山形季央的设计世界

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出版者:广西美术出版社
作者:朱锷
出品人:
页数:142
译者:
出版时间:2000-8-1
价格:90.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787806258583
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《山形季央的设计世界》收录作者山形季央工艺美术设计图100余幅,包括“护肤品‘BRNEFIANCE'的宣传海报”、“香水‘FEMINITE DU BOIS’的杂志广告设计”等。

山形季央的设计世界:深度解析与创意前瞻 图书信息: 书名: 山形季央的设计世界 作者: (此处请根据实际情况填写作者姓名) 出版社: (此处请根据实际情况填写出版社名称) 出版日期: (此处请根据实际情况填写出版日期) ISBN: (此处请根据实际情况填写ISBN号) 内容简介: 《山形季央的设计世界》是一部深入剖析当代设计领域杰出代表山形季央创作理念、实践方法及未来趋势的权威著作。本书旨在超越简单的作品集展示,着重于揭示其设计哲学背后的深层逻辑与文化根源,为设计专业人士、学生以及对设计思想有浓厚兴趣的读者提供一个全面而深刻的认知框架。 第一部分:设计哲学的基石——“物”与“人”的对话 本章深入探讨了山形季央早期职业生涯中的关键转折点,特别是他对“功能主义”与“人文关怀”之间张力的独特处理方式。书中详尽分析了他如何从对极简主义形式的执着探索,逐步转向对材质肌理、光影变化以及人与空间互动性的深度关注。 1.1 从抽象到具象:材料的诗学 山形季央对材料的运用达到了近乎偏执的精细程度。本书收录了多篇关于他如何选择、处理和组合特定材料(如再生木材、手工陶土、特殊处理的金属)的访谈记录与实验报告。重点剖析了“侘寂”美学在其作品中如何通过材料的自然老化和不完美性得以体现,而非仅停留在表面的模仿。例如,书中详细比对了他在2005年至2010年间设计的家具系列中,对“时间痕迹”这一概念的不同阐释路径。 1.2 空间叙事学:场所精神的重塑 设计不仅仅是创造物体,更是创造体验。本部分聚焦于山形季央在建筑与室内设计领域的核心贡献。他主张“场所精神”不应是历史的僵化复制,而应是当下使用者情感投射的容器。书中通过对几个标志性商业空间案例的解构,展示了他是如何运用流线设计、自然采光引导和声学环境控制,来编织出具有强烈情感共鸣的叙事结构。特别是对某博物馆改造项目中,如何平衡保护历史遗存与引入现代公共功能的研究,提供了宝贵的实践案例。 第二部分:跨界融合的创新实践 山形季央的设计生涯从未局限于单一领域。本书的第二部分着重展现了他在产品设计、视觉传达以及新兴技术融合方面的探索与成就。 2.1 工业设计的“慢”哲学 在追求快速迭代的当代工业设计浪潮中,山形季央坚持“慢设计”的理念。这一部分详细介绍了他的产品设计工作室如何构建一套严谨的、以耐用性和可修复性为核心的开发流程。我们得以一窥其产品设计背后的经济学考量——如何通过提升产品生命周期价值,对抗“一次性”消费文化。对比分析了他在电子产品外壳设计中,如何巧妙地将传统工艺(如漆器)的质感融入高精度制造的部件中,实现了形式与功能的完美统一。 2.2 视觉与交互的无缝连接 虽然山形季央以实体设计著称,但他在品牌视觉系统构建上的洞察力同样值得关注。本书探讨了他如何将空间设计中的“留白”和“结构感”延伸至平面设计和数字界面设计中。特别值得一提的是,书中收录了他对某个国际艺术节主视觉设计的创作手稿,揭示了他如何运用非线性排版和微妙的色彩渐变,来暗示多维度的信息层次,而非直接告知。 第三部分:设计教育与未来的对话 作为一名活跃的设计教育家,山形季央对设计未来的忧虑与期许,构成了本书的第三部分核心内容。 3.1 批判性思维的培养:超越审美 本书摘录了山形季央在多所顶尖设计院校的讲座精选,重点阐述了他对“批判性设计”的定义——设计不应仅仅是解决现有问题的工具,更应是提出新问题的媒介。书中系统梳理了他引导学生挑战既有设计范式的案例,强调了社会责任感在设计决策中的不可或缺性。 3.2 循环经济与设计责任 面对全球性的环境挑战,山形季央的设计实践已深度融入循环经济的原则。本书详细分析了他在“零废弃设计”和“产品即服务”模式下的实验性项目。这些案例不仅展示了技术上的可行性,更探讨了如何通过设计引导消费者行为的转变,实现从线性消耗到闭环系统的过渡。书中特别关注了他对生物基材料在大型结构设计中应用的最新研究成果,预示着未来建筑材料的新方向。 结语:未完成的对话 本书最后一部分是对山形季央设计遗产的总结性回顾,并展望了他尚未触及的设计疆域。通过对现有作品群的综合考察,读者可以清晰地认识到,山形季央的设计世界并非一个封闭的风格集合,而是一个持续演化、不断自我审视的动态系统。它提醒我们,真正的设计力量,在于持续地质问“为什么是这样”,而非仅仅满足于“如何做到”。 《山形季央的设计世界》是一本提供深度思考工具而非标准答案的指南,它将引导读者从全新的视角,重新审视设计在塑造我们物质世界和精神体验中的核心作用。

