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出版者:上海远东出版社

作者:晓峰

出品人:

页数:520

译者:

出版时间:1998-11-01

价格:66.00元

装帧:精装

isbn号码:9787806137888

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 西方艺术
• 资料类
• 艺术手册
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• 视觉转向
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建筑的哲学与实践：一场跨越时空的对话 图书名称： 建筑的哲学与实践 图书简介： 本书旨在深入探讨建筑这一古老而常新的艺术与科学，揭示其背后蕴含的深层哲学思考以及在具体实践中所面临的挑战与创新。我们相信，建筑不仅仅是遮风避雨的物质构造，更是人类文明、社会结构、技术进步和审美观念的物质化体现。它是一门综合性的学科，要求从业者既要有诗人的浪漫想象，又要有工程师的严谨逻辑。 第一部分：建筑的形而上学追问 本部分将带领读者回到历史的源头，审视人类最早的居所，并追溯从洞穴到神庙，从城邦到摩天大楼的演变轨迹。我们不满足于对“风格”的简单罗列，而是着重于剖析不同历史时期建筑的“意义”。 第一章：空间、存在与人的境域 我们将引用海德格尔、梅洛-庞蒂等哲学家的观点，探讨建筑如何塑造和界定“在世存在”（Being-in-the-world）。建筑的本质在于对“空间”的组织与切割。一个封闭的房间如何定义了私密性？一个宏伟的广场如何激发了公共意识？我们将分析“围合”（Enclosure）与“开放”（Opening）这对永恒的辩证关系，以及建筑如何通过光影、比例和尺度来影响人的心理感受和行为模式。例如，哥特式大教堂的向上拔伸感，并非偶然的设计，而是对超越性的精神追求的物质表达。 第二章：材料的伦理与文化的记忆 材料是建筑的“词汇”。本书将摒弃将材料视为纯粹的工程属性的观点，转而探讨材料所承载的文化重量和伦理责任。从粘土的本土性到钢铁的工业效率，再到当代复合材料的无限可能性，每一种材料的选择都烙印着一个时代的资源观和价值观。我们考察了地域性材料（如夯土、竹材）在当代可持续发展语境下的复兴，并深入分析了混凝土这种“现代性之石”对城市景观所产生的持久影响——它的均质性与纪念性。 第三章：形式追随功能？——现代主义的遗产与反思 对“形式追随功能”这一信条的批判性继承是本部分的核心议题。我们回顾了包豪斯、勒·柯布西耶等先驱的探索，探讨了他们试图用理性设计解决社会问题的理想主义。然而，功能主义在实际操作中常常陷入功能至上的教条主义。本书将探讨非功能性的元素——如象征性、修辞性、甚至纯粹的审美愉悦——在建筑中扮演的角色。我们认为，成功的建筑必须在功能需求、技术可行性与精神需求的张力中找到平衡点。 第二部分：建造的技艺与当代的困境 本部分将视线转向建筑实践的层面，聚焦于设计过程中的具体决策、技术革新以及建筑师在社会结构中所扮演的角色。 第四章：从草图到工地：设计过程的复杂性 建筑设计远非线性过程。它涉及多方利益的协调、预算的约束、法规的限制以及建造条件的不可预知性。本书详细剖析了设计周期的各个阶段：从场地分析的敏锐洞察，到概念的提炼与深化，再到施工图的精准表达。我们特别关注“建造逻辑”（Constructability）在设计初期的重要性，强调建筑师必须成为“半个工程师”，理解结构行为和构造细节的语言。 第五章：结构与美学：工程学的诗意表达 结构系统不仅仅是支撑重量的骨架，它们是建筑的骨骼，也是其美学表达的内在逻辑。我们将系统梳理梁、柱、拱、壳等基本结构形式的演化，并分析它们在不同文化语境下的应用。例如，探讨日本传统木构架的柔韧性与中国古典建筑的模数化体系的差异。重点分析了当代工程技术，如预应力技术和高性能材料，如何拓宽了建筑的可能性边界，使得过去被认为是“不可能的”形态得以实现。我们探讨了结构透明性（如玻璃幕墙）的社会意义。 第六章：可持续性、气候适应与责任建筑 在二十一世纪，建筑的实践与地球的健康紧密相连。本章深入探讨了被动式设计（Passive Design）的古老智慧在现代技术中的回归。我们将分析气候分析如何指导建筑的朝向、开窗率和遮阳策略。此外，我们审视了循环经济在建筑中的应用——从建筑材料的生命周期评估（LCA）到建筑的拆解与再利用。我们论述了“责任建筑师”的概念，即设计决策必须兼顾短期使用者的舒适性与长远的环境代价。 第七章：城市文理的织就者 建筑的终极尺度是城市。本书将建筑置于城市肌理的宏大叙事中考察。城市不是随机堆砌的单体建筑的集合，而是一个复杂的生态系统。我们分析了“街道空间”的质量如何影响社区活力，探讨了混合功能（Mixed-Use）的必要性，以及如何通过建筑的尺度和立面设计来调节人与城市巨型结构的互动。我们批判性地考察了过度开发和同质化设计对城市历史文脉的破坏，主张建筑应成为激活而非压制地方精神（Genius Loci）的工具。 结语：对未完成作品的持续探索 建筑永远处于“未完成”的状态，它随着居住者的生活而不断被重新定义和使用。本书的终极目的，是激发读者超越纯粹的技术层面，以一种更具人文关怀和哲学深度的视角，去审视我们所建造和栖居的世界。建筑的真正价值，在于其持久地提出关于人类理想生活方式的深刻疑问。 本书适合建筑学、城市规划、艺术史的学生和从业者阅读，同时也面向所有对人类居住环境的未来怀有好奇心与责任感的公众。

