元明散曲选读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:少年儿童出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-02

价格:6.50

装帧:平装

isbn号码:9787532436811

丛书系列:

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• 散曲
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• 诗词
• 传统文化
• 文学选集

好的，这里为您提供一份《宋词鉴赏与流变》的图书简介，这份简介将侧重于宋代文学的精华，完全不涉及元明散曲的内容，并且力求文字自然、详实，展现出对文学史的深入理解。 --- 《宋词鉴赏与流变》图书简介 词之为学：从“艳科”到一代之文学 《宋词鉴赏与流变》并非一部简单的词选集，而是一部试图梳理和剖析宋代文学核心脉络的深度研究著作。本书将目光完全聚焦于中国古典诗歌史上一个承上启下的黄金时代——宋代。我们深知，词（长短句）作为一种新兴的、更贴近民间生活与个体情感的文学体裁，在唐诗的辉煌之后，如何实现了自我蜕变，最终成为与唐诗并驾齐驱的文学高峰，是理解宋代文化精神的关键。 本书的主旨在于，通过对现存大量宋词的细致鉴赏，揭示宋词从最初的“艳科”、“宴乐之音”，如何一步步熔铸入文人的深沉思辨、家国情怀与生命哲思，并最终确立其不可撼动的文学地位。 卷帙结构与核心内容 全书结构严谨，围绕宋词发展的时间线索与主题脉络，划分为四个主要部分，辅以详尽的词史背景考证。 第一卷：北宋初兴与格律之奠基（960-1070年代） 本卷重点考察北宋建立之初，词体如何挣脱晚唐五代“花间派”的脂粉气，寻求独立品格的过程。我们详细分析了以晏殊、欧阳修、柳永为代表的词人如何拓展词的表现范围。 晏欧的平淡冲和： 探讨了晏殊“句读不葺之之之，唇齿之声”的境界，如何以一种近乎散文的语态，书写士大夫的闲适与对人生聚散的淡然。欧阳修则在“以诗为词”的尝试中，力求增强词的格调，使其不致沦为单纯的应酬之作。 柳永的铺陈与市井： 柳永是绕不开的里程碑。本书着重分析其对慢词（长调）的贡献，如何以细腻的白描手法，将都市生活、羁旅行役的百态纳入词境，极大地丰富了词的叙事性与情感层次，并分析了其词对民间演唱的影响力与地位的争议。 第二卷：豪放气象的勃发与苏辛的对峙（1070年代-1127年） 北宋中后期，随着政治气候的紧张与文人士大夫议政意识的增强，词体迎来了第一次“扩容”，即“豪放”风格的崛起。 苏轼的“以文为词”与哲理注入： 本卷用大量篇幅解读苏轼如何打破词的音律束缚，将诗歌的意境、哲理和议论带入词中。我们细致分析了苏轼“大江东去，浪淘尽”背后蕴含的宇宙观与历史感，以及他如何将个人的旷达融入对家国的关怀之中。 辛弃疾的集大成与悲愤： 辛弃疾是词史上的“集大成者”。本书对比分析了辛弃疾与苏轼在豪放派内部的差异——苏轼的超脱与辛弃疾的沉郁顿挫。我们着重剖析辛弃疾词中强烈的恢复现实主义精神，对典故的运用技巧，以及其“以血书之”的创作态度。 第三卷：南渡之变与婉约的回归与深化（1127-1200年代初） 靖康之变不仅是王朝的转折，也是文学风貌的重大分水岭。南渡之后，词境变得更为内敛、凄婉，但其深度却远超北宋早期。 李清照的“易安体”： 重点剖析了李清照在国破家亡前后的心路历程，如何以女性的细腻视角，捕捉到“寻常巷陌，几许人家盖 মিলিত”的日常之美，以及亡国后“物是人非”的巨大悲恸。其词对“格调”与“音律”的精研，达到了前所未有的高度。 姜夔与格律的极致： 姜夔（白石道人）被视为南宋格律派的代表。本书深入探讨了他对音乐的敏感性，以及如何通过“别创一格”的造境手法，将个人的清冷、孤傲转化为一种高度精致的审美体验。白石词的“香奁体”虽婉约，但其格调已上升至对生命本质的沉思。 第四卷：中晚唐的沉寂与词体的终结（13世纪中叶至宋亡） 本书的收尾部分，旨在考察宋词在南宋后期的走向。随着理学思潮的成熟与文人精神的压抑，词体开始显现疲态。 我们分析了文天祥、周密等人的努力，他们试图在词中注入新的生命力，或寄托故国之思，或描摹故都繁华。然而，最终词体在新的文学形式——戏文与说唱文学的崛起大潮中，逐渐退居次要地位，完成了其在古典文学史上的历史使命。 鉴赏方法：情景交融与声律学考证 本书并非仅停留在理论阐述。每一位重要词人的代表作均附有详细的“情景还原”与“声律细解”。 1. 情景还原： 结合词人所处的时代背景、生平际遇，推测词作的创作场景，帮助读者理解“一切景语皆情语”的内在逻辑。 2. 声律细解： 针对词牌的平仄、句读、叶韵等音乐性要求，解析词人如何巧妙地在固定格式内实现情感的跌宕起伏，展现长短句独特的节奏美学。 《宋词鉴赏与流变》旨在为读者提供一把进入宋代审美世界的钥匙，领略宋词的“雅”与“俗”、“豪”与“婉”交织而成的文学丰碑，感受那个时代特有的沉静、蕴藉而又波澜壮阔的文化精神。它是一部关于宋代心声的史诗。

