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出版者:中国地质大学出版社

作者:李家珍

出品人:

页数:62

译者:

出版时间:1999-10

价格:19.50

装帧:平装

isbn号码:9787562514442

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鉴古求真：宋代瓷器审美流变与技术革新研究 作者：王鸿飞 出版社：文物出版社 出版时间：2023年10月 ISBN：978-7-5035-7890-1 --- 内容简介： 本书是一部深度聚焦于宋代（960年—1279年）中国陶瓷发展脉络的学术专著。宋代，是中国古代工艺美术史上的一个黄金时代，尤其在瓷器领域，其技术成熟度、审美境界的提升以及文化内涵的丰富性，达到了前所未有的高度。本书并非泛论宋代艺术，而是选取了最具代表性的五大官窑及民窑体系——汝、官、哥、定、钧，以及南方越窑和龙泉窑——作为核心研究对象，力图通过对传世实物、窑址考古发掘资料的细致梳理与跨学科分析，重建宋代瓷器从原料选用到烧制完成的复杂工艺链条，并深入剖析其背后所蕴含的时代精神与文人士大夫阶层的影响。 全书共分六个主要章节，辅以大量的文物高清图片、测年数据图表和显微结构分析报告，构筑了一个多维度的宋代瓷器研究体系。 第一章：时代背景与审美基调：宋代文人精神与器物观的形成 本章首先概述了宋代“重文抑武”的国策对物质文化生产带来的深刻影响。宋代文人阶层以其独特的审美趣味——推崇自然、追求简约、强调内敛与含蓄的“天真”之美——深刻地塑造了宋瓷的整体风格。我们详细探讨了宋代理学兴起对器物“格物致知”理念的影响，以及这种哲学观如何转化为对瓷土的精选、釉色的偏爱以及造型的极简倾向。 重点分析了“宋瓷三绝”——素雅、匀净、含蓄——的审美内涵。我们通过对比唐代“雍容华贵”的风格，明确指出宋代审美转向了一种近乎“禅意”的克制。例如，汝窑的“雨过天青”色泽，并非简单追求色彩的艳丽，而是模拟自然界中最转瞬即逝、难以捕捉的微妙光影变化，这本身就体现了宋人对“瞬间永恒”的追求。本章还引入了对宋代绘画，特别是院体画中“墨分五色”理论在瓷器釉色运用上的映射分析。 第二章：五大名窑的窑址考古与技术辨析 本章是本书的基石，专注于对五大官窑（汝、官、哥、定、钧）的深度解构。 汝窑与官窑的“类玉”追求： 我们详细比对了宝丰清凉寺（汝窑）和杭州修内司、郊坛下（官窑）的考古发掘成果。通过对胎土颗粒的SEM（扫描电子显微镜）分析，揭示了它们如何通过精细淘洗达到“香灰胎”的极致细腻度。重点研究了釉料中微量元素（如铁、钛）的控制，解释了其烧成后呈现的“酥油光”质感与开片（蟹爪纹、冰裂纹）的自然生成机制。我们特别指出，官窑的开片并非刻意制造，而是釉与胎热膨胀系数差异在特定降温曲线下的必然产物，是技术控制的最高体现。 定窑的“覆烧法”与“泪痕”： 详细阐述了定窑在河北曲阳一带的烧制特点。不同于其他窑口将器物正放，定窑的覆烧法（口朝下烧制）如何解决了圈足难以施釉的问题，以及由此带来的“金口”特征。同时，深入分析了其标志性的“泪痕”现象——釉水在器壁流淌留下的痕迹——并将其视为追求流畅、不滞的动态美学的体现。 