具体描述
这是一本以全新的视角全面系统地研究中国设计的起源、生长、发展和演变的重要学术专著。作者从现代设计的理念来重新认识和梳理中国造物艺术的历史，具有较高的学术性和可读性，是我国工艺美术和设计界不可或缺的理论工具书。
作者简介
高丰
·北京工商大学传播与艺术学院任教 受聘3级教授岗位
·中国工业设计协会理事
·中国工艺美术学会会员
·中国民间工艺美术专业委员会委员
·中国装帧艺术设计协会会员
·国际商业美术设计师协会专家委员会中国地区委员会委员
本人简历
1956年4月7日出生, 男, 汉族, 中共党员
1975年3月-1977年7月 广州轻工业学校（现广东轻工职业技术学院）工艺美术专业学习，中专毕业。
1979年9月-1983年7月 无锡轻工业学院设计系（现江南大学设计学院）学习，本科毕业，获学士学位。
1883年9月-1986年7月 南京艺术学院中国工艺美术历史与理论研究专业学习，硕士研究生毕业，获硕士学位。
1998年9月-2001年7月 清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）中国艺术设计历史与理论研究专业学习，博士研究生毕业，获博士学位。
主要专业教学经历
1977年8月-1979年8月? 广州轻工业学校工艺美术专业任教。
1986年9月-1988年8月? 南京艺术学院工艺美术系任教，讲师。
1988年9月-1988年7月? 海南大学艺术学院任教，任设计系系主任，1996年晋升副教授。
2001年9月-至今?北京工商大学传播与艺术学院任教，受聘3级教授岗位,2002年1月至2004年1月曾担任北京工商大学传播与艺术学院副院长。
在大学任教近20年来，主要担任《中国艺术设计史》，《设计概论》，《设计心理学》，《设计美学》等设计史论专业课程教学，并担任本科毕业设计和毕业论文指导教师。
主要社会活动任职
中国工业设计协会理事
中国工艺美术学会会员
中国民间工艺美术专业委员会委员
中国装帧艺术设计协会会员
国际商业美术设计师协会专家委员会中国地区委员会委员
主要学术科研成果
《中国历代器物图册》（编绘），上海人民美术出版社1990年出版。
《中国灯具简史》（合著），北京工艺美术出版社1992年出版。
《中国企业徽标大典》（主编），海南出版社1994年出版。
《古代灯具》（合著），山东科学技术出版社1998年出版。
《中国历代经典宝库》（副主编，共60册），海南出版社、三环出版社1998年出版。
《中国器物艺术论》（专著），山西教育出版社2001年出版（此书被列入《中国艺术论丛书》，该丛书2002年荣获第十三届中国图书奖）。
《美的造物-艺术设计历史与理论文集》（专著），北京工艺美术出版社2003年出版。
《中国设计史》（专著），广西美术出版社2004年出版。
作为主要撰稿人参加编撰《中国工艺美术大辞典》，江苏美术出版社1989年出版。先后在《装饰》、《美术观察》、《中国工艺美术》、《中国民间工艺》、《艺苑》、《东南文化》等国家级、省级核心刊物上发表学术论文近40篇。
目录信息
读后感
这是一本以全新的视角全面系统地研究中国设计的起源、生长、发展和演变的重要学术专著。作者从现代设计的理念来重新认识和梳理中国造物艺术的历史，具有较高的学术性和可读性，是我国工艺美术和设计界不可或缺的理论工具书。
评分这是一本以全新的视角全面系统地研究中国设计的起源、生长、发展和演变的重要学术专著。作者从现代设计的理念来重新认识和梳理中国造物艺术的历史，具有较高的学术性和可读性，是我国工艺美术和设计界不可或缺的理论工具书。
评分这是一本以全新的视角全面系统地研究中国设计的起源、生长、发展和演变的重要学术专著。作者从现代设计的理念来重新认识和梳理中国造物艺术的历史，具有较高的学术性和可读性，是我国工艺美术和设计界不可或缺的理论工具书。
评分整本书以历史发展的时间先后为主线，从设计的角度去分析，对每个朝代的朝代或每个时间段的产品设计（工具设计、陶器、青铜器、灯具、漆器、金银器、瓷器、家具）、室内设计、服装设计、装饰设计、平面设计等几个部分分别作了说明和分析，包括每个时期的哲学思想对设计思...
