名家解读唐诗-名家解读古典文学名著丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东人民出版社

作者:张宝坤

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-01

价格:19.80

装帧:平装

isbn号码:9787209023573

丛书系列:名家解读古典文学名著丛书

图书标签:

• 唐诗
• 古典文学
• 名家解读
• 文学名著
• 诗歌鉴赏
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《宋词流光：婉约与豪放的交织》 图书简介 一、 卷帙浩繁，群星闪耀的宋代词坛 宋代，一个在中国文学史上占据着极其重要地位的时代。如果说唐诗如日月般照耀着古典诗歌的巅峰，那么宋词则如同璀璨的星河，以其独特的婉约与豪放之风，描绘出那个时代最为细腻、最为磅礴的精神画卷。《宋词流光：婉约与豪放的交织》并非仅仅是一部词选集，它是一次对宋词艺术精髓的深度挖掘与系统梳理。本书聚焦于北宋与南宋两个历史时期，精选了近百位词人的代表作品，旨在为读者构建一个立体、鲜活的宋代词坛群像。 本书的选目严格遵循了兼顾艺术成就与时代意义的原则，囊括了从柳永、苏轼、辛弃疾到李清照、周邦彦等所有在词史上留下浓墨重彩的大家。我们不仅收录了那些脍炙人口、被奉为圭臬的千古绝唱，更穿插了一些被主流研究略为忽视，却在艺术技巧上独具匠心的“遗珠”，力求展现宋词“无意不可入，无事不可言”的广博胸襟。 二、 深度解读：超越文字的时代心声 阅读古典文学，最大的障碍往往在于与文本之间隔着千年的时空鸿沟。本书的特色在于其深入浅出的“深度解读”部分。我们摒弃了僵硬的学术术语堆砌，转而采用一种“情景再现”式的阐释方式。 1. 婉约之境：细腻情感的微观捕捉 对于柳永“凡有井水处，皆能歌柳词”的现象，本书不满足于赞叹其流传之广，而是深入分析了柳永词中对都市生活、离别相思、闺中情态的描摹，如何利用铺叙和白描手法，将个体生命经验提升至普遍的审美高度。李清照的词作，被置于靖康之变的历史背景下，剖析其从“知否，知否，应是绿肥红瘦”的闲适少女，到“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的国破家亡的妇人，这种心境的剧变，如何促使词风实现从闺秀雅致到沉郁顿挫的转变。解读部分会细致对比同一主题在不同词人笔下的处理方式，如对“月”的描摹，苏轼的旷远，秦观的迷离，岳飞的悲壮，展现词境的丰富层次。 2. 豪放之潮：个体精神的宏大叙事 苏轼是本书中着墨较多的部分。我们探讨他如何以“诗之境入词”，拓宽了词的题材边界，使其能够容纳哲理思辨、山水游记乃至政治抱负。对苏轼的解读，重点在于把握其词中那种“一蓑烟雨任平生”的豁达与“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的怀古伤今之间的辩证统一。 辛弃疾的部分，则侧重于对其“恢复”情怀的挖掘。我们分析了“稼轩体”中拗句、用典、排比的独特结构，如何服务于他渴望建功立业却壮志难酬的悲愤。例如，对《永遇乐·京口北固亭怀古》的解析，将不仅仅停留在对历史人物的评说，更会结合南宋偏安一隅的现实，解读词人笔下“斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住”所蕴含的沉痛反思与历史错位感。 三、 艺术技法：格律与变奏的音乐美学 宋词是伴随着燕乐而生的音乐文学，其艺术成就与格律是密不可分的。本书的第三部分，专门辟出章节，以通俗易懂的方式，解析宋词的体制结构与艺术手法： 长短句的魅力： 详细解释什么是“平仄”、“叶韵”、“过片”等词学基本概念，帮助读者理解为何宋词在阅读时能产生特殊的音乐韵律感。 意象的经营： 分析如“杨柳”、“残月”、“芳草”、“扁舟”等核心意象在不同词人手中的“变异性”与“固定性”，揭示词人如何通过对传统意象的个性化处理，形成独树一帜的风格。 典故的运用： 辨析苏轼与辛弃疾对历史典故的化用，前者多偏向“以意带典，以我为主”，后者则常有“以典写情，慷慨激昂”，展示了词人驾驭文化资源的高下。 四、 附录：宋词的时代意义与流传 本书末尾的附录部分，将视野拉阔，探讨了宋词在文学史上的承上启下作用。我们简要回顾了词的起源（从“曲子词”到“慢词”的演进），并简述了宋词对元曲、乃至近现代文学的影响。这部分旨在说明，宋词不仅是古典文学的瑰宝，更是中华民族审美情趣变迁的重要载体。 《宋词流光》力求让读者在领略宋词之美的同时，也能清晰地感知到两宋社会风云变幻下，士人心灵的起伏跌宕。它不是冰冷的教材，而是引领读者走进那个充满诗意与愁绪的黄金时代的密钥。通过细致的文本分析与深厚的人文关怀，本书将宋词的韵味重新注入读者的血脉之中。

