平面设计原理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Sun I视觉设计

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:2011-8

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787030307682

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
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• 设计原理
• 設計
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好的，这是一份关于一本名为《宇宙的呼吸：恒星演化与星系形成》的图书简介，其内容完全不涉及“平面设计原理”： --- 宇宙的呼吸：恒星演化与星系形成 探索宇宙最宏大、最持久的叙事诗 《宇宙的呼吸：恒星演化与星系形成》是一部面向所有对宇宙奥秘抱有深切好奇心的读者的科普巨著。本书并非描绘静态的星空图景，而是深入剖析宇宙从创生之初到如今宏伟结构形成过程中，那永不停歇的、如同生命体般有节奏的“呼吸”——即物质的循环、能量的转化以及结构的不朽演变。 本书将带领读者踏上一段跨越时空、追溯物质起源的史诗旅程。我们不再将恒星视为遥远的、永恒的光点，而是视为宇宙中效率最高的“炼金炉”和“动力引擎”。 第一部分：尘埃的觉醒——恒星的诞生与生命周期 本部分聚焦于宇宙中最基本的能量与物质单位——恒星。我们将详细解析恒星从何而来，又将如何终结。 第一章：原始的黑暗与原恒星的孕育 宇宙大爆炸后的早期宇宙中，氢和氦构成了主要的物质基础。本章阐述了引力如何成为唯一的建筑师，将这些弥散的气体云（分子云）凝聚成密度足以引发核反应的胚胎。我们将详细描述分子云的湍流、磁场的角色，以及在坍缩过程中角动量如何塑造出我们熟悉的星盘结构。 第二章：主序星的黄金时代 恒星生命中最漫长、最稳定的阶段——主序星阶段。本章深入探讨核聚变的核心机制：质子-质子链反应与CNO循环的地域性差异。我们将解释恒星的质量如何决定其光度、温度和寿命。对太阳的细致分析将作为理解普通恒星演化的基石，并展示恒星内部的对流与辐射如何精妙地平衡着引力塌陷与辐射压力。 第三章：氢耗尽与结构的转变 当核心的氢燃料耗尽，恒星的稳定状态被打破。本章详细描绘了红巨星的膨胀过程，解释了氦闪现象（对于低质量恒星）以及核心引力坍缩的不可逆转性。我们将对比不同质量恒星在演化路径上的分岔点，包括欧宝星（O-type stars）的超巨星阶段与更温和的红巨星分支。 第四章：恒星的终极命运——白矮星、中子星与黑洞 恒星的谢幕是宇宙中最壮观的事件之一。本章详细介绍了白矮星的电子简并压力支撑机制，以及钱德拉塞卡极限如何决定一颗恒星的最终命运。对于大质量恒星，我们将深入探讨超新星爆发（II型与Ia型）的物理机制，分析超新星遗迹中激波的传播与元素合成。最后，我们将探讨引力坍缩如何突破所有已知物质的抵抗力，形成密度无穷大的奇点——黑洞，并讨论视界内部的物理学意义。 第二部分：星系的编织——从夸克到结构形成 恒星的诞生与死亡并非孤立事件，它们是塑造更大结构——星系——的基本单元。本部分将视野拓展至数十亿光年的尺度。 第五章：星系的基本构成与分类 本章构建了星系学的基本框架。读者将学习如何通过哈勃音叉图来区分旋涡星系、椭圆星系和不规则星系。我们将探究暗物质的引力主导作用如何决定了星系的整体质量分布和旋转曲线，这与我们肉眼可见的恒星和气体质量大相径庭。星系团和星系群的概念也将被引入，阐明宇宙中物质聚集的层级结构。 第六章：恒星的金属丰度与星系化学演化 我们所知的元素并非都来自大爆炸。本章将“宇宙化学演化”作为核心主题。恒星内部的核合成（从碳到铁）和超新星爆发后的元素抛射，是宇宙中重元素（“金属”）的主要来源。我们将追踪不同代恒星（Pop I, Pop II, Pop III）的演化历史，展示星系内部的化学成分如何随着时间推移而变得更加复杂和多样化。 第七章：星系间的相互作用与合并 星系并非静止不动，它们在宇宙网中相互吸引、碰撞与融合。本章探讨了引力潮汐作用在星系变形中的角色，以及星系合并如何触发剧烈的恒星形成爆发，形成“星系合并树”。我们将重点分析，看似破坏性的合并过程，实则是构建更大、更成熟星系（如巨大的椭圆星系）的必要步骤。 第八章：活动星系核与宇宙反馈 星系中心往往潜伏着一个沉睡的巨兽——超大质量黑洞。本章解释了吸积盘的物理学，以及活动星系核（AGN）释放出的巨大能量（如类星体喷流和辐射压力）。我们将论述这种“反馈”机制如何影响整个宿主星系的演化，例如通过喷流将星系内部的气体加热或驱逐，从而有效地“关闭”恒星的形成，揭示了星系尺寸上限的物理调控机制。 结论：生命的蓝图 《宇宙的呼吸》的最终目的，是让读者理解，组成我们身体的每一个原子，都来自于数十亿年前恒星内部的熔炉，并最终被抛洒到星际空间，参与到下一代恒星和行星的构建中。本书描绘了一个动态的、自我调控的宇宙，其中物质与能量的循环，构成了宇宙持续而永恒的叙事。这不仅仅是一本关于天文学的书，更是一部关于我们自身起源的史诗。 --- 主要特色： 深度物理模型： 详尽解释了等温坍缩、简并压力、流体静力学平衡等核心物理概念。 前沿观测结合： 结合了钱德拉X射线天文台、詹姆斯·韦伯太空望远镜等最新数据，呈现最前沿的星系形成模拟结果。 时间轴清晰： 结构上清晰地划分了恒星的微观时间尺度演化与星系的宏观结构形成过程。