评分整本书以历史发展的时间先后为主线，从设计的角度去分析，对每个朝代的朝代或每个时间段的产品设计（工具设计、陶器、青铜器、灯具、漆器、金银器、瓷器、家具）、室内设计、服装设计、装饰设计、平面设计等几个部分分别作了说明和分析，包括每个时期的哲学思想对设计思...
用户评价
翻开这本书，我脑海中勾勒的画面，是一幅幅生动的设计图景：精美的古代服饰图案，巧夺天工的玉器雕刻，气势恢宏的古代建筑模型，以及散发着古朴韵味的陶瓷器皿。我期待着，这本书能够为我详细解读这些设计作品背后的故事，讲述它们是如何在特定的历史时期和社会背景下诞生的，其设计理念和审美追求又体现在哪些方面。我希望能够看到对不同朝代设计风格的深入剖析，例如，为何唐代的艺术风格如此开放多元，宋代的审美又为何趋于内敛简约，以及明清时期的设计为何会走向繁复华丽。我更希望书中能够提供关于具体设计元素的分析，比如，古代染料的运用，织锦的工艺，或是青铜器的铸造技术。然而，当我沉浸在书中的文字时，我发现它所探讨的，更多的是“设计”作为一个概念，在中国历史发展中所扮演的角色，以及它与政治、经济、哲学、宗教等宏观层面的互动关系。书中对于具体的设计形态、工艺技术、材料应用等方面的论述，显得较为概括和抽象，缺乏深入的细节描摹。因此，对于那些希望通过这本书来获得具体的设计灵感，或者学习古代设计制作工艺的读者，可能会觉得这本书“眼高手低”，未能充分满足其对具象设计知识的渴求。
评分当我拿到这本《中国设计史》，我的脑海里立刻浮现出许多我曾见过的、让我惊叹的中国古代设计作品：故宫里精美的雕梁画栋，博物馆里栩栩如生的兵马俑，古籍中描绘的 elaborate 服饰，以及那些流传下来的建筑典籍中精巧的结构图。我期待着，这本书能够像一位细致的考古学家，为我一一剖析这些设计的“骨骼”与“肌理”，讲述它们在材料选择、结构运用、装饰手法、色彩搭配等方面的独到之处。我希望能够看到关于不同朝代设计风格的详细比较，例如，为何唐代的艺术风格如此博大精深，宋代的艺术又为何如此注重内敛的意境，以及明清时期的设计为何会走向繁复的装饰。我甚至期待，书中能有一些关于古代设计师的生平事迹介绍，让我们了解他们是如何在那个时代发挥创造力的。然而，当我深入阅读这本书时，我发现它并没有过多地聚焦于这些具体的“设计本体”。它更多的是在宏观层面，探讨“设计”在中国历史发展中的“社会功能”和“文化意义”。书中大量篇幅都在分析，设计如何体现当时的社会等级制度，如何承载宗教信仰，又如何服务于政治宣传。因此，对于那些希望通过本书来学习具体的“设计理论”或“设计方法”，以期在现代设计实践中获得直接启发的读者，可能会觉得这本书“言不及义”，缺乏可供借鉴的“工具性”知识。
评分我怀揣着对中国古代设计艺术的深深热爱，迫不及待地翻开了这本《中国设计史》，希望能在这本书中找到答案，理解那些穿越千年依然散发着魅力的设计背后，究竟蕴含着怎样的智慧和美学。我期待着，能够看到关于不同历史时期、不同门类设计的详尽介绍，比如，唐代仕女画中的服饰搭配，宋代文人雅士的书房陈设，明清时期家具的精巧结构，以及历代陶瓷器皿上独特的纹饰和釉色。我希望能看到大量的插图，清晰地展示出这些设计的细节，并配以深入的解读，分析其造型的演变、纹饰的象征意义、工艺的独特之处，以及它们所反映的时代精神。