作者简介

目录信息

一 视觉语言丛书・序
二 边序边说――朱锷
三 梦――山形季央
四 图版
五 作品一览
六 略年谱
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《山形季央的设计世界》给我最深刻的感受是“共情”的力量。季央先生的设计,并非高高在上,遥不可及,而是充满了对人性的关怀和理解。他能够站在用户的角度,去感受他们的需求,去洞察他们的情绪,然后将这些洞察转化为独特的设计语言。书中有一个关于“无障碍设计”的案例,让我深受触动。他并非简单地将功能性放在首位,而是通过细致入微的观察,去理解不同群体的生活困境,然后用设计去解决这些问题,让他们能够更平等、更尊严地融入社会。这种“以人为本”的设计理念,贯穿于他所有的作品之中。我开始反思,在我的工作和生活中,是否真正做到“共情”?我是否能够真正理解他人的感受,并以此为出发点去做出决策?季央先生的设计,让我看到了设计的温度,看到了设计所能带来的温暖和希望。他用设计,搭建了一座座沟通的桥梁,连接了人与人,人与物,人与世界。这本书,让我对“设计”的定义有了更深层次的理解,它不再仅仅是视觉的艺术,更是情感的交流,是人性的光辉。

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《山形季央的设计世界》是一本充满“惊喜”的书。季央先生的作品,总能在我意想不到的地方,给我带来心灵的触动。他并非墨守成规,而是勇于打破界限,将不同领域的元素进行巧妙的融合。我尤其欣赏他对“偶然性”的运用。他并非刻意追求完美,而是拥抱那些看似“意外”的元素,并将其转化为设计的亮点。书中有一个关于材质混搭的案例,将粗糙的天然材料与光滑的金属结合,产生了一种意想不到的视觉冲击力和触感对比。这种“不完美中的完美”,反而更能引起人们的兴趣和思考。它打破了我们对常规的认知,让我们看到了另一种可能性。季央先生的设计,就像一位充满好奇心的孩子,不断地探索,不断地尝试,最终创造出那些令人惊叹的“意外之喜”。这本书,让我意识到,生活和设计中,那些“计划之外”的惊喜,往往才是最珍贵的。它鼓励我去拥抱未知,去尝试新的事物,去创造属于自己的“意外之喜”。

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《山形季央的设计世界》为我打开了一扇通往“意图”的大门。季央先生并非仅仅展示他的作品,而是深入剖析了每一个设计背后所蕴含的深层思考。他对于“为什么”的执着,以及如何将“为什么”转化为“是什么”,是这本书最打动我的地方。书中对于用户体验的探讨,远超出了简单的功能性考量,而是直指人心,触及到人们在与设计互动时的微妙情感变化。我印象特别深刻的是,他举例说明了某个产品界面设计如何通过细微的视觉引导,在用户无意识的情况下,悄然提升了他们的使用效率和满意度。这种“润物细无声”的设计手法,让我惊叹于其精妙之处。仿佛一位高明的舞者,每一个动作都恰到好处,引人入胜,却又不露痕迹。读这本书,就像与一位智慧的长者对话,他循循善诱,引导你剥开事物的表象,去触碰那颗最核心的“意图”。我开始审视自己的工作,思考我所创造的每一个“东西”,其背后真正的“意图”是什么?我是否真正理解了目标用户的情感需求和潜在期望?季央先生的理念,让我意识到,优秀的设计,是能够预见并满足甚至超越用户的期望,从而创造一种超出预期的美好体验。这本书的价值,不仅仅在于提供设计案例,更在于它传授了一种洞察力,一种能够穿透表象,直抵事物本质的思维方式。

