經典設計150年

經典設計150年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:馬可孛羅文化
作者:Anne Bony
出品人:
页数:222
译者:李淑寧
出版时间:2010
价格:520元
装帧:
isbn号码:9789866319068
丛书系列:
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具体描述

李淑寧,比利時魯汶大學碩士,曾任民生報駐法國特約記者,并為聯合報及經濟日報撰稿,旅居歐洲十多年,現居美國。

建筑的时代精神:从维多利亚到数字洪流的风格演变 本书内容涵盖: 本书深入剖析了从19世纪中叶至今,全球范围内建筑设计思潮的复杂演变历程,聚焦于那些定义了各个时代精神的标志性建筑流派、理论先驱以及技术革新如何重塑了人类的居住与工作环境。我们不关注单一的“经典设计”选集,而是致力于解读风格背后的社会、经济与哲学根源。 第一部分:工业革命的遗产与现代性的黎明(1850s - 1910s) 本部分追溯了工业化浪潮对传统建筑范式的冲击。我们将详细探讨维多利亚时代晚期对历史主义的狂热(如新哥特式和折衷主义的复兴),分析这些风格如何反映了资产阶级的财富积累与对逝去秩序的怀旧。随后,目光转向对过度装饰的反叛: 工艺美术运动(Arts and Crafts): 重点分析威廉·莫里斯对机器化生产的批判,及其对材料本真性、手工技艺以及社会公平的追求。我们考察其在英国郊区住宅设计中的实践及其对美学教育的深远影响。 芝加哥学派的崛起: 深入研究美国中西部,探讨在钢筋结构技术突破的背景下,路易斯·沙利文等人如何提出“形式服从功能”的口号。本节将详述早期摩天大楼的设计语言、立面处理的理性化尝试,以及如何利用新材料创造出垂直的城市景观。 新艺术运动(Art Nouveau/Jugendstil)的有机表达: 考察这一流派如何试图在科学与艺术之间架起桥梁,从高迪在巴塞罗那的奇幻结构,到维克多·奥尔塔在布鲁塞尔的流动线条,分析其对自然形态的抽象与对新装饰语言的探索。 第二部分:现代主义的激进宣言与国际风格的统一(1920s - 1950s) 20世纪初,建筑界爆发了一场彻底的革命,旨在摆脱一切历史包袱,为“新人类”创造“新生活”的容器。本部分是全书的核心,侧重于对现代主义核心思想的细致解构: 德意志联邦(Bauhaus)与功能主义的理性内核: 详述包豪斯在瓦尔特·格罗皮乌斯领导下,如何将艺术教育、工业设计与建筑实践融为一体。分析其“光、空气、空间”的理念,以及对标准构件、社会住房的贡献。 勒·柯布西耶的五点新建筑原则: 详细阐释底层架空(Pilotis)、自由平面(Free Plan)、自由立面(Free Façade)、横向长窗(Ribbon Windows)和屋顶花园(Roof Garden)的理论意义及其在萨伏伊别墅等项目中的应用。探讨其后期的“光之城”和对粗野主义(Brutalism)的早期影响。 密斯·凡德罗的“少即是多”与玻璃幕墙的普及: 研究密斯对结构逻辑的极致推崇,如何将建筑转化为清晰、透明的几何体。分析其对“通用空间”(Universal Space)的构想,以及在巴塞罗那世博会德国馆等作品中对材料(如大块玻璃与大理石)的精准运用。 地区现代主义的抵抗: 考察现代主义在不同地域文化中的适应与变异,例如斯堪的纳维亚地区对木材的保留,以及拉美地区(如巴西)在本土材料与现代形式结合上的早期探索。 第三部分:后现代的解构与多元化的回归(1960s - 1990s) 面对二战后由现代主义主导的大规模、标准化建设带来的城市同质化与人文缺失,建筑界开始寻求转向。 对国际风格的反思: 详细分析文丘里(Venturi)夫妇的《建筑的复杂性与矛盾性》,如何挑战现代主义的纯粹性,提出“有缺陷的建筑”和对符号、装饰、历史参照的重新接纳。 后现代主义的图像学转向: 探讨罗伯特·文丘里、查尔斯·摩尔等如何将历史元素以戏谑、拼贴的方式引入当代设计。分析其对城市文脉的重新重视,以及对公众可读性的强调。 高技派(High-Tech)的结构暴露: 研究理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺等如何将建筑的结构、管道和机械系统暴露在外,使其成为立面的主要装饰元素,以此探讨技术的美学潜力。蓬皮杜艺术中心的案例分析将是重点。 粗野主义的遗存与批判: 探讨承重混凝土在60年代社会项目中的应用及其面临的维护与文化接受度问题,分析其在70年代逐渐退居二线的原因。 第四部分:信息时代与全球化挑战下的建筑新语境(2000年至今的思潮前瞻) 本部分着眼于进入新千年以来,技术进步(尤其是参数化设计)和全球气候变化对建筑实践带来的根本性冲击。 参数化设计与形态的突破: 探讨扎哈·哈迪德事务所、哥特夫·阿克设计公司等如何利用复杂计算工具,突破传统几何的限制,创造出流动的、非线性的建筑形态,以及这种设计方法对建造过程的颠覆。 可持续性与绿色建筑的深层整合: 不仅仅停留在节能设备的堆砌,而是深入分析被动式设计原则(如气候适应性、自然通风、场地响应)如何重新定义建筑的“最佳实践”。考察生物气候学对建筑形态的反向塑造。 批判性地域主义的持续影响: 聚焦肯尼思·弗兰普顿的理论,分析当代建筑师如何在拥抱全球技术的同时,依然坚守对特定地理、气候和本土材料的尊重与回应。 数字建造与模块化革命: 探讨3D打印、预制装配化等技术如何影响建筑师对尺度、定制化和供应链的思考,预示着未来建造方式的变革方向。 本书旨在提供一个连贯的、批判性的视角,理解建筑如何作为时代精神的物质载体,持续地回应技术进步、社会需求与文化变迁的复杂互动。我们将通过对核心理论、代表建筑师及其作品的深度解读,构建一个关于“如何建造”以及“为何如此建造”的宏大叙事。