我希望这本书能够像一位博学的老师，循循善诱地引导我走进中国设计的殿堂，让我不仅能够欣赏其外在的美，更能理解其内在的文化底蕴。然而，当我阅读之后，我发现这本书的重点，似乎更在于对中国设计“思想史”的梳理和探讨。它更多地是在分析，在中国古代，哲学思想、宗教信仰、社会结构等因素，是如何塑造了人们的审美观念，并最终影响了设计的发展方向。书中对于具体的“物”的设计细节，以及“技”的工艺流程，并没有进行充分的阐述。因此，对于那些希望通过本书来学习具体的“设计方法”或“设计技巧”的读者，可能会觉得这本书“纸上谈兵”，缺乏实践指导的价值。
评分一本《中国设计史》摆在我面前，封面朴素，却透着一股沉静的力量，仿佛承载着千年的光阴故事。我迫不及待地翻开，期待着一次穿越时空的视觉盛宴。然而，当我沉浸其中时，却发现它并没有如我所愿，将目光聚焦于那些惊艳四座的具象作品，譬如唐三彩的温润釉色，或是宋瓷的素雅线条，又或是明清家具的精巧榫卯。书页中，没有对一件件文物进行细致的描摹，没有对其工艺、材质、纹饰进行深入的剖析，也没有追溯其诞生的具体历史背景和文化语境。我本以为会看到琳琅满目的插图，辅助我理解那些文字描述的设计理念，但实际翻阅下来，精美的图像似乎只是点缀，而非叙述的主体。书中更多的是宏观的梳理，是对设计理念、哲学思想、社会变迁与设计形态之间关系的探讨，以及对各个历史时期设计思潮的概括性阐述。我曾期待能在一本书中找到关于“祥云纹”如何在不同朝代演变，或是“龙纹”在不同器物上呈现的细节差异，但这些具体的、微观的考古学式考察，似乎并未是作者的重点。它更像是一次对中国设计脉络的哲学式追问，对“器以载道”的深层解读，而非一场具象的设计风格展览。因此，对于那些渴望通过具体案例来学习中国古代设计技艺，或者希望获得可以直接应用于现代设计实践的灵感的读者来说，这本书或许会显得有些“空泛”，缺乏直接的“干货”。
评分拿到这本《中国设计史》，我以为它会是一本满满的图册，让我能一饱眼福，沉浸在中国古代设计那令人叹为观止的视觉世界里。我期待着看到精美的线图，详细标注每一件文物的尺寸、比例、结构；我希望有高分辨率的彩色图片，能够清晰地展现出古代艺术家们在材质、色彩、纹饰上的独具匠心。我甚至设想，作者会邀请多位专家，从陶瓷、玉器、青铜器、漆器、织绣、建筑、园林等各个门类，分别进行详尽的解读，分析不同领域的设计风格特征，以及它们之间的相互影响。我渴望通过大量的实例，来理解那些在历史长河中沉淀下来的审美原则和设计智慧，并将这些宝贵的财富内化于心，外化于形，为当代的中国设计注入新的活力。然而，当我翻开书页，却发现图像的比例相对较小，且大多以黑白为主，很多重要的历史时期和代表性的设计作品，并没有得到充分的视觉呈现。书中更多的是大段的理论阐述和历史背景的梳理，对于具体的器物造型、纹饰细节、工艺特点，往往是一笔带过，缺乏直观的图文对照。这让我感觉，这本书更像是关于中国设计史的一篇宏大叙事，而非一本可以供人反复翻阅、从中汲取具体设计灵感的“工具书”。