钧窑的“入窑一色，出窑万彩”： 钧窑的分析聚焦于其独特的铜离子呈色机理。本书首次引入了较为清晰的窑炉气氛还原-氧化循环对釉色变化的控制模型，解释了火焰的变幻如何造就了“天青”、“月白”与局部出现的“紫斑”。我们认为，钧窑的随机性，正是宋人对“不完美中的完美”的艺术认同。 第三章：民窑体系的创新与融合：越窑、龙泉与磁州窑的地域性表达 宋代的瓷器生产力并非完全由官窑主导。本章将目光投向了区域性的民窑体系，它们在技术上吸收官窑精华，同时发展出强烈的地域特色。 龙泉窑的“粉青”之谜： 聚焦于浙江龙泉青瓷的发展，阐述了从五代到南宋，其釉层如何从薄而透的秘色（受越窑影响）逐步演变为南宋厚重、温润的“粉青”和“梅子青”。通过对南宋龙泉窑厚釉层的光学特性分析，展示了其如何通过釉层的光线折射，营造出温厚如玉的视觉效果，成为当时海外贸易中的重要奢侈品。 磁州窑的“白地黑花”叙事： 磁州窑以其粗犷、写意的风格独树一帜。本章分析了其“化妆土”的使用——在粗糙的胎体上施加一层精细的白色泥浆，再进行绘画装饰。重点研究了磁州窑装饰题材中反映的世俗生活场景、民间故事和诗词题记，将其视为宋代市民阶层审美趣味的直接反映，与官窑的含蓄形成鲜明对比。 第四章：造型的哲学：从仿古到创新中的比例与尺度 宋瓷的造型艺术是其精神意境的外化。本章摒弃了对器物形制的简单罗列，转而探讨了宋人对“比例”与“尺度”的内在把握。 详细分析了宋代文人对周、汉、唐代青铜器和玉器的“复古”情结如何体现在瓷器上，例如鼎、觚、洗等仿古造型的流行。然而，宋代的“仿古”并非简单的复制，而是融入了宋人对形体的提炼。以宋代瓶类为例，无论是细颈长身还是短颈饱腹，其重心总是被精确地控制在视觉的“黄金分割点”附近，给人以稳定、沉静的感受。本章通过几何学分析法，量化了不同窑口典型器型（如梅瓶、玉壶春瓶）在高度与腹径之间的精确关系，揭示了隐藏在极简造型背后的严谨设计。 第五章：技术革新与跨界影响：印花、刻花与釉下彩的试验 宋代制瓷业的进步，很大程度上得益于对装饰工艺的精细化控制。 模印技术的高峰： 重点研究了印花（模印）技术在定窑和南方青瓷中的广泛应用。通过分析不同时期的印花图案的清晰度和深度变化，可以清晰地看到制瓷工匠对模具制作技术的不断精进。特别指出，部分龙泉窑的印花图案，体现了从写实到程式化的过渡。 釉下彩的萌芽： 简要探讨了在宋代晚期，尤其是在磁州窑体系中，釉下铁红彩和少量的铜红彩的早期试验，这些试验为元代成熟的青花和釉里红技术奠定了重要的技术基础。 结语：宋瓷——中国工艺美学的永恒范本 本书最后总结了宋代瓷器对后世，特别是明清两代官窑体系产生的深远影响，并指出，宋瓷所代表的“在极简中见丰富，在克制中蕴力量”的审美取向，至今仍是中国乃至世界设计美学中的重要参照坐标。本书的研究成果，旨在为学者提供扎实的材料支撑，为收藏家提供严谨的鉴赏视角。 --- 本书特点： 1. 跨学科融合： 结合了考古学、材料科学（SEM、XRF数据分析）和艺术史学的方法论。 2. 聚焦工艺控制： 详尽解析了从原料配比到窑炉气氛对最终成品釉色和质地的决定性影响。 3. 图版精良： 收录近三百幅高分辨率、多角度的文物实物图片，并附有详细的尺寸与年代标注。

