动物景物日常生活-简明卡通画技法丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏美术出版社

作者:王俊

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-07

价格:16.00

装帧:平装

isbn号码:9787534412424

丛书系列:

图书标签:

• 卡通
• 绘画
• 动物
• 景物
• 简笔画
• 技法
• 儿童画
• 绘画教程
• 生活场景
• 基础绘画

《光影魔法：数字艺术的光影与色彩解析》 内容简介 本书深入探讨数字艺术创作中至关重要的两个核心要素：光影的塑造与色彩的运用。不同于侧重于特定风格或工具的教程，本书旨在构建一套系统的、普适性的视觉语言理论框架，帮助创作者理解光线如何与形体互动，以及色彩如何在情感和空间中发挥作用。全书从基础物理原理出发，层层递进，引导读者掌握从观察到表现的完整过程。 第一部分：光影的本质与形体塑造 本部分聚焦于光线作为空间塑造者的角色。我们将剖析自然光与人造光的物理特性，包括它们的方向性、强度和色温如何影响物体表面的视觉感受。 光的几何学与投影规律： 详细解析点光源、线光源和面光源在不同环境下的光线传播路径。内容涵盖核心光、环境光、反光、遮蔽光（Occlusion）这四大基本光效的精确模拟。书中通过大量实例图解，清晰展示光线如何定义物体的体积感和空间深度。 材质与光反射： 探讨不同材质（如金属、玻璃、磨砂表面、皮肤）对光线的反射、折射和散射特性。通过“高光点”（Specular Highlights）的精确捕捉与处理，揭示材质的“性格”。我们将学习如何通过调整环境光照和材质属性，实现从丝绸的柔和光泽到铬合金的锐利反射的真实感过渡。 氛围的营造： 光影不仅仅是体积的工具，更是情绪的载体。本章深入分析了逆光、侧光、顶光等经典布光方式在叙事中的情感暗示。例如，低调光（Low Key）的戏剧性张力与高调光（High Key）的纯净感是如何通过光比（Contrast Ratio）的精确控制实现的。 第二部分：色彩的感知、心理与应用 色彩是艺术的灵魂，本部分将理论与实践紧密结合，系统梳理色彩的科学基础与艺术表达。 色彩的物理学与生理学基础： 从人眼对光谱的感知开始，深入解析色相、明度、纯度这三个核心维度。我们不满足于简单的色轮记忆，而是深入探讨色彩的相对性——任何一个颜色都依赖于其周围环境色和光源色而存在。 色彩和谐与冲突的构建： 详细讲解互补色、邻近色、三原色等传统色彩方案的科学依据和在现代设计中的创新运用。重点阐述“色彩倾向性”（Color Bias）在画面整体氛围中的关键作用，例如如何通过微调环境色的冷暖倾向来统一一个复杂场景的色调。 色彩在空间与深度中的应用： 学习“大气透视法”（Atmospheric Perspective）在色彩层面的表现。近景的色彩饱和度高、对比度强，而远景则因空气中微粒的散射而趋向于低饱和度的蓝灰色。本书提供了量化的参考标准，指导读者如何用色彩距离来构建画面的景深。 心理色彩学与叙事： 探讨不同文化背景下对特定色彩（如红色、蓝色、黄色）的普遍心理联想。更重要的是，我们训练读者如何根据具体情境打破常规，创造出具有独特视觉记忆点的色彩语言，赋予角色和场景更深层次的意义。 第三部分：光影与色彩的融合——高级合成策略 最后一部分是将前述理论转化为高效数字工作流程的关键。本书着重于如何在三维渲染或二维绘画后期处理中，实现光影与色彩的自然且有力的结合。 环境光遮蔽（AO）与色彩渗透： 学习如何利用AO的细节信息来引导环境光的反射和颜色溢出（Color Bleed）。例如，在狭窄的角落，环境光会因为墙壁的颜色而被“染色”，这种细微的色彩交互是提升画面真实感的关键。 高光与暗部的“颜色偏移”： 真实世界中，高光点通常偏向光源的色温（偏暖或偏冷），而阴影部分则倾向于环境光的颜色或互补色。本书提供了精确的色彩通道分离练习，指导读者如何有意识地在阴影和高光区域叠加不同的色彩信息，以增加画面的视觉丰富度和立体感。 后期调色与整体氛围统一： 探讨如何使用曲线、色阶和色彩平衡工具，不仅仅是“校正”颜色，而是“强化”预设的视觉意图。内容包括如何利用LUTs（查找表）进行高效风格化处理，以及如何平衡画面的整体动态范围（Dynamic Range），确保亮部不过曝、暗部不糊死，从而使光影和色彩的叙事效果达到最佳平衡。 目标读者： 本书适合所有希望超越基础绘画技巧，深入理解视觉科学和艺术理论的中高级数字艺术家、插画师、概念设计师和游戏美工人员。它提供的是一套思考工具，而非简单的操作指南，致力于提升创作者对“观看”和“表达”的深刻洞察力。