评分拿到这本书，我心里想着，终于可以好好了解一下，那些我曾在博物馆里惊鸿一瞥，却又说不出所以然的古代器物，是如何一步步演化出它们独特的美学风格的。我渴望知道，为何玉器上的纹饰会随着朝代更迭而变化，为何青铜器的造型会从神秘威严走向朴实厚重，为何丝绸的图案会从精美繁复走向写意飘逸。我期待书中能有详细的图解，分析不同时期、不同地域的工艺特点，比如玉器是如何雕琢的，青铜器是如何铸造的，丝绸又是如何织造的。我希望它能像一位技艺精湛的工匠，一点点拆解给我看，让我明白那些令人赞叹的设计背后，是怎样的智慧和汗水。但阅读之后，我发现书中并没有深入到这些具体的工艺流程和技术细节。它更多地是在讨论，在某个特定的历史阶段，社会结构、宗教信仰、生活方式的变化，是如何影响了人们对“美”的认知，进而塑造了当时的设计风格。书中充斥着对哲学思想、文化思潮的分析，比如儒家、道家思想对设计理念的影响，但对于“如何在实践中实现这些设计”的指导，则显得非常有限。我无法通过这本书找到关于如何用现代材料复刻古代家具的工艺指南，也无法得知如何将古代建筑的斗拱结构运用到现代室内设计中。它更像是在解读设计背后的“为什么”，而非“怎么样”。
评分拿起这本《中国设计史》，我内心涌动着一种强烈的渴望，想要深入了解那些在中国古代璀璨的文明中，闪耀着独特光芒的设计艺术。我期待着，这本书能像一本精美的画册，让我能够欣赏到历代陶瓷的温润如玉，青铜器的神秘威严，丝绸的华丽飘逸，以及古代建筑的雄伟壮观。我希望能看到关于不同时期、不同地域的设计风格的详细解析，比如唐朝的雍容华贵，宋朝的简约素雅，明清的精致繁复，以及它们各自的文化根源和审美特征。我更希望能获得关于具体设计元素的知识，例如，不同朝代祥云纹的演变，龙纹在不同器物上的象征意义，或是古代家具的榫卯结构及其背后的工艺智慧。我希望通过这些具体的、可感知的知识，来理解“中国设计”究竟美在何处，巧在何方。然而，当我深入阅读后，我发现这本书似乎并没有将重点放在这些具体的“物”上。它更多的是在探讨“设计”在中国历史文化背景下的“哲学意涵”和“精神追求”。书中充斥着对“天人合一”、“道法自然”、“载道之器”等抽象概念的论述，试图从宏观层面去理解中国设计的整体脉络。因此，对于那些希望通过本书来学习具体的“设计方法”或“设计技巧”，从而在实践中获得直接启发的读者，可能会觉得这本书“曲高和寡”，缺乏直接的“操作性”。
评分说实话，当我看到“中国设计史”这个书名的时候，我的脑子里立刻浮现出许多具体的、鲜活的画面：那些在故宫里见过的金碧辉煌的宫殿，那些在博物馆里被玻璃罩严密保护的古老瓷器，那些在古籍插画里看到的精美服饰……我热切地盼望着，这本书能够像一位经验丰富的导游，带着我一一游览这些设计瑰宝，为我讲述它们的“前世今生”。我希望能了解，是什么样的社会背景催生了唐代雍容华贵的审美，又是什么样的哲学思想影响了宋代极简的意境，以及明清时期家具的繁复雕饰背后，蕴含着怎样的寓意。我期待着能有关于具体器物的设计解析，例如，是如何在有限的玉石上雕刻出如此细腻的人物形象，或是如何将复杂的榫卯结构巧妙地运用到家具的连接中。我希望能看到关于中国古代色彩运用的详细说明，比如不同朝代流行的颜色，以及这些颜色在建筑、服饰、器物上的象征意义。然而，这本书似乎并没有走这条“具体化”的道路。它更像是一次对中国设计思想源流的追溯，对不同时代设计理念的梳理，以及对一些抽象的文化符号的解读。书中缺乏对具体设计元素的细致描摹，也鲜有对工艺流程的详尽介绍。因此，对于我这样更倾向于通过具体案例来学习和理解设计的读者来说，这本书的“实用性”似乎略显不足。