评分☆☆☆☆☆

作为讲平面设计原理的书，排版比较混乱，看上去感觉没有章法。 举的例子很多都是国外的，包括字体设计原理部分。 所举的例子有很多设计感不强，看上去像是学生习作。 书中所配较大的图片分辨率不够，有锯齿。 总的评价：看看还行，不推荐购买。

评分☆☆☆☆☆

作为讲平面设计原理的书，排版比较混乱，看上去感觉没有章法。 举的例子很多都是国外的，包括字体设计原理部分。 所举的例子有很多设计感不强，看上去像是学生习作。 书中所配较大的图片分辨率不够，有锯齿。 总的评价：看看还行，不推荐购买。

评分☆☆☆☆☆

作为讲平面设计原理的书，排版比较混乱，看上去感觉没有章法。 举的例子很多都是国外的，包括字体设计原理部分。 所举的例子有很多设计感不强，看上去像是学生习作。 书中所配较大的图片分辨率不够，有锯齿。 总的评价：看看还行，不推荐购买。

评分☆☆☆☆☆

作为讲平面设计原理的书，排版比较混乱，看上去感觉没有章法。 举的例子很多都是国外的，包括字体设计原理部分。 所举的例子有很多设计感不强，看上去像是学生习作。 书中所配较大的图片分辨率不够，有锯齿。 总的评价：看看还行，不推荐购买。

