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出版者:海南出版社

作者:[美] 大卫·波德威尔

出品人:

页数:345

译者:何慧玲

出版时间:2003-01

价格:35.00

装帧:平装

isbn号码:9787544306881

丛书系列:

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《紫荆花下的光影》 一、 东方好莱坞的崛起与辉煌 上世纪八十年代，香港电影迎来了前所未有的黄金时代，缔造了“东方好莱坞”的传奇。从武侠片的荡气回肠，到警匪片的惊心动魄，再到喜剧片的妙语连珠，香港电影以其独特的魅力席卷亚洲，甚至风靡全球。本卷将带领读者穿越时光，重温那些令人血脉贲张的经典瞬间，探寻造就这一辉煌的时代背景、产业运作与创作基因。 1. 时代浪潮下的文化熔炉： 战后香港，经济腾飞，社会活力勃发，东西方文化在此交融碰撞，孕育出独特的社会心态与审美情趣，为电影创作提供了肥沃的土壤。从本土文化符号的挖掘，到西方电影元素的借鉴与创新，香港电影展现了惊人的包容性与生命力。 2. 资本运作与工业体系： 邵氏兄弟、嘉禾等电影巨头的崛起，构建了高效的电影制作与发行体系。从剧本开发、演员培训，到摄影、剪辑、特技等各个环节，香港电影工业展现出专业化与流水线作业的特点，为批量生产高质量电影提供了保障。 3. 群星璀璨的造星运动： 李小龙、成龙、周润发、张国荣、梅艳芳、林青霞……一代代巨星闪耀影坛，他们的魅力不仅仅在于表演，更在于他们所代表的时代精神与草根力量。本卷将深入剖析这些巨星的成长历程、银幕形象及其对观众产生的深远影响。 4. 类型片的黄金年代： 武侠片的新生： 从胡金铨的写意山水，到张彻的阳刚血性，再到徐克的奇诡想象，香港武侠片在保留传统精髓的同时，融入了现代的叙事手法与视觉特效，开创了独具风格的“新武侠”浪潮。 警匪片的颠峰： 吴宇森的暴力美学、林岭东的写实风格，以及无数经典的警匪对决，塑造了香港警匪片独特的暴力美学与英雄主义叙事，成为世界警匪片绕不开的标杆。 喜剧片的时代印记： 许冠文的市井幽默，周星驰的无厘头风格，王晶的商业喜剧，都深刻反映了香港社会的变迁与大众的喜怒哀乐。 其他类型片的探索： 从恐怖片、鬼片，到文艺片、爱情片，香港电影在各个类型领域都留下了浓墨重彩的篇章。 二、 电影语言的创新与风格探索 香港电影的成功，离不开其在电影语言上的大胆创新与独特风格的形成。本卷将聚焦于导演们的艺术追求，解析他们如何在有限的资源下，创造出令人过目不忘的影像风格。 1. 导演的个性化表达： 徐克： 想象力的狂飙，视觉风格的开拓者，将奇幻、武侠、科幻等元素融为一体，创造出独树一帜的“徐克式”电影。 吴宇森： 暴力美学的集大成者，将西方西部片元素与东方侠义精神结合，创造出“英雄片”的经典模式，标志性的白鸽、慢镜头，成为其独特的视觉符号。 王家卫： 独特的都市疏离感，迷离的影像风格，碎片化的叙事，对情感的细腻捕捉，构筑了“王家卫式”的观影体验。 杜琪峰： 港式黑色电影的代表，对人性、命运的深刻探讨，简洁凌厉的剪辑，冷峻写实的影像风格，塑造了其独特的“银河映像”品牌。 2. 视觉语言的革新： 香港电影在摄影、美术、剪辑、配乐等各个方面都展现了极强的生命力。从摄影机的灵活运用，到大胆的色彩运用，再到富有冲击力的剪辑手法，都为影片增添了独特的视觉魅力。 3. 音乐与声音的魔力： 黄霑、顾嘉辉等音乐大师的作品，与影片的情节、人物形象相得益彰，成为影片不可分割的一部分，极大地增强了影片的感染力。 三、 影响与传承 香港电影的辉煌并非昙花一现，其影响深远，并在不断地传承与演变。本卷将探讨香港电影对亚洲乃至世界电影的贡献，以及它在当下语境下的发展与挑战。 1. 亚洲电影的标杆： 香港电影以其成熟的工业体系、独特的类型片创作和鲜明的风格，为亚洲其他地区的电影发展提供了宝贵的经验和启示，影响了韩国、日本、泰国等地的电影创作。 2. 国际市场的拓展： 从李小龙的功夫片打入好莱坞，到成龙、周润发的国际巨星之路，香港电影成功地将本土文化推向世界舞台，成为全球电影版图上不可忽视的重要力量。 3. 传承与创新： 尽管面临各种挑战，香港电影的创作活力仍在延续。新一代的电影人正努力传承和发扬香港电影的精神，并积极探索新的叙事方式与艺术形式，为香港电影的未来注入新的希望。 《紫荆花下的光影》 是一部关于香港电影辉煌时代的影像史诗，它不仅仅是一部电影的编年史，更是一部关于文化、产业、艺术与梦想的宏大叙事。通过本书，读者将得以重温那些触动心灵的经典，感受香港电影曾经的魅力，并思考它在当代电影格局中的独特地位与未来走向。

