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出版者:辽宁科学技术出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-04

价格:30.00

装帧:平装

isbn号码:9787538118643

丛书系列:

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好的，以下是一部名为《失落的星图：古代航海者的秘密》的图书简介，其内容与“陶瓷装饰艺术”完全无关，并力求详尽、自然。 --- 失落的星图：古代航海者的秘密 引言：当陆地成为传说 在人类文明的曙光年代，海洋并非阻碍，而是通往未知的邀请函。在指南针和精确计时设备尚未出现的漫长岁月中，那些被后世称为“航海家”的先驱者，如何穿越无垠的蓝色荒野，在浩瀚的太平洋和大西洋上定位自身？《失落的星图：古代航海者的秘密》将带领读者深入探索那些被遗忘的导航技术、天文学知识以及深刻的文化信仰，这些共同构筑了古代文明跨洋远航的坚实基础。 本书的核心论点在于，古代的航行并非仅仅依赖经验和运气，而是一套复杂、系统且高度依赖自然现象的科学体系。我们摈弃了将早期航海简单归因于偶然漂泊的观点，转而聚焦于波利尼西亚人、腓尼基人、维京人乃至更早的美索不达米亚水手们所掌握的，那些足以使他们自信地在万里波涛中往返的“活的地图”。 第一部分：天穹之镜——星辰与太阳的几何学 古代航海的基石是天文学。在没有全球定位系统的时代，夜空就是最可靠的导航仪。 1. 极星的奥秘与纬度计算： 本书详细考证了不同文化如何利用北极星（或南十字星）的高度来精确推算自己所处的纬度。我们引入了古代测角工具（如观测用的木杆、水碗，乃至更复杂的星盘雏形）的复原模型，展示了经验性的三角函数是如何在实践中被熟练应用的。例如，古代腓尼基水手如何通过观察船只进入或离开特定纬度带时，地平线上特定星座的上升和消失时间，来校准航线。书中特别探讨了维京人使用“太阳石”（Sólsteinn）来穿透阴天，利用偏振光定位太阳方位的方法，这不仅是光学知识的应用，更体现了对大气现象的深刻理解。 2. 潮汐、月相与时间测量： 长距离航行要求对时间有基本概念的掌握。我们分析了古代历法与潮汐节律的关联。不同海岸线的潮汐模式是其特有的“生物钟”。书中收录了详尽的古代“潮汐表”——并非书面记录，而是通过长期观察特定海湾或珊瑚礁在特定月相时水位的规律变化而形成的口头知识系统。这些知识确保了船队能够安全地进出港口，并在合适的洋流窗口期启航。 第二部分：海洋的低语——洋流、风与生物罗盘 超越天体导航，古代航海者必须学会“阅读”海洋本身。海洋不再是一片均匀的蓝色，而是由有形的“河流”和“呼吸”构成的动态系统。 1. 洋流的“海底高速公路”： 本书深入研究了古代水手对主要洋流的认知，如北大西洋暖流和环绕南太平洋的科里奥利效应影响下的水流。我们比对了早期的探险记录（如马可波罗的描述、波利尼西亚的口述历史）与现代海洋学数据，惊人地发现许多早期航线恰恰是选择了最有效率的洋流路径。这暗示了存在一个跨越数千年的、关于全球水文循环的“隐性地图”。 2. 风的“语言”与信风依赖： 不同于现代帆船对风力的依赖，古代航海更依赖于对“信风带”（Trade Winds）的精确把握。我们剖析了航海家如何通过观察风向的细微变化、云层的形态以及海鸟的迁徙路线，来预测何时进入或离开稳定的风区。对不同风向的本地化命名（例如，不同地区对“东北信风”的十几种不同称呼）体现了这种知识的高度区域化和实用性。 3. 生物指示器：最后的防线： 当天气恶劣，星辰隐没时，航海的最后一道防线是生态系统。本书着重介绍了“绿色海岸线”的寻找。水手们会寻找特定种类的海鸟（它们通常在陆地附近觅食）、特定的浮游生物聚集区，甚至依靠对海水盐度、颜色和温度的触觉感知来判断陆地的距离和方向。其中，对深海鱼类和浅水鱼类出现的界限的敏感度，是区分他们是在开放海域还是接近大陆架的关键指标。 第三部分：记忆的航道——口述知识与“秘密地图” 古代航海知识的传承方式，是本书最具颠覆性的探讨领域。这些知识往往不是写在羊皮纸上，而是编码在史诗、歌谣、舞蹈甚至编织物中。 1. 记忆宫殿与叙事导航： 我们分析了波利尼西亚长途航行中使用的“泡泡地图”（Leta/Beche-de-Mer maps），这些地图以贝壳和木棍代表岛屿和洋流的交汇点，但其真正的导航意义深藏于领航员的记忆之中。每一条航线都是一个长篇故事，其中包含的天文数据、距离估计和危险警告，通过韵律和重复被牢牢固化。本书试图“解码”其中一个关键的夏威夷-塔希提之间的航行叙事，揭示其背后的精确航位校准点。 2. 神话与地理的融合： 在许多古代文化中，地理知识被包裹在神话外衣之下。例如，某些关于“世界尽头”或“神祇之居所”的传说，实际上是对极地冰盖或已知世界边缘的模糊记录。本书将这些神话文本作为原始的“地理学文献”进行重新审视，试图分离出其中包含的关于特定海域危险（如暗礁或季节性风暴）的真实数据。 结论：被重塑的古代世界 《失落的星图：古代航海者的秘密》证明了古代航海者远非盲目的探险家，他们是运用了代代相传的天体物理学、海洋学和生物学知识的“隐形科学家”。他们的成功，建立在一套复杂且高度整合的知识体系之上，这套体系足以支撑他们在人类历史上最广阔的舞台——海洋上，建立起连接世界的最初网络。 本书不仅是对历史的追溯，更是对人类认知能力极限的一次重新评估。当我们凝视浩瀚星空时，我们应该铭记，那些最伟大的征服者，并非拥有最先进的工具，而是拥有最敏锐的眼睛和最坚韧的记忆。他们的“星图”，虽然失落于纸面，却永远刻画在了人类对未知探索的本能之中。 --- 关键词： 天文导航、古代地理学、波利尼西亚航海、腓尼基人、洋流、信风、口述历史、太阳石、星辰定位。