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天哪，这本书简直是本关于时间旅行的奇幻史诗！我完全沉浸在那个错综复杂、充满未知的平行宇宙里，作者的想象力简直是突破天际。故事的主线围绕着一个被流放的古代文明后裔，他必须穿越回不同的历史断层，去修正一个导致他族人毁灭的“时间悖论”。书里对不同历史时期的描绘细致入微，从古罗马的喧嚣市集到未来赛博朋克都市的霓虹闪烁，每一个场景都栩栩如生，仿佛我本人就站在那里。更绝妙的是，作者对“蝴蝶效应”的哲学探讨，每次主角微小的干预都会引发意想不到的连锁反应，那种悬念感让人手心冒汗，根本停不下来。我特别喜欢那位亦正亦邪的“时间守望者”角色，他的动机晦涩难懂，让人不断猜测他的真实目的。这本书不仅仅是科幻小说，更像是一部关于命运、选择和时间本质的深刻论述，读完之后，我对世界的看法都产生了一种微妙的偏移。

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这本书像是一部细腻入微的家庭伦理剧，但它的背景设定在一个极其不寻常的——一个与世隔绝的极地科考站。它探讨的核心是“疏离”与“联结”的复杂关系。科考站里只有五个人，他们被暴风雪困住长达半年之久，人与人之间的所有伪装都被剥去了，最原始的欲望和最深层的创伤开始浮现。作者的文字极其克制和精准，很多重要的情绪转折，都是通过一些微小的动作，比如谁没有及时清洗咖啡杯，或者谁望着窗外雪地的时长，来暗示的。我被其中两位老科学家的爱恨纠葛深深打动，他们年轻时共同的理想，如何在漫长岁月中被时间和误解慢慢侵蚀，最终只剩下相互折磨的习惯。这部作品的魅力就在于它的“留白”，它从不直接告诉你人物的内心想法，而是让你自己去感受那份极寒之地的孤独感和人与人之间难以言喻的张力。看完后，我感觉自己也一同经历了那场漫长而压抑的极夜。

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我必须承认，这本关于“非欧几何在艺术创作中的应用”的书，一开始读起来颇具挑战性，但一旦领悟到作者的核心观点，便豁然开朗。它巧妙地将高等数学的抽象概念，通过大量文艺复兴时期和立体主义艺术作品的案例进行具象化阐释。作者论证了一个极具颠覆性的观点：很多看似“怪诞”的前卫艺术，其实是艺术家潜意识中对超越三维空间的几何结构的捕捉。书里对毕加索早期作品的分析尤其精彩，他如何用不同的透视点来描绘一个物体，本质上就是在画布上构建一个四维时间的切片。书中还附带了大量的图示和手绘草稿，帮助读者理解那些复杂的拓扑结构。这本书的价值不仅在于它普及了深奥的数学知识，更在于它彻底改变了我欣赏艺术的角度——不再只关注主题和技巧，而是去探究艺术家是如何“感知”和“重构”空间本身的。读完后，我看向任何一个角落，都仿佛能看到潜在的非线性结构在闪烁。

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读完这本关于中世纪欧洲炼金术与宫廷阴谋的巨著，我只能用“震撼”来形容我的感受。它不像传统历史小说那样按部就班，而是用一种近乎哥特式的、压抑而又华丽的笔调，描绘了那个时代知识分子在宗教与权力夹缝中挣扎的命运。故事的核心围绕着一本失落的《贤者之石》手稿展开，主角是一位年轻的修道院抄写员，他无意中发现了手稿的秘密，从而卷入了教廷高层和世俗贵族之间长达数十载的权力斗争。作者对炼金术的理论构建非常严谨，那些关于“卑金属转化”和“灵魂净化”的描述，读起来充满了神秘的仪式感。我尤其赞赏作者对手稿本身的研究深度，那些晦涩难懂的拉丁文和符号，被巧妙地融入到解谜过程中，让阅读体验充满了智力上的挑战。尽管篇幅宏大，但叙事节奏控制得极好，高潮迭起，尤其是在那场雪夜的秘密审判戏，将人性的贪婪与恐惧展现得淋漓尽致。

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这是一本关于“声音设计”和“城市记忆”的实验性著作，读起来完全颠覆了我对非虚构文学的认知。作者像一位声音考古学家，深入到现代都市的各个角落——从地铁轨道摩擦的嘶鸣，到老式电梯里机械齿轮的吱嘎声，再到午夜广场上被遗忘的鸽哨。他试图捕捉那些即将消失在历史噪音中的“声纹”，并将它们编织成一幅听觉的画卷。这本书的结构非常独特，它不是线性的叙事，而是像一张复杂的声场地图，章节之间通过特定的频率或节奏进行跳跃和连接。其中有一章专门分析了城市里不同口音的演变，探讨了方言如何成为一种抵抗全球化同质化的文化堡垒，这一点思考得极其深刻。阅读过程中，我常常会不自觉地停下来，闭上眼睛，去倾听我周围环境的真实声音，试图在日常的喧哗中捕捉到作者所描述的那种“失落的谐振”。它不仅是写给耳朵看的书，更是写给记忆深处的东西。

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