评分☆☆☆☆☆

作为讲平面设计原理的书，排版比较混乱，看上去感觉没有章法。 举的例子很多都是国外的，包括字体设计原理部分。 所举的例子有很多设计感不强，看上去像是学生习作。 书中所配较大的图片分辨率不够，有锯齿。 总的评价：看看还行，不推荐购买。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大惊喜在于，它不仅仅停留在理论的层面，而是非常注重实践性和可操作性。作者在讲解每一个设计原理时，都会提供大量的“为什么”和“怎么做”。比如，在讲到色彩搭配时，不是简单地罗列冷暖色调，而是深入分析了不同颜色所代表的情感含义、文化象征，以及在不同场景下的应用策略。我记得书中有一个关于“对比”的章节，作者详细讲解了如何运用色彩对比、大小对比、形状对比、纹理对比等，来增强视觉冲击力，突出重点信息。他还提供了一些非常实用的工具和技巧，比如如何运用色彩轮来寻找和谐的搭配，如何利用网格系统来组织版面，如何选择合适的字体来传达品牌个性等等。这些内容让我感觉自己不是在被动地接受知识，而是真切地在学习如何“做”设计。 而且，作者非常善于将抽象的原理转化为具体的步骤。例如，在讲解“平衡”时，他不仅讨论了对称与不对称的平衡，还引导读者去思考视觉重量的分配，如何通过元素的排列和大小来达到视觉上的稳定感。书中的许多案例分析都非常透彻，作者会拆解一个成功的海报，分析其构图、色彩、字体的选择是如何共同作用，达到最佳的传播效果。我尤其喜欢作者对“重复”原理的讲解，以往总觉得重复会显得单调，但书中通过一些优秀的设计案例，让我看到了重复如何能创造出节奏感、秩序感，甚至形成独特的视觉风格。这本书的讲解方式，让我觉得即使是一个初学者，只要用心去学，也能够掌握这些核心的设计语言，并将其运用到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

《平面设计原理》这本书，让我对“美感”有了全新的认识。以往我总觉得美感是一种很玄的东西，是少数天才才能拥有的能力，但读了这本书，我才明白，很多时候，美感是建立在对基本原理的深刻理解和熟练运用之上的。作者在讲解“比例”和“网格系统”时，用了很多数学和几何的知识，比如黄金分割比例，让我看到了科学与艺术的完美结合。这些原理看似枯燥，但作者却能用非常直观的方式呈现，比如通过建筑、绘画中的经典案例，让我们看到这些比例是如何自然地带来视觉上的和谐与舒适。 我还非常喜欢书中关于“节奏”和“韵律”的探讨。作者通过分析音乐的节拍和舞蹈的动作，来类比设计中的节奏感和韵律感。他解释了如何通过重复、变化、渐变等手法，来创造出有起伏、有动感的视觉体验。我曾经看过一些设计，让人感觉死气沉沉，缺乏生命力，现在我明白，那是因为它们缺乏对节奏和韵律的把握。这本书给了我很多启发，让我开始留意生活中各种事物中的“节奏”，并尝试将其运用到自己的设计中，让作品变得更加生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《平面设计原理》的时候，我其实是带着一种既期待又有点忐忑的心情。期待是因为我对设计一直都充满好奇，尤其是那些能够瞬间抓住人眼球的广告、海报，总觉得背后有一套科学而艺术的逻辑。《平面设计原理》这个书名，听起来就直指核心，仿佛能揭开这些神秘面纱。而忐忑，则是因为我之前也接触过一些设计相关的书籍，有些过于理论化，读起来枯燥乏味，感觉离实际应用很远，生怕这本书也会如此。 然而，翻开第一页，我便被深深吸引住了。作者并没有一开始就抛出晦涩难懂的术语，而是从最基础的“点、线、面”讲起，用非常形象的比喻和生动的案例，将这些最基本的构成元素展现在读者面前。我从未想过，看似简单的点，可以有如此丰富的变化，它可以是焦点，可以是韵律，可以是节奏；线，不仅仅是连接，它还可以传达方向、力量、甚至是情感；而面，更是容纳一切的载体，如何分割、组合，都能创造出截然不同的视觉感受。作者还配以大量的经典设计作品作为示例，让我们能够直观地看到这些原理在实际应用中的强大威力。我尤其喜欢作者对“负空间”的解读，以往总觉得空白之处是浪费，看了这本书才知道，负空间同样是设计中不可或缺的重要组成部分，它能引导视线，突出主体，甚至传达意境，这简直是颠覆了我以往的认知。整本书的排版也十分考究，清晰的章节划分，大篇幅的图例，让阅读过程变得轻松愉快，即使是没有设计基础的读者，也能很快跟上作者的思路。