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一、 作者简介 大卫·波德维尔（1947），美国威斯康辛大学麦迪逊分校教授，著名的电影理论家，同时也是作家和导演。其研究方向包括：认知心理学、电影叙事学、新形式主义。著作有：《电影诗学》（2007）、《电影艺术：形式与风格》（2003）、《世界电影史》（2002）等。 二、 ...  

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闻名已久，最近才终于看完。 比较难得的地方是，作者可以以世界性的眼光来看香港电影，将香港电影放到一个大的范围内，与日本电影、好莱坞电影等做对比，指出港片中哪些是借鉴模仿甚至是抄袭某些其他国家的电影，哪些是独树一帜于世界电影之林，可以更全面的看待港片。 从备注...

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身为当下最具影响力和知名度的电影学者，大卫波德维尔始终缀笔耕耘，研究相当范围广泛，从好莱坞电影到欧洲电影，再到东亚电影都有所涉猎，同时对电影理论的研究也十分深入，并提出了“中间阶层”的研究方法和电影诗学的研究方法。不仅如此，波德维尔始终关注着学术知识的大众...  

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今天的香港电影是什么状况呢？吴宇森在好莱坞日子不好过，折腾5年拍了《赤壁》；徐克《七剑》失利转型拍了《深海寻人》、《女人不坏》；陈可辛赶古装武打片之趟拍了《投名状》；陈果几年没出长片了；王家卫重复着自己依旧在戛纳风光着；彭浩翔从《伊莎贝拉》、《出埃及记》开始...  

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拿到这本书的时候，我原本以为会是一本比较枯燥的学术研究，但出乎意料的是，它的文笔极其富有画面感和节奏感。作者的叙事技巧高超，仿佛在为你娓娓道来一幕幕发生在光影背后的“江湖”。它没有堆砌那些晦涩难懂的电影理论术语，而是将复杂的行业生态和人物命运编织在一起，读起来酣畅淋漓。我特别喜欢其中对特定时期香港社会情绪与电影主题如何互相渗透的分析。比如，香港回归前夕，那种复杂、迷茫又带着一股冲劲的集体心理，是如何精准地投射在那些警匪片和都市爱情故事中的？书里提出了很多令人耳目一新的观点，并且都用大量的案例来支撑，每一个案例的选取都恰到好处，绝非牵强附会。比如，它对某几部经典动作片中“慢镜头”使用的心理学动机的探讨，比任何一部影评网站上的分析都要深入且有说服力。这种将社会学、文化符号学与纯粹的电影技术分析巧妙结合的能力，是这本书最宝贵的财富。它让读者不仅仅是“看”电影，而是开始“理解”电影是如何作为时代的回声而存在的。

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作为一名长期关注亚洲电影文化脉络的读者，我必须说，这本书在国际视野的构建上做得非常出色。它不仅仅局限于本地观众的集体回忆，而是着重分析了香港电影是如何成功地将自身符号输送到东南亚、北美华人社区乃至欧洲艺术影院的。书中有一部分专门论述了翻译、配音以及审查制度对海外传播效果的影响，这是一个非常新颖的切入点。它解释了为什么某些在本土被视为“普通”的桥段，在海外却能引起巨大的文化共鸣。这种跨文化的传播学分析，极大地拔高了本书的学术价值和可读性。它让我意识到，香港电影的成功并非偶然的文化奇迹，而是背后一套精妙的、具有高度适应性的商业和文化输出系统在运作。对于那些对全球电影工业交流史感兴趣的人来说，这本书提供了大量翔实且富有启发性的资料，它将一个地区的电影现象，提升到了全球文化现象的层面进行审视和梳理，格局开阔，令人受益匪浅。