评分拿到这本《中国设计史》，我原本的期待是，它能像一本“百科全书”，为我全面而深入地展示中国设计发展的辉煌历程。我希望看到，从远古时期的陶器萌芽，到夏商周的青铜礼器，再到秦汉的恢弘气势，魏晋的清雅飘逸，隋唐的博大开放，宋元的精致内敛，明清的繁复华美，直至近现代的转型与融合，每一个历史阶段的代表性设计元素、风格特征、工艺技术，都能得到详细的呈现。我期待书中能有丰富的图例，帮助我直观地了解不同时期器物的造型、纹饰、色彩，建筑的结构、布局、装饰，以及服饰的形制、面料、图案。我希望通过这些具体的、可视化的信息，来构建我对中国设计史的清晰认知，并从中获得创作的灵感。然而，这本书的内容，似乎更多地侧重于对中国设计“理念”和“精神”的探讨，而非对具体“形态”和“技术”的深入描摹。它更像是一次宏大的理论梳理，旨在阐述在中国漫长的历史进程中，设计的概念是如何演变，设计思想是如何形成，以及设计与社会文化是如何相互影响的。因此，对于那些渴望通过本书来学习具体的“设计图谱”或者“设计技法”的读者来说，可能会觉得这本书在“图像化”和“技术化”的呈现上略显不足。
评分读完这本书，我的内心久久不能平静，但这种平静并非源于我找到了“中国设计的密码”，而是因为我意识到，这本书所揭示的“中国设计”的内涵，与我最初的想象大相径庭。我以为，它会是一本关于“美学”的书，关于那些令人心醉神迷的器物之美，关于那些流传千古的建筑之魂。我期待着，它能像一位艺术鉴赏家，为我解析一件青铜器的纹饰之意，一幅刺绣的针法之妙，一首诗词的意境在设计中的体现。我希望，它能告诉我，如何去“看懂”一件中国古代的设计品，理解其背后的文化符号和审美取向。我期待着，书中能有大量的图片，配以精道的文字，让我能直观地感受到中国古代设计在形态、结构、材质、色彩等方面的独特魅力，并从中获得启发，将其运用到现代的设计实践中。然而，这本书的内容，更多地是在探讨“设计”在中国的历史长河中，是如何与哲学、政治、经济、社会生活等因素相互交织，共同演变的。它着力于分析“为什么”中国的设计会呈现出某种特定的面貌，而非“怎么样”去创造出这些设计。因此，对于那些希望通过本书来学习具体的“设计方法”或“设计技巧”，以提升自身设计能力的读者，可能会感到有些意犹未尽。
评分这是一本以全新的视角全面系统地研究中国设计的起源、生长、发展和演变的重要学术专著。作者从现代设计的理念来重新认识和梳理中国造物艺术的历史，具有较高的学术性和可读性，是我国工艺美术和设计界不可或缺的理论工具书。
评分这是一本以全新的视角全面系统地研究中国设计的起源、生长、发展和演变的重要学术专著。作者从现代设计的理念来重新认识和梳理中国造物艺术的历史，具有较高的学术性和可读性，是我国工艺美术和设计界不可或缺的理论工具书。
评分这是一本以全新的视角全面系统地研究中国设计的起源、生长、发展和演变的重要学术专著。作者从现代设计的理念来重新认识和梳理中国造物艺术的历史，具有较高的学术性和可读性，是我国工艺美术和设计界不可或缺的理论工具书。
评分这是一本以全新的视角全面系统地研究中国设计的起源、生长、发展和演变的重要学术专著。作者从现代设计的理念来重新认识和梳理中国造物艺术的历史，具有较高的学术性和可读性，是我国工艺美术和设计界不可或缺的理论工具书。
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