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这本书的阅读体验堪称是一场细致入微的文化之旅。它的注释系统做得非常考究，不是那种简单的字词解释，而是包含了丰富的文化背景信息。比如，当提到某个散曲中出现的特定器物或典故时，旁注里会简要介绍该事物在元明时期的社会意义，这对于我们这些“外来者”来说，简直是福音。我记得有一次读到一首描写闺怨的散曲，内容有些晦涩，我本来打算跳过，但耐不住好奇心查阅了注释，结果发现那几句看似平淡的描写，背后竟隐藏着当时妇女地位和情感表达的深刻限制，顿时醍醐灌顶。编者在选材上的匠心也值得称赞，他们没有一味追求辞藻的华丽，反而更青睐那些直抒胸臆、富有生命力的作品。这些作品的生命力，让跨越时空的阅读不再是隔靴搔痒，而是如同与古人面对面地倾听心声一般真实而震撼。

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这本《元明散曲选读》的装帧和印刷质量简直无可挑剔，纸张手感温润，墨色浓郁而不刺眼，长时间阅读下来，眼睛也不会感到疲劳。这种对物理形态的重视，本身就是对传统文学的一种尊重。更重要的是，编者在选篇时，似乎非常注重“可诵读性”。元散曲本就是伴随着歌唱和吟诵而生的，如果脱离了这种艺术特质，单纯以文字视之，会失去大半的魅力。这本书中的许多篇目，读起来自带韵律感，仿佛能听见古老的乐器在耳边响起。我尝试着大声朗读了几篇，发现它们内在的节奏和音韵之美便立刻显现出来。特别是那些描写边塞风光或市井百态的作品，其音调的变化极其丰富，时而高亢激昂，时而低回婉转。这使得学习过程不再是枯燥的文字记忆，而更像是一场听觉和情感的盛宴，极大地提升了学习的主动性和乐趣。

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说实话，一开始我对这种选本是抱持着一丝怀疑态度的，总觉得“选”出来的东西难免会有失偏颇，或者过于侧重某些流派而忽略了整体的平衡性。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的选目范围非常广阔，从早期的散曲萌芽，到元代的鼎盛，再到明代的转型与发展，脉络清晰，过渡自然。最让我称赞的是它对“小令”和“套数”的区分和侧重，清晰地展示了散曲这两种主要体裁的差异和美学价值。比如，在收录了大量慷慨激昂的套数之后，它紧接着安排了几首婉约清新的小令，这种交错阅读的体验，极大地丰富了读者的感受层次。我特别喜欢其中对一些“杂剧”中经典唱词的引用和赏析，这体现了编者深厚的跨文体功底，让人明白散曲并非孤立的艺术形式，而是那个时代戏剧脉络中不可或缺的一部分。读完后，我感觉自己对元明两代的社会风貌、士人阶层的心态变化都有了一个更立体、更鲜活的认识，远超我预期的学术深度。

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我习惯于带着一种批判性的眼光去审视任何一部选集，总想找出作者的偏爱和疏漏之处。但在研读完这部《元明散曲选读》后，我的那种批判性思考更多地转化成了欣赏和敬佩。它的选目哲学似乎是“重在神韵，兼顾全貌”。它没有试图收录每一位作家的所有作品，而是精准地抓住了每一位重要作家最能代表其风格和时代精神的作品进行深入剖析。例如，对于某些大家，可能只选了三五首，但每一首都是精品中的精品，注释也极其到位，直击要害。这种“少而精”的策略，对于时间有限但又渴望深入了解元明散曲精髓的读者而言，是极其友好的。它就像一位经验丰富的向导，为你规划了一条最高效、最精彩的艺术鉴赏路线，让你在有限的时间内，领略到元明散曲最丰沛、最动人的那部分灵魂。读完之后，我立刻产生了将书中的佳作背诵下来的冲动，这是任何一本平庸的选本都无法给予读者的馈赠。

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这部《元明散曲选读》的封面设计得颇具古典韵味，那种淡雅的墨色调和烫金的标题字，一下子就把人拉回了那个诗词歌赋的年代。我记得我是在一个阳光明媚的下午，在一家老旧的书店里偶然翻到它的。初次翻阅时，就被其排版所吸引，字里行间都透着一种精心打磨过的痕迹。开篇的导读部分，作者对元曲的流变和特色梳理得极其到位，不是那种干巴巴的学术说教，而是像一位老者在娓娓道来他年轻时的故事，让人倍感亲切。选篇的眼光也十分独到，那些耳熟能详的名家名篇固然有，但更多的是一些在通俗中蕴含深意的“遗珠”，比如一些带有浓郁市井气息的小令，读来朗朗上口，却又在字句之间品出人生的百般滋味。尤其是对关汉卿和马致远的那些作品的注释，不仅解释了生僻字词，更深入挖掘了词句背后的历史背景和社会情绪，让人在阅读古人的哀愁与欢歌时，也能感受到自己与历史的连接。这本书不仅仅是一本选本，更像是一本引导我们走进元明散曲世界的精致地图集，每一个章节都是一个值得探索的风景点。

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