度的自律性,因为它不会像流行读物那样用各种技巧来强行抓住你的注意力,它全靠内容的硬核实力来留住你。

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