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读完《山形季央的设计世界》,我仿佛完成了一次精妙的“解构”与“重塑”。季央先生的思维方式,让我看到了设计的“手术刀”般精准,以及“雕塑家”般的细腻。他并非随意地堆砌元素,而是像一位艺术家,在画布上反复斟酌,每一次笔触都带着深刻的意图。书中关于“视觉叙事”的探讨,让我尤为着迷。他如何通过画面的构图、色彩的搭配,以及元素的排列,去讲述一个引人入胜的故事,而无需一言一语。我特别喜欢他对某个广告海报的分析,那张海报通过极简的画面,却传递出了产品的情感价值,让消费者在瞬间产生共鸣。这种“以少胜多”的叙事技巧,是语言无法比拟的。它是一种直抵人心的力量,一种无需翻译的情感表达。我开始尝试在自己的沟通方式中,也融入更多的“视觉叙事”元素,试图用更具象、更生动的方式去传达信息。季央先生的设计世界,让我看到了设计的无限可能,它能够跨越语言的障碍,触及人类最共通的情感。

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这本书带来的视觉震撼和思想冲击是双重的。季央先生的作品,尤其是那些跨界的设计,展现了他惊人的想象力和融合能力。他能够从自然界汲取灵感,又能将最前沿的科技融入其中,创造出既有生命力又极具现代感的作品。我一直对“形式追随功能”这句话有些固执的理解,但读了《山形季央的设计世界》之后,我发现这种理解过于狭隘。季央先生的设计,在满足功能的同时,更强调了“形式”本身所能传达的情感和意义。他如何利用线条、色彩、材质,去唤醒观者内心深处的某种情绪,去构建一种独特的氛围,这是我之前从未深入思考过的。书中关于“触觉”设计的章节,尤其让我着迷。在信息爆炸的时代,我们似乎越来越依赖视觉,而忽略了触觉所能带来的最直接、最原始的感知。季央先生却能通过对材质的精心选择和处理,让一件物品在被触碰的瞬间,就能够传递出温暖、力量、精致等多种信息。这种多感官的设计理念,让我对未来的设计趋势有了新的认识。我开始尝试用更全面的视角去审视我所接触到的设计,不再仅仅停留在“好看”与否的层面,而是去感受它在触感、听觉、甚至嗅觉上所能带来的整体体验。这本书,无疑拓宽了我对“设计”的边界认知。

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读完《山形季央的设计世界》,仿佛被拉进了一个全新的维度,这里充斥着令人惊叹的创意火花和对事物本质的深刻洞察。季央先生的作品,不仅仅是视觉上的享受,更是一种思维的启迪。他如何捕捉灵感,又是如何将那些飘渺的思绪转化为具象的设计,这个过程本身就充满了哲学意味。我尤其被书中关于“留白”的讨论所吸引,它并非简单的空无,而是一种有意识的缺失,一种引导观者情感流动的空间。这种“少即是多”的理念,在季央先生的手中被演绎得淋漓尽致,无论是平面设计还是空间规划,都能感受到那种恰到好处的克制与张力。我开始反思自己日常生活中的“留白”,是否也同样被赋予了应有的意义,而不是单纯的遗忘或忽略。这本书让我明白,好的设计,往往是在于它能激发我们内心深处的情感共鸣,让我们在被设计的环境中感受到一种默契,一种理解。季央先生的设计,就是这样一种无声的语言,它诉说着故事,传递着情感,更重要的是,它塑造着我们的感知方式。我开始更加留意身边那些被忽视的细节,那些看似平凡的设计,试图从中解读出更多隐藏的含义。这种阅读体验,如同一次深度的冥想,让我对“设计”这个词有了更丰富、更立体的理解。它不再仅仅是美学上的追求,更是一种对生活方式的探索,对人类情感需求的细腻回应。

