高中古诗文同步精解.第一册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:中华书局编辑部

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2000-08

价格:12.00

装帧:平装

isbn号码:9787101026610

丛书系列:

图书标签:

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《中华诗词鉴赏与创作》 一、本书概览与定位 《中华诗词鉴赏与创作》是一部面向广大学生、诗词爱好者及文学研究者的综合性读本。本书旨在系统梳理中国古典诗词的审美特质、发展脉络及其深厚的文化内涵，并通过精选的范例，引导读者深入理解诗词的艺术魅力，最终激发自身的文学创作潜能。我们深知，诗词不仅是古代文人的精神载体，更是中华民族审美情趣与哲学智慧的结晶。因此，本书的编写立足于传统功底，兼顾现代读者的理解需求，力求在学术性与普及性之间达成完美的平衡。 本书内容涵盖从先秦《诗经》、《楚辞》的源头活水，到魏晋风骨的抒情变革，再到唐诗的巅峰气象、宋词的婉约豪放，直至元曲的通俗流变，构建起一条清晰的中国古典诗词发展的时间轴。 二、核心章节内容详述 第一编：诗词的源流与基础（溯源与入门） 本篇着重于奠定读者对中国古典文学的宏观认识。 1. 诗的源头：《风》《雅》《颂》的时代精神 详细解析《诗经》的“现实主义”传统，探讨其“赋、比、兴”三大基本表现手法。通过对采风、婚嫁、战争等主题的诗篇的细致解读，展现周代社会的生活风貌与朴素情感。 2. 浪漫的滥觞：《楚辞》的想象力与骚体 重点剖析屈原的爱国情怀及其“香草美人”的象征体系。深入讲解“骚体”的句式特点、大量的神话意象运用，以及屈原开创的个体精神觉醒对后世文学的深远影响。 3. 汉魏风骨：乐府民歌与五言诗的成熟 考察汉乐府的继承与创新，如《孔雀东南飞》。分析建安文学在乱世背景下的悲凉慷慨之音，重点梳理曹氏父子的文学贡献。 4. 魏晋风度：田园山水与玄学思潮 陶渊明的田园诗如何通过朴素的语言表达“归去来兮”的超脱，为后世士大夫提供了精神栖居之所。同时，解析谢灵运等山水诗人的自然观。 第二编：盛唐气象与宋词革新（高峰与转折） 这是全书的重点和难点，致力于展现唐宋诗词各自的艺术成就。 5. 盛唐的交响：浪漫与现实的辉煌 李白：浪漫主义的绝响 探讨其诗歌中奔放的想象力、对自由的执着追求，以及“谪仙人”形象的文学塑造。 杜甫：现实主义的集大成者 深入剖析“三吏三别”中对民间疾苦的深切同情，以及“沉郁顿挫”的艺术风格是如何熔铸历史的厚重感的。 王维与孟浩然：禅意与诗境 探究盛唐山水田园诗如何将佛家禅理与自然意境相融合，创造出“诗中有画，画中有诗”的境界。 6. 中唐的转向：韩孟的奇崛与白刘的平易 简述中唐诗歌在主题和形式上的探索，如韩愈的古文运动对诗歌语言的革新影响，以及刘禹锡、白居易的新乐府运动对社会问题的关注。 7. 宋词的崛起：从格律到心境 北宋初期与婉约的奠基 重点讲解柳永如何将市民阶层的审美趣味引入词坛，扩大了词的题材范围。 苏轼：豪放词派的开创者 剖析苏轼如何以诗为词，打破词体的传统限制，展现旷达的哲学思考和广阔的胸襟。 辛弃疾：爱国情怀的激荡 探讨辛弃疾在词中融入的政治抱负与军事谋略，分析其“以文为词”的独特技艺。 李清照与宋代闺秀词 探讨李清照在格律上的精湛掌控，以及其词作如何细腻地展现女性的深层体验。 第三编：诗词的鉴赏技法与创作实践（技巧与提升） 本篇是指导读者从被动接受转向主动理解和实践的关键部分。 8. 诗词鉴赏的“四把钥匙” 意象的解读： 分析常见的文学意象（如明月、杨柳、落日、美人）在不同语境下的多重含义。 声律的把玩： 基础介绍平仄、对仗、押韵的基本规则，以及它们如何服务于情感的表达。 结构与章法的分析： 探讨起承转合、层层递进、悬念设置等布局技巧。 典故的溯源： 辨析常用历史典故和神话传说的准确含义，避免望文生义。 9. 诗词格律入门 针对初学者，清晰梳理近体诗（律诗、绝句）的格律要求，强调“粘对”的运用。不求精通，但求了解其内在的音乐美感。 10. 创作方法的尝试 鼓励读者从模仿入手，指导如何从个人生活体验中提炼诗意。提供练习方法，如“以景起兴”、“以事抒情”、“命题赋诗”等，帮助读者将所学知识转化为实际的文字表达。 三、本书的独特优势 本书摒弃了枯燥的生僻字注释堆砌，转而注重文学史观的构建与审美体验的引导。每篇选文后均附有“主题思想提炼”、“艺术手法剖析”和“今人视域下的价值重估”三个层次的深度解析。我们力求让读者理解的不仅是“写了什么”，更是“为什么这样写”，以及“这种写法在文学史上意味着什么”。本书是一扇通往中国古典文学深层精神世界的门户。

