折纸乐园(二) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山西教育出版社

作者:李连鹏

出品人:

页数:59

译者:

出版时间:2000-01

价格:3.50

装帧:平装

isbn号码:9787544015912

丛书系列:

图书标签:

• 折纸
• 手工
• 益智
• 儿童
• 创意
• 艺术
• 纸艺
• 休闲
• 亲子
• DIY

纸艺的奇幻旅程：探索《立体几何造型基础》 书籍信息： 《立体几何造型基础》 目标读者： 艺术设计专业学生、建筑学爱好者、对三维空间构建感兴趣的手工艺人及自学者。 内容简介： 《立体几何造型基础》是一部深度聚焦于二维平面如何转化为精确、稳定且富含美感的三维实体结构的专业教材。它并非一本关于轻盈纸张折叠的消遣之作，而是构建理解空间关系、拓扑结构和结构力学的严谨理论与实践指南。 本书的核心目标在于，为读者打下坚实的几何学和结构工程学在造型艺术中的应用基础。我们摒弃了纯粹的装饰性技巧，转而深入探讨构成一切三维形态的基本元素、规则与逻辑。 --- 第一部分：几何学的基石与空间解析 (The Foundations of Geometry and Spatial Analysis) 本部分着重于从数学和视觉科学的角度，解构我们所处的空间。 第一章：点、线、面的再定义 本章将“点、线、面”这些基础概念提升到应用层面。我们不仅讨论它们的定义，更探讨它们在空间中如何通过向量和坐标系进行精确描述。重点内容包括： 欧几里得空间与非欧几何初步对比： 理解在标准三维笛卡尔坐标系（X, Y, Z）中，距离、角度和体积的计算规则。 透视原理与视点处理： 分析从单点透视到多点透视的转变，这对于理解二维图纸如何预示三维实体至关重要。 拓扑不变量（初步介绍）： 探讨在不改变结构连接性的前提下，形态可以如何变形，为后续的复杂结构分析做铺垫。 第二章：基础多面体与晶格结构 本书将帕累图多面体（如正四面体、立方体、正十二面体等）视为构建复杂造型的“原子”。 欧拉公式的应用与验证： 通过实际计数顶点（V）、棱（E）、面（F）来验证欧拉公式（V - E + F = 2），理解其在封闭曲面构造中的普适性。 晶格与网格系统： 详细介绍正交网格、三角网格以及六边形网格在工程和建筑模型中的优势与局限性。如何利用这些规则网格来组织和稳定实体结构。 对偶多面体： 深入研究对偶关系（例如立方体与正八面体），这在设计中用于实现内部支撑与外部形态的相互映射。 --- 第二部分：结构逻辑与形态生成 (Structural Logic and Form Generation) 此部分关注如何将抽象的几何规则转化为具有承重能力和功能性的实体模型。 第三章：平面展开与曲面建模的桥梁 这是连接二维材料与三维实体的关键章节。我们强调精确的“放样” (Nesting/Development)技术。 正交投影与侧视图的转化： 学习如何通过三视图（正视、侧视、俯视）准确推导出物体的完整几何信息。 棱柱、棱锥和圆柱体的侧面展开： 详细讲解如何精确计算并绘制出这些基本实体的展开图，确保折叠后无拉伸或重叠。 复杂曲面的“缝合”与近似： 针对圆锥、球体或非规则曲面，介绍如何使用多边形切片或分段线性化方法，将其近似为可制作的实体结构。 第四章：张拉与受力分析的初步认知 本书强调模型不仅要“好看”，更要“站得稳”。 应力集中点识别： 分析在结构连接处（如棱角、拐点）材料承受的压力如何放大，并介绍如何通过圆角或加强筋来分散应力。 悬臂与平衡： 探讨基础的重心计算和力矩平衡原理，指导读者设计出具有自支撑能力的结构，而非仅仅依靠外部粘合剂。 蜂窝与桁架原理： 引入内部支撑结构的设计，如三角形桁架单元如何以最小的材料用量提供最大的刚性。 --- 第三部分：进阶造型技术与材料适应性 (Advanced Techniques and Material Adaptation) 本章探讨将几何原理应用于更复杂、更具表现力的造型实践中。 第五章：参数化与迭代设计思维 本书提倡一种基于规则的、可控的造型方法，而非随意拼凑。 模块化设计与互锁机制： 介绍如何设计标准化的几何单元（模块），这些单元可以通过精确的榫卯结构或互锁槽口相互连接，实现无胶水或少胶水的组装。 自支撑与负空间利用： 探讨如何利用实体结构中被挖空的“负空间”来形成结构支撑，实现轻量化和视觉的穿透感。 比例与黄金分割在实体中的应用： 如何将斐波那契数列和黄金比例融入到多面体的边长或高度比例中，以达到视觉上的和谐与稳定。 第六章：材料特性对几何选择的影响 不同的造型材料对几何设计有着根本性的制约。本书将分析纸张、卡纸、薄木板等材料的物理特性。 弯曲半径与材料厚度： 讨论材料的屈服强度，确定在不产生永久形变的情况下，可以实现的最小内弯曲半径。 接缝与边缘处理： 针对不同连接方式（搭接、对接、斜切），讲解如何调整展开图上的尺寸公差，以确保最终实体结构的紧密贴合。 尺度对复杂性的影响： 分析当模型尺度放大或缩小十倍时，几何细节（如支撑柱的直径、连接片的宽度）必须如何相应调整以维持结构强度和视觉效果。 --- 结语：从二维图纸到永恒结构 《立体几何造型基础》旨在将读者从简单的“折叠”思维，提升到“构建”和“工程”思维。它提供的不是一个固定的模板集，而是一套可以用来分析、设计和建造任何复杂三维形态的理论工具箱。通过本书的学习，读者将能够自信地面对任何几何挑战，理解形态背后的科学逻辑，创作出既具美感又具备结构完整性的实体作品。