评分☆☆☆☆☆

《平面设计原理》这本书，让我对于“沟通”这个概念有了全新的理解。我一直以为，沟通就是把话说清楚，把信息传达出去，但这本书让我明白，视觉也是一种强大的沟通方式，甚至有时候比语言更加直接和有力。作者在书中强调，每一个设计元素的选择，每一个构图的安排，都应该服务于最终的沟通目的。他用大量的案例说明，如何通过视觉语言来影响观众的情绪，激发他们的兴趣，甚至引导他们的行为。 我尤其喜欢书中关于“情绪”和“氛围”的营造。作者讲解了如何运用色彩、光影、纹理等元素，来创造出不同的情绪和氛围，比如温暖、冷静、活泼、神秘等等。这让我意识到，平面设计不仅仅是视觉上的美学，更是情感上的连接。一个好的设计，能够让观众产生共鸣，让他们感受到设计师想要传达的情感。这本书让我开始思考，我希望我的设计能够传达什么样的情感，又该如何通过视觉的手段来实现。

评分☆☆☆☆☆

《平面设计原理》这本书，让我对“细节”的重要性有了深刻的体会。很多时候，我们可能忽略了一些看似微小的细节，比如字体的间距，元素的对齐，甚至是一个微小的颜色变化，但这些细节累积起来，却能够对整个设计的质量产生巨大的影响。作者在书中反复强调，魔鬼藏在细节里，只有对细节有着极致的追求，才能够创造出真正出色的设计。 我特别欣赏作者在讲解“视觉统一性”时，对细节的关注。他会教我们如何通过一致的字体风格、色彩搭配、图形元素，以及排版规范，来确保整个作品的统一感。这就像是为设计建立了一套“基因密码”，让所有的元素都能够和谐地协同工作。读完这本书，我开始更加留意设计中的每一个小环节，并且更加注重对这些细节的打磨，因为我知道，正是这些细节，决定了一个设计的“高级感”。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我明白，学习设计，并不意味着要成为一个艺术家，而是要掌握一套科学的方法和工具，去有效地解决问题，去清晰地传达信息。作者在书中并没有回避那些“非艺术”的方面，反而将它们摆在了重要的位置，比如“可读性”、“可用性”、“效率”等等。他用了很多实际的例子，来证明这些“技术性”的原则，对于一个成功的设计来说，是多么不可或缺。 例如，在讲解“构图”时，作者不仅仅教我们如何让画面看起来“好看”，更重要的是如何让画面“有效”。他会分析不同的构图方式，在传达信息、引导视线、制造焦点等方面的作用。这让我意识到，设计不仅仅是“给别人看”的，更是“为别人服务”的。我们设计的目的，是为了让信息更容易被接收，让体验更顺畅。这本书让我从一个“审美至上”的想法，转变为一个“以用户为中心”的设计理念。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于，它能够帮助读者建立起一套“设计思维”。在阅读之前，我可能只是觉得好看就够了，但这本书让我明白，好看的设计背后，一定有其严谨的逻辑和科学的依据。作者通过大量的案例分析，让我们看到，优秀的平面设计作品，往往是各种设计原理巧妙融合的结果。比如，在讲解“整体感”时，作者会分析如何通过色彩、字体、构图等多种元素，来形成统一和谐的视觉风格，让整个作品浑然一体。 我还发现，这本书对于提升我的“观察力”也很有帮助。在读了这本书之后，我开始不自觉地留意身边各种设计中的细节，比如广告牌上的字体，商店的招牌，甚至是产品包装。我能够开始分辨出哪些设计是遵循了原理，哪些设计存在一些问题，以及这些问题可能是什么原因造成的。这种“看门道”的能力，让我对周围的世界有了更深的理解，也让我对设计的魅力有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《平面设计原理》的过程中，我最大的感受就是，设计并不是凭空想象，而是有章可循的。