大卫・波德威尔
大卫・波德威尔,威斯康辛大学麦迪逊分校教授,是当今世界一流的电影学者。他对香港电影情有独钟,到香港多次调查研究后再以其深厚学养写成此书,对香港电影自20世纪70年代至今的艺术成就及其对国际影坛的贡献分析入微。
身为当下最具影响力和知名度的电影学者,大卫波德维尔始终缀笔耕耘,研究相当范围广泛,从好莱坞电影到欧洲电影,再到东亚电影都有所涉猎,同时对电影理论的研究也十分深入,并提出了“中间阶层”的研究方法和电影诗学的研究方法。不仅如此,波德维尔始终关注着学术知识的大众...
评分闻名已久,最近才终于看完。 比较难得的地方是,作者可以以世界性的眼光来看香港电影,将香港电影放到一个大的范围内,与日本电影、好莱坞电影等做对比,指出港片中哪些是借鉴模仿甚至是抄袭某些其他国家的电影,哪些是独树一帜于世界电影之林,可以更全面的看待港片。 从备注...
评分一、 作者简介 大卫·波德维尔(1947),美国威斯康辛大学麦迪逊分校教授,著名的电影理论家,同时也是作家和导演。其研究方向包括:认知心理学、电影叙事学、新形式主义。著作有:《电影诗学》(2007)、《电影艺术:形式与风格》(2003)、《世界电影史》(2002)等。 二、 ...
评分“香港电影是电影史上的一个成功故事。20多年来,这个约600万人居住的城市,一字拥有全球规模数一数二的电影王国,所制作的电影数量,几乎超越所有西方国家,输出电影之多,只仅次于美国。 不管你是否是影迷,你都会为港片的基本吸引力打动——如说故事的方式、影像与音乐...
评分一、 作者简介 大卫·波德维尔(1947),美国威斯康辛大学麦迪逊分校教授,著名的电影理论家,同时也是作家和导演。其研究方向包括:认知心理学、电影叙事学、新形式主义。著作有:《电影诗学》(2007)、《电影艺术:形式与风格》(2003)、《世界电影史》(2002)等。 二、 ...
这本书的装帧设计和排版也透露出一种对经典美学的尊重。拿到手里很有分量感,纸张质感上乘,那些穿插其中的老剧照和海报扫描件,清晰度极高,完全是收藏级的待遇。对于一个有收藏癖的影迷来说,光是翻阅这些珍贵的视觉资料就已经值回票价了。但内容上的价值更是无可替代。它着重探讨了香港电影在特定历史节点上面临的商业困境与创作突破口。很多人只看到香港电影的辉煌,却忽略了它在面对好莱坞大片冲击、本土资金流失时的挣扎与转型。这本书非常坦诚地揭示了这种“夹缝中求生存”的工业精神。它没有回避那些关于资金链断裂、人才外流的现实问题,而是将其视为推动下一阶段创作变革的催化剂。通过对比不同年代的预算控制、发行策略,你能清晰地看到香港电影人是如何在极限压力下,不断地激发他们的创意火花。这对于任何想了解创意产业如何在压力下保持生命力的读者来说,都是一份极佳的案例研究。
评分拿到这本书的时候,我原本以为会是一本比较枯燥的学术研究,但出乎意料的是,它的文笔极其富有画面感和节奏感。作者的叙事技巧高超,仿佛在为你娓娓道来一幕幕发生在光影背后的“江湖”。它没有堆砌那些晦涩难懂的电影理论术语,而是将复杂的行业生态和人物命运编织在一起,读起来酣畅淋漓。我特别喜欢其中对特定时期香港社会情绪与电影主题如何互相渗透的分析。比如,香港回归前夕,那种复杂、迷茫又带着一股冲劲的集体心理,是如何精准地投射在那些警匪片和都市爱情故事中的?书里提出了很多令人耳目一新的观点,并且都用大量的案例来支撑,每一个案例的选取都恰到好处,绝非牵强附会。比如,它对某几部经典动作片中“慢镜头”使用的心理学动机的探讨,比任何一部影评网站上的分析都要深入且有说服力。这种将社会学、文化符号学与纯粹的电影技术分析巧妙结合的能力,是这本书最宝贵的财富。它让读者不仅仅是“看”电影,而是开始“理解”电影是如何作为时代的回声而存在的。