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我是一位非常注重画面“情绪”表达的创作者，很多画集只教你怎么“画得像”，却很少教你怎么“画得有味道”。这部作品在这方面做得极为出色。它在处理“日常”主题时，加入了非常细腻的情感线索。比如，同样是画一个厨房的场景，它会区分出“清晨刚被整理好的厨房”和“深夜独自一人吃宵夜的厨房”在构图和光线上的差异。那些小小的细节，比如桌角的一块面包屑，或者水槽边的一只空马克杯，都被赋予了叙事功能。这些技巧并非高不可攀的艺术理论，而是基于生活观察的提炼。它的卡通风格也很有自己的坚持，不是那种千篇一律的大眼萌系，而是有一种带着点幽默和自嘲的“生活哲学”在里面。我尤其欣赏它如何用最简单的几何图形去构建复杂的日常空间，既保持了卡通的纯粹性，又避免了画面单调的陷阱。这本书更像是提供了一套观察世界的“滤镜”，让你在看到日常琐碎时，也能发现其中蕴含的美感和故事性。

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这部画册简直是漫画爱好者的福音！我一直想学画点轻松可爱的日常场景，但是市面上的教程要么太复杂，要么内容太偏重于专业技巧，很难找到既实用又有趣的入门读物。这本书恰好填补了这个空白。我特别喜欢它对“日常生活”的捕捉，那些细微的互动，比如猫咪在窗台上打盹、街角咖啡店里人们的侧影，都被用非常简洁明了的线条勾勒出来，让人感觉亲切又舒服。它不像那种死板的结构解析，而是更注重“感觉”的传达。比如，它会教你怎么用最少的笔触表现出阳光洒在旧木桌上的那种温暖感，或者雨后空气中弥漫的湿润气息。即便是画一些简单的动物，比如散步的小狗或者飞过屋顶的鸽子，它都会细致地讲解如何赋予它们生命力，而不是僵硬的解剖结构。而且，这本书的排版设计也非常出色，色彩搭配既清新又不失活力，阅读体验极佳。对于那些希望用卡通风格记录身边美好瞬间的人来说，这本书提供了非常实用的灵感和工具。我强烈推荐给所有对生活观察和简单插画感兴趣的朋友们。

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说实话，我对市面上那些宣称“简明”的教程往往持保留态度，但这次我被彻底说服了。这本书的技法讲解走的是一条非常“去繁就简”的路线，这一点从“卡通画技法”的定位上就能看出，但它做得比我想象中更深入。它并没有过度纠缠于复杂的透视或光影理论，而是直接切入如何用最省力的方式表现出景物的“神韵”。举个例子，它关于“景物”的解析，不是教你如何精确地画出某棵树的种类，而是教你如何通过树冠的形状、树干的倾斜度来暗示季节变化和风力大小。这种“意到笔不到”的表达方式，在卡通画中尤为重要，因为它能让画面保持轻快感。对于我这种业余爱好者来说，最头疼的就是画面容易显得臃肿，而这本书巧妙地通过线条的粗细变化和留白处理，教会我如何让画面呼吸起来。它更像是一位经验丰富的老手在耳边低语，分享那些教科书上找不到的“小窍门”，非常实用，直接就能应用到自己的练习中去。

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作为一名对传统水墨画有一定基础的人，我这次尝试用这种完全不同的风格来放松自己，发现这本书的系统性令人印象深刻。虽然主题是“简明”，但其背后的逻辑框架是相当严谨的。它并没有将“动物”和“景物”割裂开来，而是强调如何在同一画面中实现它们的和谐共存。比如，如何处理一只在石头上休憩的猫和它周围的苔藓之间的细节过渡，如何用统一的笔触语言来描绘金属栏杆的冰冷感和旁边花朵的柔软。它教会我如何在保持卡通形变的同时，不丢失物体本身应有的质感，这对于拓展我的表现力非常有帮助。而且，书中对于“动态捕捉”的讲解尤其到位，尤其是在描绘日常活动中的动物时，那些看似随意的跳跃和伸懒腰的姿态，背后都有对运动轨迹的精准预判。这让我明白，即使是再随意的卡通线条，也需要坚实的基础作为支撑。这本书的价值在于，它把那些高阶的观察和处理技巧，巧妙地包装成了易于理解和模仿的“日常公式”。

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这本书给我的感觉就像是收到了一份精心准备的野餐篮，里面装满了可以直接享用的美味和打开即用的工具。我最欣赏的是它对于“非主体”元素的处理。在很多教程中，背景和配角往往是草草带过，但这部作品却花费了大量篇幅来指导如何画好那些“陪衬物”——比如一张被风吹起的报纸、墙面上斑驳的油漆，或者是一个模糊的路人身影。它强调这些元素对于烘托主体气氛的决定性作用。通过这本书，我学会了如何根据不同的场景需求，快速切换我的“画风侧重点”。有时候是侧重于动物的表情，有时候则是侧重于景物的光影氛围。它的内容分布非常灵活，可以根据自己的薄弱环节进行针对性学习，不需要从头到尾按照顺序死记硬背。每次翻阅，都能发现一些新的“隐藏技巧”，比如如何用最简单的点阵来表现人群的密集感，或者如何用粗重的线条来增加画面的厚重感。对于追求高效学习和快速出图的读者来说，这本书无疑是效率与美学兼具的典范。

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