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出版者:中国美术学院出版社

作者:金鉴才

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:1994-05

价格:65.00

装帧:精装

isbn号码:9787810192866

丛书系列:

图书标签:

• 植物图鉴
• 植物学
• 花卉
• 园艺
• 古籍
• 插图
• 中草药
• 传统文化
• 博物学
• 植物志

好的，这是一本名为《天工织锦录》的图书简介： 《天工织锦录：探寻古代丝绸艺术的辉煌与密码》 在人类文明的长河中，丝绸无疑是最具传奇色彩的物质载体之一。它不仅仅是一种纺织品，更是一种跨越地域、连接文化的媒介，是古代帝国财富、权力和审美哲学的具象化体现。《天工织锦录》正是一部深入剖析中国古代丝绸艺术，特别是其核心——织锦技术与纹样背后的深层意义的专著。 本书不拘泥于一般的工艺介绍，而是以一种近乎考古学家的严谨和艺术家般的敏锐，试图揭开古代织锦的“密码”。全书共分为五大部分，层层递进，力求构建一个宏大而精微的古代丝绸图景。 第一部：源起与拓扑——丝绸之路的物质基础与技术萌芽 本部分追溯了中国丝绸的起源，从新石器时代的蚕桑活动，到商周时期初步成型的纺织技术。重点考察了在考古发掘中出现的早期丝绸残片，分析其纤维结构、染色工艺的原始形态。我们探讨了“丝绸之路”这一概念对技术传播的影响，但侧重于内部的技术积累和区域性的技术中心（如巴蜀、中原腹地）的形成。 技术解析： 早期织物的经纬密度、提花技术的雏形。尤其关注“绞经”与“平纹”织法在不同历史阶段的应用偏好，以及这些偏好如何反映了当时社会对材质稳定性和装饰性的权衡。 第二部：汉唐气象——提花技术的飞跃与政权的审美投射 汉代至唐代是中国织锦工艺的第一个高峰期。本书详细考察了这项技术飞跃的关键——斜织机（或称多综机）的改进和普及。这种机械结构的优化，使得织工能够实现更为复杂、更具立体感的纹样组织。 纹样密码学： 这一部分将纹样视为一种“官方语言”。例如，汉代的云气纹、兽纹，如何服务于“礼制”和“神权”；而唐代的联珠纹、宝相花、联结的对兽图，则反映了盛世开放的文化心态和吸收外来元素的能力。书中通过高精度显微图像，比对了不同时期织物上的同类纹饰，指出其在结构上的细微差异，这些差异往往是断代和归属地域的关键线索。 色彩的哲学： 深入分析了天然染料的使用。姜黄、茜草、靛蓝，这些色彩在不同朝代的配比变化，不仅是化学的进步，更是美学取向的体现。唐代丝绸的“富丽堂皇”与晚唐的“内敛含蓄”，色彩的运用是重要指标。 第三部：宋代的精微与“文人化”的转向 宋代是中国工艺美术史上一个重要的转折点。当权力的重心从武力转向“士大夫精神”时，织锦的审美也随之改变。本书认为，宋代织锦标志着其从“帝王专用”向“士人雅玩”的过渡。 纹样创新： 宋代织锦出现了大量的写实性花鸟题材，如折枝花卉、水波纹，以及极富哲理性的“几何分解式”图案。这些图案的特点是“以小见大”、“疏密有致”，拒绝了唐代过于饱满的装饰感。我们通过对宋代出土或传世的绢本画作与织锦的对比，揭示了“格物致知”的观念是如何渗透到织机之上的。 技术革新： 尽管整体工艺水平在某些方面不如唐代那般宏大，但宋人在缂丝（“通经断纬”）等精细工艺上取得了突破。本章详细分析了缂丝的工艺原理，并将其置于宋代“慢工出细活”的社会氛围中进行讨论。 第四部：元明清——权力的重构与技术的集成 元代和明清时期，丝绸生产在国家层面得到了空前的重视和管理，尤其是在南京和苏州两大核心产区。 明代： 重点考察了南京织造署的地位。明代织锦以库缎、妆花为代表，其特点是织造难度极高，对宫廷的直接服务性最强。书中分析了著名的“万寿锦”、“仙鹤纹”等官样织物的组织结构，这些结构往往是为了最大限度地表现丝线的光泽和浮雕般的质感。 清代： 聚焦于清宫的收藏体系和苏州的私营作坊。清代织锦，尤其是乾隆时期的作品，展现了极强的融合性，将苏绣的针法意韵融入织机，实现了“以织代绣”的巅峰。本书详细剖析了清代织锦中常见的“三蓝”、“平金线”等特殊工艺的应用。 第五部：织锦的“非物质性”——审美价值与文化传承的流变 最后一部分超越了技术和纹样本身，探讨了织锦作为一种“物化历史”的意义。我们讨论了织锦在古代的经济价值（作为货币、贡品）、社会价值（服饰等级的体现），以及其在文学和绘画中的意象。 本书通过对大量高清扫描的织物截面的分析，以及与同时期青铜器、陶瓷纹饰的交叉参照，试图证明古代织锦的图案设计并非是孤立的工艺创作，而是与当时的哲学思想、建筑美学、以及政治符号体系紧密相连的一个复杂的符号系统。 结语： 《天工织锦录》旨在为读者提供一个理解中国古代物质文明的独特视角——从一根丝线到一匹华美的锦缎，我们看到的不仅是工匠的巧手，更是几千年文明的智慧与心跳。本书配有数百幅精细的彩图和结构图，旨在让专业研究者和普通爱好者都能领略到这一古老艺术的无限魅力。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种带着微微磨砂质感的封面，拿在手里就有一种沉甸甸的、值得珍视的感觉。内页的纸张选择也非常考究，不是那种反光的亮面纸，而是略带米黄的哑光纸，使得长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。排版上，字里行间留白得恰到好处，每一页都像精心布局的画卷，即使是长篇的段落也显得疏朗有致。我尤其欣赏它在章节标题和插图的应用上所展现出的克制与精致。那些细小的装饰性花纹，虽然不引人注目，却在不经意间流露出一种古典而深沉的韵味。感觉作者和设计团队在制作这本书时，投入了远超普通出版物的精力和心血，它不仅仅是一本书，更像是一件可以长久把玩的艺术品。每一次翻阅，都像是在进行一次仪式，让人对文字本身产生一种由衷的敬意。