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阅读这本书的过程，更像是一次精神洗礼，它在传授知识的同时，也在潜移默化地培养读者的文学素养和审美情趣。作者的文字功底深厚，即便是讲解晦涩的理论，也能用一种平实而富有文采的语言来表述，读起来完全没有枯燥感。它不仅仅是教你“是什么”，更着重于引导你思考“为什么”和“怎么样”，比如在探讨某一句词的用典时，会牵引出作者当时的心境和所处的时代氛围，使得整首作品的感染力倍增。这本书成功地将学术的严谨性与文学的优美性完美融合，没有为了追求深度而牺牲可读性，也没有为了追求流畅而流于肤浅。它成功地激发了我对中国古典文学更深层次的探索欲望，让我真切地体会到了“腹有诗书气自华”的道理，是一本真正能提升气质的优秀读物。

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这本书的排版逻辑和内容组织简直是教科书级别的典范，结构清晰得令人称赞。它不像市面上很多同类书籍那样把知识点堆砌在一起，而是采取了一种循序渐进的编排方式，从最基础的字词注释到深入的篇章赏析，层层递进，过渡自然得让人感觉不到学习的压力。每一篇古诗文的呈现都遵循着一个固定的、优化的模式：先是原文，然后是详尽的白话翻译，接着是关键的词语辨析和难点解析，最后才是意境和主旨的拓展讨论。这种设计极大地满足了不同层次读者的需求，初学者可以轻松跟上节奏，而程度较深的读者也能在后面的赏析部分找到新的启发点。我尤其欣赏它在注解部分的处理，不仅仅是给出简单的意思，还会追溯典故的来龙去脉，让知识点变得立体而鲜活，而不是孤立的存在。这种用心设计的结构，让学习过程变成了一种享受而非负担。

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这本书的装帧设计着实让我眼前一亮，拿到手里就感觉沉甸甸的，很有分量，封面色彩搭配得恰到好处，既有古典韵味又不失现代感，那种淡雅的米黄色背景配上烫金的书名，简直就是艺术品。内页的纸张质量也是上乘，厚实且光滑，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，印刷的字体清晰锐利，间距适中，让人读起来赏心悦目。装订工艺也体现了匠心，书页牢固地结合在一起，翻阅时没有任何松垮的感觉，这对于经常需要查阅和标记重点的学生来说至关重要。我特别喜欢它在细节处的处理，比如扉页上那幅精致的古代书法拓片，增添了一份浓厚的文化气息。总的来说，从外观到触感，这本书的硬件条件已经为优质的阅读体验打下了坚实的基础，让人忍不住想立刻翻开它，沉浸在文字的世界里。这不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得珍藏的文化载体。

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内容详实度和讲解的深度，是这本书最让我感到惊喜的地方。很多同步解析类书籍往往停留在表面，简单罗列一下作者生平和主题思想就草草收场，但这本书明显投入了巨大的心血进行挖掘。它对一些晦涩难懂的词汇，不仅提供了现代汉语的解释，还对比了古代用法的细微差别，甚至会引用其他经典著作中的例句进行佐证，这一点对于提升古文的精确理解非常有帮助。在诗歌鉴赏方面，作者没有采用千篇一律的陈词滥调，而是提出了很多独到而富有洞察力的见解，特别是对诗歌意象的分析，视角新颖，能够引导读者跳出固有的思维框架去感受古人的情感世界。这种深入骨髓的讲解，让我感觉自己不是在应试，而是在与历史上的智者进行一场跨越时空的对话。

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这本书在辅助学习工具方面的配置也做得非常人性化，充分体现了为用户着想的理念。比如，它收录的背景资料部分，介绍得极其到位，不是简单地抄录百科资料，而是紧密结合诗文内容，分析了特定历史时期对作品风格的影响。此外，书后附带的同步练习和自测模块设计得也相当巧妙，题型多样，既有基础的填空和选择，也有需要深入思考的论述题，这些题目并非简单的重复课本内容，而是巧妙地考察了知识的迁移和应用能力。更值得称赞的是，它在一些篇章的旁边，用非常小的字体标注了“重点记忆”和“易错点辨析”，这些“小窍门”往往是老师在课堂上才会强调的精华，能极大提高复习效率。这种面面俱到的辅助设计，让这本书在实际使用中成为了一个功能强大的学习伙伴。

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