评分这部电影评论集简直是为我这种资深影迷量身定做的!我一直都在寻找那种能深入剖析香港电影黄金时代幕后故事的深度内容,这本书完全满足了我的期待。它不像那些泛泛而谈的影史概述,而是像一个资深行家带着你走进那些熟悉的片场和录影棚,告诉你为什么某些场景拍出来会有那种独特的“味道”。作者显然对香港电影的工业体系有着极其深刻的理解,从早期邵氏兄弟的武侠片制作流程,到八十年代港片如何利用有限的资源创造出视觉奇观,再到九十年代百花齐放的商业片策略,都有着非常细致的描摹。尤其让我印象深刻的是,书中对几位关键幕后人物——那些不常出现在镁光灯下的导演、摄影指导、甚至灯光师——的描述,他们的技艺和坚持,正是支撑起整个香港电影黄金时代的基石。读完后,我再看老片时,总会不自觉地去留意那些曾经被忽略的细节,比如某个角度的光线处理、某个打斗场面的调度逻辑,感觉像是获得了电影制作的“隐藏说明书”。这不仅仅是怀旧,更是一种对电影制作艺术的重新学习和致敬。它提供的洞察力是如此具体和可操作,让我对“香港制造”的精髓有了全新的认识。
评分作为一名长期关注亚洲电影文化脉络的读者,我必须说,这本书在国际视野的构建上做得非常出色。它不仅仅局限于本地观众的集体回忆,而是着重分析了香港电影是如何成功地将自身符号输送到东南亚、北美华人社区乃至欧洲艺术影院的。书中有一部分专门论述了翻译、配音以及审查制度对海外传播效果的影响,这是一个非常新颖的切入点。它解释了为什么某些在本土被视为“普通”的桥段,在海外却能引起巨大的文化共鸣。这种跨文化的传播学分析,极大地拔高了本书的学术价值和可读性。它让我意识到,香港电影的成功并非偶然的文化奇迹,而是背后一套精妙的、具有高度适应性的商业和文化输出系统在运作。对于那些对全球电影工业交流史感兴趣的人来说,这本书提供了大量翔实且富有启发性的资料,它将一个地区的电影现象,提升到了全球文化现象的层面进行审视和梳理,格局开阔,令人受益匪浅。
评分我发现这本书最吸引我的地方在于它探讨了“流派”的形成与消亡。香港电影之所以能成为一个独特符号,很大程度上归功于那些泾渭分明的类型片大师们。这本书没有把他们简单地归类,而是深入挖掘了每个流派——无论是“新浪潮”的先锋性,还是“英雄片”的浪漫主义内核——其内在的哲学基础和拍摄手法上的统一性。作者对几位特定导演的镜头语言分析达到了近乎于“解构”的程度,例如,他们是如何通过布景的对称性或演员走位的不规则性,来暗示角色内心的不安或城市的疏离感。这种级别的细致观察,让我对那些我以为已经看透了的经典作品,产生了全新的解读角度。它不像那种为了批判而批判的文字,它充满了对创作者的理解和同情,即使是探讨那些被市场淘汰的尝试,也依然能找到其可贵之处。这本书更像是一位老友,带着你重温那些一起走过的光影岁月,但这次,他为你点亮了每一盏曾经熄灭的灯。
评分难得的结合案例进行学理分析而不枯燥
评分异文化的观照
评分大卫・波德威尔乃当今世界一流的电影学者,除了本身对港片的热爱之外,更多的是以一种理性角度,来解读香港影像记忆。只是作者观片数量有限,主要集中在经典电影和类型片上,一共才看了370部港片,且对周星驰、杜琪峰解读不够透彻。深度分析港片,怎能少了此二位?
评分高中的我,有着无法抑制的电影梦,然后相关专业的一个姐姐送了我这本见面礼,她的旧书,却是另一种生活。有趣的是,在国外读研的毕业论文,竟是用上了它,以另一种形式告慰电影梦的小小少年。
评分港片迷必看,酣畅淋漓!正如友邻所说,看这书就跟看港片一样享受~波德维尔深入浅出、细数香港大众电影三十余年的点点滴滴:从邵氏电懋到嘉禾新艺城的浮沉、从影响世界的李小龙成龙到开启港片新时代的英雄本色、从极致创造力的徐克到在商业公式中发光的王晶、从武侠功夫片大家到90年代的王家卫…港片依靠着其地域特殊性和文化特质将身体可发挥出各种刺激和优雅动感的可能性逐渐提升到了极致,这正是港片看似粗粝、癫狂、过火实则也蕴含影像丰富纯粹、创造性的原因所在吧。由于主题不相关,新浪潮一派没有详细展开;由于成书于新世纪之际,银河映像也仅仅提及少数,着实遗憾!PS:波德维尔还真喜欢用《刀马旦》来举例,喜爱尤佳啊
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