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这本书的编排方式，简直是教科书级别的“反向思维”。通常的艺术书籍都是按时间线或者地域来划分的，但这本书的结构却让人眼前一亮，它似乎更侧重于“技法与哲学”的交织。比如，它用一个章节专门讨论了“留白”这一概念，从东方水墨画的意境，到抽象表现主义中的空间处理，再到陶艺作品中釉水流淌的自然形成，作者巧妙地将看似无关的领域串联起来，展现了万物相通的艺术规律。我对其中关于“火焰与土”关系的论述印象极其深刻。作者没有把窑火简单地看作是烧制的工具，而是将其人格化、神圣化，认为每一次烧制都是一次与自然力量的对话，充满了不可控的变数和惊喜，这正好解释了为什么即便是同一批泥料，烧出来的效果也千差万别。这种对工艺的敬畏之心，贯穿了全书。而且，书中的配图选择非常精妙，不是那种平光直射、力求清晰的复制品，而是采用了很多侧光、阴影突出的摄影作品，极大地增强了作品的立体感和情绪表达力。读到后面，我感觉自己看待任何物质表面时，都会下意识地去分析它的肌理和光泽，这绝对是一种潜移默化的影响。这本书成功地将“工匠精神”从一种口号，具象化成了一套严谨而又充满诗意的操作指南。

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这本书在版式设计和印刷质量上，也达到了令人发指的专业水准。我通常对书籍的物理形态不太在意，但这本书的铜版纸质感和色彩还原度，绝对是为视觉艺术量身打造的。很多复杂的色彩渐变，尤其是在表现青瓷或高温烧制出的金属光泽时，一般的印刷品根本无法捕捉其神韵，但这本书做到了，细节锐利得仿佛是用显微镜观察。更重要的是，它的“知识地图”绘制得非常清晰。它不是一本简单的图录，而是一个庞大的知识网络。比如，书中在介绍完某一特定时期的纹饰主题后，会用一个侧边栏的小标题，引导读者去思考这个主题如何影响到同期的织物或建筑装饰，这种跨学科的关联性引导，让读者在吸收核心知识的同时，也能建立起一个宏观的文化认知框架。阅读过程中，我发现自己会时不时地停下来，拿起家里的一个普通茶杯，用书中学到的知识去“诊断”它——它的泥性如何？釉层厚不厚？这些应用性，是很多纯理论书籍所欠缺的。这本书就像是一位耐心且渊博的导师，它不仅教你“看”，更教你“懂”。