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《山形季央的设计世界》让我对“简约”有了全新的认识。我一直认为简约就是“少”,但季央先生的解读则更为精妙。“少”并不意味着匮乏,而是“恰到好处”。书中大量的案例都印证了这一点,他的设计往往线条简洁,色彩素雅,但却充满了生命力和故事感。这种简约,不是一种妥协,而是一种力量的凝聚,一种意境的升华。我特别喜欢他关于“负空间”的论述,他将其视为一种积极的参与者,而非被动的背景。在我看来,这是一种极高的设计智慧,它能够在有限的空间里创造出无限的可能。读到这里,我联想到了中国的水墨画,那些留白之处,却蕴藏着山川河流的壮丽。季央先生的设计,同样具备这种“以少胜多”的东方哲学韵味。他并非追求繁复的装饰,而是通过对比例、韵律、节奏的精准把握,营造出一种宁静而又富有张力的美学空间。这种对“留白”的运用,也让我反思自己在创作中的一些习惯,是否过于追求填满,而忽略了留白所能带来的呼吸感和想象空间。这本书,让我意识到,真正的简约,是一种对本质的提炼,是一种对情感的精准捕捉,而非简单的删减。

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《山形季央的设计世界》为我提供了一个全新的视角去审视“细节”。季央先生的作品,即便是在最不起眼的地方,也充满了匠心独运的设计。他并非仅仅关注整体的视觉效果,而是将每一个细小的元素,都赋予了深刻的意义和功能。书中关于“连接”的设计,让我颇为赞叹。他如何通过一个螺丝的形状,一个按键的纹理,一个接口的布局,去实现人与物之间,物与物之间的顺畅连接,并在此过程中,传递出一种精致和可靠的感受。这种对细节的极致追求,让我看到了“工匠精神”在现代设计中的传承和发扬。我开始反思,在我的工作和生活中,是否对“细节”有所忽视。那些看似微不足道的环节,是否也同样蕴含着创造美好体验的可能性?季央先生的设计,让我明白,真正的伟大,往往体现在对细节的执着追求之中。他用设计,向我们展示了,如何将每一个“小”做到极致,从而成就一个“大”的杰作。这本书,无疑提升了我对“品质”的认知,也激励我向着更精益求精的目标前进。

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读罢《山形季央的设计世界》,我深切感受到了“节奏”在设计中的重要性。季央先生的作品,不仅仅是静态的视觉呈现,更蕴含着一种流动的韵律和生命的律动。他如何通过元素的疏密、线条的缓急、色彩的明暗,来营造出不同的“节奏感”,让观者在与设计的互动中,感受到一种沉浸式的体验。书中关于音乐与设计的关联,让我脑洞大开。他能够将音乐的旋律、节奏、和声,转化为视觉的语言,让平面设计、产品设计乃至空间设计,都充满了音乐般的生命力。我印象特别深刻的是,他分析了一个产品的包装设计,通过巧妙的折叠和纹理,营造出一种拆解的“节奏感”,让消费者在打开包装的过程中,感受到一种仪式感和期待感。这种设计手法,远非简单的功能性考量,而是对用户心理的深刻洞察。季央先生的设计,让我明白了,好的设计,需要有“呼吸”,需要有“节奏”,才能真正地打动人心。这本书,不仅让我欣赏到了季央先生的设计才华,更让我学会了如何在生活中,也去感受和创造属于自己的“节奏”。

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这本书中最让我着迷的部分,莫过于季央先生对“仪式感”的阐释。他并非将仪式感局限于宗教或庆典,而是将其融入到日常生活的点点滴滴,通过设计来提升我们与生活连接的深度和意义。书中描述了如何通过一个精巧的餐具设计,让每一次用餐都成为一次愉悦的体验;如何通过一个巧妙的包装,让拆礼物的过程充满惊喜与期待。这些看似微小的设计,却能极大地丰富我们的生活品质,让我们感受到被尊重和被关怀。我开始意识到,我们常常在追求宏大的目标,却忽略了那些能够点亮平凡日常的“小确幸”。季央先生的设计,正是能够创造出这些“小确幸”的魔法。他让我们看到,设计不仅仅是创造美观的物品,更是创造一种情感连接,一种生活方式的升华。我从书中汲取了灵感,开始尝试在自己的生活中,也注入一些“仪式感”,哪怕只是用一个漂亮的杯子喝水,或是精心整理书桌。这种小小的改变,却带来了意想不到的愉悦和满足。季央先生的设计世界,让我相信,通过设计,我们可以让生活变得更加美好,更加充满意义。

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