作者简介

安.博妮(Anne Bony)

知名的設計文化寫作者,她攻讀造型藝術學位后,於1982至2000年間于法國Regard出版社擔任『年代系列』叢書主編;該叢書主題為設計領域及二十世紀之工業創作,她的作品《40年代的家具及家飾》(Meubles et decor des annees 60,2003年出版),亦于雜志發表文章,對二十世紀的運動及趨勢發表評論。本書由知名的Larousse出版社出版,該社以其著名百科全書的詞典是編篡聞名。

目录信息

读后感

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用户评价

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我对这本书的期待,在于它所能提供的“深度”。“经典”之所以为经典,绝非偶然。我希望这本书不仅仅停留在对“形”的描绘,更能深入到“魂”的挖掘。我期待着它能够解释,那些被誉为经典的20世纪及之前的设计,是如何在当时的技术、材料、社会背景下,突破重围,成为引领潮流的。我好奇那些被反复模仿、却难以超越的细节,以及隐藏在简洁线条背后的复杂思考。我希望这本书能够提供大量的案例研究,每一个案例都能像一篇独立的学术论文,详细阐述其设计的缘起、过程、影响以及它所代表的时代精神。我期待着在字里行间,能够感受到设计师们的严谨态度和创新精神,从而对“设计”本身有更深刻的敬意和理解。

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我对这本书的期待,更多的是源于它所承诺的“设计”。“设计”这个词,在我看来,是连接艺术与生活的桥梁,是解决问题、提升效率、甚至塑造情感的强大力量。而“经典设计”,更是其中的翘楚,它们往往具备一种超越时代的智慧和美感。我希望这本书能够展现不同时期、不同领域的设计精华,从工业设计到平面设计,从建筑到时尚,甚至是日常用品。我很好奇,在不同的历史背景下,设计师们是如何思考和创造的?他们是如何应对当时的社会需求和技术限制的?这本书的篇幅应该会很扎实,我预估会包含大量的案例分析,每一个案例都将是一个故事,一个关于创意、关于创新、关于人性的故事。我期待着在阅读中,能够激发出自己对设计的更多感悟和灵感,甚至能启发我思考自己生活中的一些“设计”问题。

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我一直认为,了解过去的设计,是更好地创造未来的基石。这本书,《經典設計150年》,听起来就像是一本浓缩的“设计史”百科全书。我期待它能够为我梳理出一条清晰的设计发展脉络,从早期的工艺美术运动,到包豪斯风格的兴起,再到后现代主义的多元,以及20世纪末至今的种种趋势。我希望这本书能够不仅仅关注那些宏大叙事,更能挖掘出那些被忽视但同样具有时代意义的“小”设计。我期待书中能够有详细的图解和溯源,让我能够清晰地看到每一个设计是如何演变的,它的灵感来自哪里,又如何影响了后续的设计。我希望通过阅读这本书,能够培养一种敏锐的观察力,从而在日常生活中发现更多“经典”的可能性,并从中汲取力量,为未来的设计思考注入新的活力。

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我一直对那些经过时间沉淀后依然散发着迷人光彩的事物情有独钟,而“经典设计”无疑是其中最耀眼的存在。这本书的名字,"經典設計150年",就准确地击中了我的兴趣点。150年,这是一个多么漫长的时间跨度,它足以让许多事物被遗忘,却也让真正的经典熠熠生辉。我很好奇,在这150年的时光长河里,究竟有哪些设计理念、产品形态、甚至生活方式被冠以“经典”之名?它们是如何诞生的?又为何能经久不衰?我希望这本书不仅仅是简单地罗列一些产品图片和历史事件,更能深入地剖析这些设计的核心价值,它们在当时是如何颠覆传统的,又如何在今天继续影响着我们。我期待着书中那些关于材料、工艺、功能、美学以及人文关怀的深度探讨,希望能够从中获得关于“为什么是经典”的深刻理解。