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最近迷上了一套关于古典文学的书，那个阅读体验真是绝了。书里的文字就像是被施了魔法一样，每一个字眼都带着历史的厚重感和独特的韵味。作者的解读角度非常新颖，完全不是那种照本宣科的枯燥讲解，而是像一位老友在娓娓道来，把那些遥远的意象和情感拉到了眼前。特别是对一些篇幅不长、但意境深远的诗作，作者能挖掘出很多我们平时容易忽略的层次感，读完之后总感觉自己对那个时代的人心有了更深一层的理解。感觉自己仿佛穿梭回了那个吟诗作对的时代，耳边似乎还能听到竹林深处的箫声。这本书的装帧设计也深得我心，拿到手上就觉得沉甸甸的，很有分量，纸张的质感摸上去也很舒服，让人忍不住想一遍遍翻阅。对于想要深入体会中国古典文学精髓的朋友来说，这绝对是一笔宝贵的财富，强烈推荐给所有热爱传统文化的朋友们。

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这套书的排版和注释细节处理得堪称业界良心。在阅读过程中，我经常会遇到一些生僻的字词或者需要背景知识才能理解的典故，以往我可能需要频繁地停下来查阅其他工具书，但这套书的编者似乎预料到了读者的困扰，几乎每一个容易产生歧义或需要背景支撑的地方，都有清晰而精准的脚注或尾注。这极大地保证了阅读的连贯性和沉浸感，让人可以心无旁骛地沉浸在文本的魅力之中。更让我惊喜的是，作者在分析某些经典名篇时，还会巧妙地引入一些相关的考古发现或最新的学术研究成果，使得解读不仅立足于传统，更具有时代的前瞻性。这使得我对古典文学的认知不再是静止的，而是一个不断发展、不断深化的过程。对于追求阅读质量和深度学习体验的读者来说，这种细致入微的制作态度，是衡量一本好书的重要标准。

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说实话，一开始我对这种“名家解读”的系列是抱持着一点怀疑态度的，总觉得名气大不一定意味着内容好，很多时候是营销大于实质。但这本书完全打破了我的固有印象。它的语言风格非常具有个人特色，不像某些评论那样总是板着一张脸，而是充满了对文字的热爱和一种近乎孩童般的好奇心。阅读过程更像是一场高质量的对话，作者在引着你思考，而不是生硬地灌输结论。特别是对其中一些情感浓烈、意象跳跃的作品，作者的分析精准而富有同理心，仿佛他本人就站在诗人的肩膀上，一同感受了当时的月光与悲欢。这本书让我重新燃起了对古典诗词的热情，甚至促使我开始尝试自己去模仿和创作，哪怕只是粗浅的尝试，也从中获得了极大的乐趣。这绝非一本普通的工具书，它更像是一把钥匙，打开了通往古代文人心灵世界的秘密通道。

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我得说，这本书的学术功底扎实得令人佩服，但它最厉害的地方在于，它成功地做到了“雅俗共赏”。我一个文学功底不算深厚的人，读起来也毫无压力，完全没有被那些艰涩的术语和繁复的典故绊住脚步。作者的叙述逻辑清晰到令人惊叹，像剥洋葱一样，一层层地揭示出作品背后的深层结构和作者的创作心境。举个例子，书中对某几首大家耳熟能详的作品的重新诠释，简直是醍醐灌顶，让我对之前那些“想当然”的理解产生了颠覆性的认识。它不是简单地告诉我们“这首诗写了什么”，而是细致地分析了“为什么作者要用这种方式来表达”。读完后，我对着书架上其他几本同类型的书籍，都忍不住想拿来对比一下，感觉其他家的解读都显得有些单薄了。这套书的编排也很有心思，每一篇后面都有拓展阅读的建议，体现了编者对读者后续学习路径的周到考虑。

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我一直觉得，读懂一部古典文学作品，就像是学习一门外语，需要好的教材和好的向导。这套书，无疑就是顶级的向导。它不仅仅是逐字逐句的解释，更是一种文化基因的传承。作者在探讨诗歌的格律、用典、押韵时，那种对中华传统美学体系的深刻理解，让人由衷地感到震撼。书中对意境的剖析尤为精彩，那些抽象的“禅意”、“空灵”或者“悲凉”，在作者的笔下变得具体可感，仿佛触手可及。我印象最深的是某一篇关于边塞诗的分析，作者没有停留在对战争场面的渲染上，而是深入挖掘了诗歌背后个体生命与宏大历史叙事之间的张力，这种宏观与微观的结合，极大地提升了作品的文学价值和思想深度。读罢此书，我感觉自己不仅提高了鉴赏水平，更重要的是，对中华文明的审美情趣有了一次全面的洗礼和重塑。

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