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这部作品简直是艺术鉴赏的百科全书，我之前对艺术史的了解仅停留在教科书的浅层概念上，这本书彻底颠覆了我的认知。它不是那种枯燥乏味的年代罗列，而是充满了生动的案例和深入的剖析。作者似乎拥有一种魔力，能把那些晦涩难懂的艺术流派变得清晰易懂。比如，书中对巴洛克风格的阐释，不再是简单地描述其华丽，而是深入挖掘了其背后的社会动荡和宗教情绪，让我明白了艺术是如何与时代脉搏紧密相连的。我尤其喜欢它在材料和技法上的详细介绍，光是油画颜料的演变史就足够引人入胜，它让我开始重新审视那些挂在博物馆里的作品，思考画家是如何驾驭这些媒介的。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一把解锁艺术殿堂的钥匙，看世界的角度都变得立体而丰富了。它成功地将学术的严谨性与大众的可读性完美地结合起来，对任何想深入了解艺术精髓的人来说，都是一次不容错过的精神洗礼。我迫不及待地想带着这份新的见识再去参观画廊，相信体验会完全不同。

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这本书的装帧和纸张质感已经让人爱不释手了，但真正让我震撼的是它在跨文化艺术比较上的独到视角。我以前总习惯于将西方艺术和东方艺术割裂开来看待，认为它们是两条平行的轨道。但这本书巧妙地找到了它们之间的交汇点，比如通过对不同文明中“人体形态”描绘的演变，展示了人类对自身认知的共同探索。最让我耳目一新的是作者对“非传统艺术形式”的收录和论述，那些在主流艺术史中常常被忽略的民间工艺、装饰艺术，在这里得到了应有的尊重和详尽的解读。这使得整本书的视野极其开阔，不再局限于博物馆里的“名作”。它让我意识到，艺术无处不在，存在于我们日常使用的器皿、建筑的结构甚至于服装的纹理之中。读起来感觉非常扎实，信息密度很高，但又不至于让人感到信息过载，因为它总能用最精炼的语言概括复杂的历史背景。

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这本书的编排逻辑简直是教科书级别的范本，它成功地将庞杂的艺术史料整合进一个清晰的知识框架里。我特别欣赏它在章节末尾设置的“延伸思考”部分，那些开放性的问题总是能在我合上书本后，继续在脑海中激荡许久，促使我主动去探索更多的相关知识。这本书的语言风格极其精准，用词考究，但又充满了温度，不像有些学术著作那样冷冰冰的陈述事实。它像一位亲切的导师，引领着读者从最基本的视觉元素分析开始，逐步提升到对艺术品社会功能和历史语境的理解。它涵盖的知识面之广，令人惊叹，从古代的壁画到当代的装置艺术，都有涉猎，而且讲解得毫不敷衍。对于我这种自学者来说，它提供了一个既全面又深入的学习路径，大大节省了我自己梳理资料的时间，真正做到了让人能高效吸收知识的“利器”。

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老实说，我买这本书是抱着尝试的心态，因为我对“手册”这个词通常联想到的是那种干巴巴、只有图解和名词解释的工具书。然而，这本书完全超出了我的预期，它更像是一次与一位饱学之士的深度对谈。它的叙事节奏非常舒缓且富有韵律感，作者的文字功底深厚，读起来是一种享受，而不是负担。我特别欣赏它对于“美学原理”的处理方式，不是给出一个标准答案，而是引导读者去建立自己的审美体系。书中的很多讨论都非常具有启发性，比如关于“留白”在不同文化艺术中的意义差异，这让我对东方美学有了更深层次的体会。我甚至发现，书里关于色彩心理学的章节，对我的平面设计工作都有潜移默化的帮助，它教会我如何更有意识地运用视觉语言去影响观众的情绪。这本书没有试图灌输“什么是好艺术”，而是教会你“如何去判断和欣赏艺术”，这种开放式的引导，才是它最宝贵的地方。它不仅是一本艺术书，更像是一本关于如何深度观察生活的指南。

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我通常阅读艺术类书籍都会带有一定的畏难情绪，总觉得要时刻准备好查阅大量背景资料。但拿到这本书后，我发现自己完全可以沉浸其中，它的结构设计非常人性化。章节之间的过渡自然流畅，仿佛是精心编排的交响乐，每一个乐章都有其独特的主题，但最终汇聚成一个宏大的主题。我个人对现代艺术的理解一直比较薄弱，总觉得那些抽象的、概念化的作品难以捉摸。然而，书中对二十世纪艺术的梳理，通过一系列精妙的个案分析，像剥洋葱一样层层递进地揭示了艺术家们创作背后的哲学思考，让我对“概念先行”的创作有了豁然开朗的感觉。这本书没有仅仅停留在“介绍作品”，而是深入到了“解释意图”，这种深度解读是我在其他同类读物中很少见到的。它真正做到了将高深的理论以平易近人的方式呈现出来。

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囊括了自14世紀以來。西方美術作品中的傳世之作。共500幅並配以精簡的專業點評。印刷小巧精美。值得珍藏。

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如果有一模一样的大图版多好。

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囊括了自14世紀以來。西方美術作品中的傳世之作。共500幅並配以精簡的專業點評。印刷小巧精美。值得珍藏。

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fantastic～

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很不错的小册子