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我之所以对《經典設計150年》这本书充满好奇,是因为它触及了我内心深处对“永恒”的探求。在瞬息万变的现代社会,我们每天都被新的产品、新的潮流所包围,但真正能够长久地留在我们心中的,往往是那些经过时间考验的经典。我希望这本书能够为我揭示,究竟是什么样的特质,让一些设计能够拥有如此强大的生命力?是它们简洁而隽永的外形?是它们卓越而人性化的功能?亦或是它们所蕴含的深邃的哲学思考?我期待着书中能够深入剖析每一个“经典”的诞生过程,包括设计师的灵感来源、材料的选择、工艺的革新,以及它们如何契合了当时的社会需求,又如何在后来被赋予新的时代意义。我希望这本书能帮助我培养一种辨别“真经典”的眼光,不被短暂的流行所迷惑。

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我一直相信,优秀的设计能够超越语言和文化的界限,成为连接人类共同情感的纽带。而“经典设计”,更是这种力量的极致体现。这本书,《經典設計150年》,我预感它将是一部充满智慧和美学的史诗。我期待着在阅读中,能够感受到不同时代的设计师们是如何通过他们的作品,与世界对话,表达他们的理念,甚至引发社会的变革。我希望这本书不仅仅是关于“看”,更是关于“理解”。我希望它能够帮助我理解,为什么一些设计能够成为标志,为什么它们能够被一代又一代人所传承和喜爱。我期待着书中那些深入的分析,能够解释设计背后的逻辑,包括形式与功能的完美结合,材料与工艺的创新运用,以及对人类行为和需求的深刻洞察。

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我是一名热爱探索生活美学的人,而“设计”无疑是点亮生活、提升品味的关键。这本书的名字,《經典設計150年》,听起来就像是一本宝藏地图,指引着我探索那些在过去一个半世纪里,塑造了我们生活环境、改变了我们审美习惯的杰出设计。我期待书中能够涵盖广泛的领域,从那些家喻户晓的家具、灯具、交通工具,到可能被我们忽略的餐具、文具,甚至是一些公共空间的规划。我希望每一件被提及的设计,都能附带着引人入胜的故事,讲述它的创作者是谁,它在当时解决了什么问题,又如何成为了一种新的生活方式的象征。我渴望从书中获得灵感,去重新审视自己身边的物品,发现它们背后的设计价值,并从中汲取力量,让自己的生活也充满更多有意义的“设计”。

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一本关于“经典设计”的书,对我来说,不仅仅是一次知识的获取,更是一种视觉的盛宴和心灵的洗礼。我设想着,这本书的图片一定会被精心挑选,每一张都代表着一个时代的审美符号,一种设计的标杆。我期待着那些熟悉的设计图标,那些曾经在杂志、博物馆、甚至我们家中闪耀过的经典之作,能在这本书中以最美的姿态呈现。我好奇的不仅仅是它们的外观,更是它们背后的故事,设计者是如何在有限的条件下,创造出无限的可能。我希望能从这些文字和图片中,感受到设计的温度,理解设计师的匠心独运,以及这些设计如何悄然改变了我们的生活方式和审美观念。这本书,我预感,会是一本值得反复翻阅、细细品味的艺术品。

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这本书的封面设计就足够吸引我了。那种复古的色调,搭配上精心挑选的字体,一眼就能感受到一种厚重的历史感和艺术气息。拿到手里,纸张的质感也相当不错,厚实而有分量,翻阅时发出令人愉悦的“沙沙”声,这对于一个热爱纸质书的读者来说,绝对是加分项。我甚至花了点时间去研究封面上的那些细节,比如那个标志性的logo,它似乎蕴含着某种故事,一种关于传承和创新的理念。这本书的装帧设计也显得格外用心,每一页的排版都很有条理,留白恰到好处,读起来不会有压迫感,反而有一种舒展的视觉体验。我迫不及待地想翻开它,去探索那些隐藏在精美封面下的设计瑰宝,希望它能带我进入一个关于经典设计的奇妙世界。

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作为一个对历史和文化有浓厚兴趣的人,一本能够跨越150年时间维度的“经典设计”读物,无疑具有巨大的吸引力。我期待这本书能够提供一个宏观的视角,让我能够清晰地看到设计在不同历史时期所扮演的角色和演变轨迹。从工业革命初期的实用主义,到装饰艺术的华丽,再到现代主义的简约,以及当今多元化的设计思潮,我希望能在这本书中找到一条清晰的设计发展脉络。同时,我也希望这本书能够不仅仅停留在对“物”的解读,更能挖掘出设计背后所折射出的社会经济、科技发展、文化思潮等多元因素。我渴望从中理解,何以某些设计能够成为时代的印记,何以它们能够穿越时空,继续对后世产生深远的影响。

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設計簡史。

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