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这本书的语言风格简直是文字的交响乐，读起来酣畅淋漓，又时不时被那种犹如精雕细琢的句子所震撼。作者的叙事节奏掌控得炉火纯青，时而如山涧清泉般轻快流畅，让你一气呵成；时而又如同深秋的浓雾，缓慢而富有层次地铺陈开来，每一个转折都暗藏玄机。我发现自己常常会因为一个绝妙的比喻或一句精辟的论断而停下来，反复咀嚼，仿佛品尝一盏陈年的佳酿。这种文字的张力，使得即便是描述看似平淡的场景，也充满了内在的生命力和戏剧性。它没有故作高深的晦涩，但其文字的密度和深度，却要求读者必须全神贯注，稍有分神，便可能错过那些细微的暗示和微妙的情绪波动。读完一章，总有一种意犹未尽、拍案叫绝的满足感。

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这本书的想象力边界仿佛是不存在的，它构建的世界观宏大而又自洽，充满了令人惊叹的原创性。作者似乎毫不费力地打破了我们既有的认知框架，将一些看似风马牛不相及的元素巧妙地融合在一起，创造出一种全新的体验场域。无论是对时间、空间，还是对社会秩序的颠覆性设定，都体现出一种大胆而又严谨的创造精神。我欣赏它没有将所有的设定都一五一十地解释清楚，而是留下了大量的“空白区域”供读者自行想象和填补。正是这种留白，使得这个世界拥有了呼吸和生长的空间，每一次重读，似乎都能发现新的角落和隐藏的法则。对于追求新奇、渴望思维被彻底解放的读者来说，这本书无疑是一剂强效的兴奋剂。

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这本书对情感的捕捉细致入微，达到了近乎病态的精准度。它不是那种煽情地堆砌眼泪或空洞的口号，而是通过对人物内心活动极其细腻的刻画，将复杂的人性挣扎展现得淋漓尽致。我尤其被作者描绘的那些“灰色地带”所吸引——那些介于对与错、爱与恨之间的模糊地带，才是真实生活的底色。那些人物的犹豫、矛盾、自欺欺人，都写得无比真实可信，让人在阅读过程中不断地进行自我投射和反思。很多时候，我会停下来，看着窗外发呆，思考“如果是我，会怎么做？”。它成功地跳脱出了善恶分明的俗套，直指人性的幽暗与光辉并存的本质，带来的是一种深沉的、令人久久不能平静的共鸣。

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从结构上来看，这本书的逻辑构建堪称鬼斧神工。它并非采用传统的线性叙事或章节递进，而是构建了一个复杂而精妙的网状结构。信息点散布在不同的部分，看似各自独立，却通过一些微妙的主题呼应和符号指代，紧密地编织在一起。初读时，可能会感到有些许的迷惘，仿佛置身于一座巨大的迷宫之中，但随着阅读的深入，你会逐渐领悟到作者预设的“地图”。那些看似不经意的细节，在后续章节中会像拼图一样完美契合，揭示出更宏大的图景。这种非线性的叙事方式，极大地增强了读者的参与感和探索欲，每一次“顿悟”都伴随着巨大的成就感。它考验的不仅是阅读能力，更是分析和联想的综合能力，实在是挑战智力的上乘之作。

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