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坦率地说，我原本是抱着“凑数”的心态买下这本书的，因为我主要关注的是近现代的雕塑艺术，对那些传统泥塑实在提不起太大兴趣。然而，这本书在处理传统与现代的衔接上，展现了令人赞叹的驾驭能力。它不是简单地介绍“古董”，而是将古代的审美趣味和现代的创作思潮进行碰撞和对话。例如，书中有一节讨论了“重复性”在艺术中的意义。它先从古代的印花瓷砖上的纹样重复性谈起，分析这种重复如何建立秩序感和节奏感；紧接着，笔锋一转，就谈到了当代艺术家如何利用模具或3D打印技术进行批量生产，但他们的“重复”背后蕴含的却是对工业化反思的哲学思考。这种跨越时空的对比，极大地拓宽了我的视野，让我意识到，艺术的本质诉求——无论是表达还是反抗——在不同的载体上是共通的。作者对当代陶艺家的引用也很有眼光，选取的都是那些真正敢于突破材料边界、挑战观者认知的先锋人物，他们的作品让这本书丝毫没有陷入老学究的窠臼，反而充满了前瞻性。这本书的价值，就在于它提供了一个思考的框架，而不是一个固定的答案。

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天哪，这本书简直是为我这种对手工艺品痴迷的人量身定做的！我原本以为这会是一本枯燥的教科书，光是书名就透着一股学院派的严肃劲儿。结果，当我翻开第一页，就被那种扑面而来的历史的厚重感和艺术的鲜活感给震撼住了。作者的笔触极其细腻，对材质的解读深入骨髓，不仅仅是罗列了各种釉彩和烧制工艺的名称，而是将它们融入到具体的时代背景和社会风貌中去讲述。比如，书中对宋代汝窑天青色的描摹，简直让人身临其境，仿佛能触摸到那温润如玉的质感，体会到士大夫阶层对“雅”的极致追求。它没有使用那种生硬的学术语言，反而像是一位经验丰富的老匠人，拉着你的衣角，在你耳边娓娓道来每一件作品背后的故事——为什么唐三彩的色彩会如此奔放热烈？那是丝绸之路上胡风汉韵交融的直接体现。更让人惊喜的是，它竟然花了大量的篇幅去探讨不同地域的民间陶艺，比如云南少数民族那种粗犷却充满生命力的彩陶，与宫廷的精雕细琢形成了鲜明的对比，这种广博的视野，让这本书的层次感瞬间提升了一个维度。我尤其喜欢它对“失传技艺”的追踪报道，那种探寻和致敬的感觉，让这本书不仅是艺术鉴赏，更是一部文化考古的旅程。阅读过程中，我不断地拿起放大镜，对照着书里的图例，试图去解析那些隐藏在釉面裂纹里的时间密码。

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这本书的阅读体验，就好比走进了一座巨大的、没有墙壁的博物馆。它最棒的一点在于其惊人的叙事节奏感和对细节的把控力。如果你只是想快速浏览一下各种造型和图案，这本书可能不太适合，因为它要求你慢下来，去品味那些细微的差别。作者在描述釉料熔融过程时，用词极其考究，什么“半凝固的流淌”、“晶体的析出”、“玻璃态的过渡”，这些词汇的精准性，让人感到一种近乎科学的美感。我尤其欣赏它在讲解某一类器物时，会插入一段关于“当时制作者的社会地位”的描述。比如，在讨论明代官窑时，作者详尽地描述了御窑工匠们的等级制度、他们所受到的监管，甚至他们的薪资待遇，这使得每一件被展示的作品，都拥有了坚实的“人”的背景，而不是孤零零的展品。这种人性化的叙事，让冰冷的陶瓷重新获得了温度。读完整本书，我发现我对“完美”的定义都被颠覆了。那些所谓的“烧制缺陷”——气泡、飞釉、窑变——在作者的解读下，不再是瑕疵，而是火的意志和泥土生命的体现，是独一无二的印记。

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