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这部电影评论集简直是为我这种资深影迷量身定做的！我一直都在寻找那种能深入剖析香港电影黄金时代幕后故事的深度内容，这本书完全满足了我的期待。它不像那些泛泛而谈的影史概述，而是像一个资深行家带着你走进那些熟悉的片场和录影棚，告诉你为什么某些场景拍出来会有那种独特的“味道”。作者显然对香港电影的工业体系有着极其深刻的理解，从早期邵氏兄弟的武侠片制作流程，到八十年代港片如何利用有限的资源创造出视觉奇观，再到九十年代百花齐放的商业片策略，都有着非常细致的描摹。尤其让我印象深刻的是，书中对几位关键幕后人物——那些不常出现在镁光灯下的导演、摄影指导、甚至灯光师——的描述，他们的技艺和坚持，正是支撑起整个香港电影黄金时代的基石。读完后，我再看老片时，总会不自觉地去留意那些曾经被忽略的细节，比如某个角度的光线处理、某个打斗场面的调度逻辑，感觉像是获得了电影制作的“隐藏说明书”。这不仅仅是怀旧，更是一种对电影制作艺术的重新学习和致敬。它提供的洞察力是如此具体和可操作，让我对“香港制造”的精髓有了全新的认识。

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我发现这本书最吸引我的地方在于它探讨了“流派”的形成与消亡。香港电影之所以能成为一个独特符号，很大程度上归功于那些泾渭分明的类型片大师们。这本书没有把他们简单地归类，而是深入挖掘了每个流派——无论是“新浪潮”的先锋性，还是“英雄片”的浪漫主义内核——其内在的哲学基础和拍摄手法上的统一性。作者对几位特定导演的镜头语言分析达到了近乎于“解构”的程度，例如，他们是如何通过布景的对称性或演员走位的不规则性，来暗示角色内心的不安或城市的疏离感。这种级别的细致观察，让我对那些我以为已经看透了的经典作品，产生了全新的解读角度。它不像那种为了批判而批判的文字，它充满了对创作者的理解和同情，即使是探讨那些被市场淘汰的尝试，也依然能找到其可贵之处。这本书更像是一位老友，带着你重温那些一起走过的光影岁月，但这次，他为你点亮了每一盏曾经熄灭的灯。

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这本书的装帧设计和排版也透露出一种对经典美学的尊重。拿到手里很有分量感，纸张质感上乘，那些穿插其中的老剧照和海报扫描件，清晰度极高，完全是收藏级的待遇。对于一个有收藏癖的影迷来说，光是翻阅这些珍贵的视觉资料就已经值回票价了。但内容上的价值更是无可替代。它着重探讨了香港电影在特定历史节点上面临的商业困境与创作突破口。很多人只看到香港电影的辉煌，却忽略了它在面对好莱坞大片冲击、本土资金流失时的挣扎与转型。这本书非常坦诚地揭示了这种“夹缝中求生存”的工业精神。它没有回避那些关于资金链断裂、人才外流的现实问题，而是将其视为推动下一阶段创作变革的催化剂。通过对比不同年代的预算控制、发行策略，你能清晰地看到香港电影人是如何在极限压力下，不断地激发他们的创意火花。这对于任何想了解创意产业如何在压力下保持生命力的读者来说，都是一份极佳的案例研究。

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比较经典的影评理论书，身为美国人的大卫对港片深入研究，一针见血点评，都是很经典、生动、严谨。《鼠胆龙威》开头没啥对白，居然能那么好悬念，他看片真仔细。可惜没有周星驰、杜琪峰点评！尤其“尽皆过火，尽是癫狂”形容，太精辟了

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难得的结合案例进行学理分析而不枯燥

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区图书馆

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名不虚传的经典好书！信息量超大，剖析深刻到位，既对港片充满情感，又不无中肯批评，作者看片的细致认真程度几乎令每个华语影迷汗颜（很多港片我们都看过不止1遍但就是写不出如此精准到位的分析结论），最可贵的是作为严肃的学术性著作（引文和图解一丝不苟），可读性实在太精彩了！读进去就放不下，仿佛重温了一次香港电影黄金时代之旅，数不清的妙语连珠点评令人莞尔（香港译者的“港味”翻译也很不错，趣味性十足，可惜海南出版社的校对实在粗劣，存在不少低级印刷错误）

评分☆☆☆☆☆

难得的结合案例进行学理分析而不枯燥