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这本书的插图真是太精美了，那种细腻的线条和丰富的色彩搭配，看得我心旷神怡。我特别喜欢封面上那几只栩栩如生的动物折纸，每一个细节都处理得恰到好处，尤其是眼神的处理，简直就像真的活过来了一样。内页的设计也十分用心，排版既简洁又大气，阅读起来非常舒服。作者在介绍每一种折纸作品时，步骤讲解得清晰明了，即便是像我这种初学者，也能轻松上手。我尝试折了几款基础的几何图形，成品非常漂亮，放在书桌上当作装饰品，每天看着都觉得心情愉悦。这本书不仅仅是教人折纸，更像是一本艺术鉴赏手册，让我对折纸这门手艺有了更深的理解和敬畏。书中的纸张选择建议也非常实用，对于不同难度的作品推荐了不同克重和材质的纸张，让成品更有质感。总而言之，这是一本集美学、实用性和艺术性于一体的佳作，值得所有热爱手工艺术的朋友珍藏。

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我家里已经有好几本折纸书了，但这本书的“创新性”是我最欣赏的一点。它没有沉湎于传统的动物和花卉，而是引入了许多现代感十足的几何结构和抽象艺术造型。这些造型别具一格，充满了解构主义的美感，折出来后放在现代风格的家居环境中，竟然毫无违和感，反而成了视觉焦点。我尤其喜欢那个“无限循环”系列，用简单的基础折法组合出了令人眼花缭乱的复杂结构，而且很多作品都具有很好的互动性，轻轻一推，它就能展现出不同的形态。这本书的作者显然是一个对空间结构有深刻理解的设计师，而不是单纯的民间艺人。它拓宽了我对“折纸”边界的想象，让我意识到这门手艺可以承载如此多的现代设计理念。

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我必须得说，这本书的难度梯度设置得非常合理，简直是为不同水平的爱好者量身定做的。前几章都是非常入门级的作品，让我这个对折纸略有恐惧的新手建立起了足够的信心。每一步骤的图示都极其精准，连翻转、对齐的细微动作都用箭头和虚线标示得清清楚楚，让人无处可寻。等我稍微熟练后，翻到中后段，那些复杂的多面体和动态结构作品开始出现，它们的设计精巧得令人拍案叫绝。我光是研究一个复杂折痕的展开图就花了快一个小时，那种攻克难关后的成就感是无与伦比的。这本书的编排逻辑非常清晰，从易到难，循序渐进，真正做到了引导读者不断挑战自我，提升技艺。对于那些想要系统学习折纸技艺的人来说，这套书简直就是一本不可或缺的教科书级别的存在。

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拿到这本书的时候，我首先注意到的就是它对“纸张特性”的强调。书中花了不少篇幅讲解如何根据作品的复杂度和最终展示效果来挑选合适的纸张，这一点很多其他折纸书都一带而过，但恰恰是细节决定成败。比如，它会告诉你为什么某个需要保持立体感的作品必须使用纤维较长的纸张，以及为什么需要涂胶水的特定部位要选择吸水性低的纸。这种专业细致的讲解，对于追求极致效果的进阶玩家来说，简直是福音。我按照书中的建议更换了纸张后，果然发现折痕的锐利度和结构的稳定性都有了显著提升。这本书不仅教会了我如何折叠，更教会了我如何“选择材料”，这是一种更深层次的技艺传承，让我从一个单纯的模仿者，逐步向一个懂得材料特性的创作者转变。

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说实话，我一开始对这类手工书抱有怀疑态度，总觉得网上教程那么多，是不是又是一本重复劳动的产品。但翻开这本书后，我的看法彻底改变了。它的独到之处在于对“意境”的把握。每一款作品后面都附带了一段简短的文字，讲述了这款折纸背后的文化含义或者创作者想要表达的情感，这让简单的折叠过程有了一种精神层面的升华。比如那个“风中的舞者”系列，光是看图纸就感觉到了那种飘逸和自由，读完那段文字描述，我仿佛真的能听到风吹过纸张发出的轻微声响。这种深度的挖掘，让折纸不再是机械的重复，而成为了一种与自我对话的方式。而且，这本书的装帧质量也相当过硬，纸张厚实，不易损坏，即便是经常翻阅也不会轻易留下折痕，这对于一本工具书来说至关重要。

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