作者将看似复杂的视觉语言，拆解成了一个个清晰可见的构成要素和操作原则，让我能够以一种系统化的方式去理解和学习。例如，书中关于“视觉流程”的讲解，让我明白如何通过构图和元素的排列，来引导观众的视线，让他们按照我希望的顺序去阅读和理解信息。这对于我来说，是极其重要的，因为我经常需要将复杂的信息以清晰易懂的方式呈现出来。 作者还特别强调了“清晰性”在设计中的重要性。他指出，设计的最终目的是为了沟通，如果观众无法理解设计所要传达的信息，那么再精美的设计也失去了意义。因此，在讲解每一个原理时，作者都会围绕着如何提升设计的清晰度和易读性来展开。我记得有一个章节讲的是“字体选择”，作者不仅分析了不同字体的风格特点，还强调了在选择字体时，需要考虑其可读性、易读性，以及是否与设计的主题和目标受众相匹配。这让我意识到，字体不仅仅是文字的载体，更是传达情感和信息的重要工具。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，作者在书中对“信息层级”的讲解。这部分内容，对于我这种经常需要制作PPT、撰写报告的职场人士来说，简直是及时雨。以往总是觉得内容堆砌，观众抓不住重点，看完这一章，我才明白，原来信息层级是如此重要，它决定了观众的阅读顺序和理解效率。书中详细阐述了如何通过字体大小、粗细、颜色，以及元素的排列位置来区分主次信息，引导读者的视线。作者还举了很多正面和反面的例子，让我们能够清晰地看到，当信息层级混乱时，整个设计会变得多么难以阅读，而当信息层级清晰时，即便是复杂的内容，也能变得井井有条，易于理解。 除了信息层级，作者在“一致性”方面的论述也让我受益匪浅。很多时候，我们做出来的设计，看起来零散，缺乏整体感，原因就在于没有遵循统一的视觉语言。这本书教我如何建立一套视觉规范，比如统一的字体、色彩、图标风格，以及元素的间距和对齐方式。通过这些一致性的原则，能够让整个设计作品看起来更加专业、和谐，并且更容易被识别和记忆。我尤其喜欢书中关于“品牌识别”的章节，作者通过分析一些知名品牌的VI设计，阐述了如何通过一系列统一的视觉元素，来塑造独特而鲜明的品牌形象。这让我认识到，平面设计不仅仅是视觉的呈现，更是品牌沟通的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，这本书的内容非常“接地气”，不像我之前看过的某些设计书籍那样，充满了理论和术语，让人望而生畏。作者用了很多通俗易懂的语言，配合大量的图例和案例，将复杂的设计原理解释得清晰明了。即使是没有设计背景的人，也能轻松理解其中的奥秘。我记得书中有一个章节，讲解了“对比”的重要性，作者用了一个非常形象的比喻，将对比比作“黑白分明”，让我们立刻明白了对比在突出重点、增强视觉冲击力方面的作用。 而且，这本书的结构设计也非常合理，每一章都围绕着一个核心的设计原理展开，层层递进，循序渐进。读完一章，我都会感到自己对某个设计方面有了更深的理解，并且跃跃欲试地想要去尝试。作者还鼓励读者多去实践，多去观察，将学到的原理运用到实际的设计中。这本书不仅仅是一本“教材”，更像是一位经验丰富的导师，在循循善诱地引导我们入门。

评分☆☆☆☆☆

除了摄影画画之外的平面，入门。。。。这种什么东西书评心得都没有的以后就没有必要标记读过了汗

评分☆☆☆☆☆

old way

评分☆☆☆☆☆

除了摄影画画之外的平面，入门。。。。这种什么东西书评心得都没有的以后就没有必要标记读过了汗

评分☆☆☆☆☆

纯小白看完还不错，感觉适合当课外或入门看。 图文并茂，看起来不枯燥。 图例分析看起来比较专业，也举有不少反例，对比性不错。 图多，书比较薄，180页不过两小时可以大致读完。 有一定意义，读完了感觉学到了新东西。

评分☆☆☆☆☆

介绍了很多方法