中文版Photoshop 6.0短期培训教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京希望电子出版社

作者:刘小伟

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2001-7-1

价格:39.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787900071569

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 6
• 0
• 图形设计
• 软件教程
• 设计软件
• 图像编辑
• 电脑教学
• 数码图像
• 入门教程

《数字图像处理与艺术创作：高级色彩管理与合成技术》 本书内容概要 本书深度聚焦于当代数字图像处理领域的前沿技术与专业工作流程，旨在为有一定图像处理基础的专业人士、设计师和摄影师提供一套全面、深入且实用的高级技能提升指南。全书内容紧密围绕“高效工作流构建”、“复杂合成技巧”和“色彩科学应用”三大核心支柱展开，完全不涉及任何关于Adobe Photoshop 6.0版本的具体操作或基础知识讲解。 第一部分：现代图像工作流程与非线性编辑哲学 本部分着重探讨在高性能计算环境下，如何构建一个高效、稳定且可追溯的数字资产管理和处理流程。我们不再关注特定软件的菜单结构，而是深入研究工作流程的逻辑设计。 1. 高动态范围（HDR）图像的捕获、融合与色调映射： 详细分析不同相机传感器捕捉光线的能力差异，讲解如何通过多张曝光合成技术（曝光包围）生成具有丰富细节的高动态范围源文件。重点阐述先进的色调映射算法（如局部对比度增强、光照补偿模型），确保最终输出的图像在不同显示设备上保持一致的视觉感受。探讨行业内主流的色彩空间定义与转换在HDR流程中的关键作用。 2. 色彩管理系统（CMS）的底层逻辑与实践部署： 本章深入剖析ICC Profile（国际色彩联盟配置文件）的生成、验证与应用。内容涵盖了从显示器校准（使用分光光度计或色度计）、打印机特性文件（Printer Profile）的创建，到工作空间（Working Space）的选择标准。详细讲解了CIE Lab、XYZ、RGB、CMYK等色彩模型之间的数学转换关系，以及“相对比色法”、“感知意图”等渲染意图（Rendering Intents）在跨设备色彩匹配中的精确应用。 3. RAW文件处理的高级策略： 摒弃基础的曝光和白平衡调整，本章聚焦于利用专业级RAW转换器（如Capture One或DxO PhotoLab）进行非破坏性降噪、锐化算法的选择与实现，以及如何利用镜头校正数据（MetaData）进行高精度几何修正。探讨批处理流程中如何确保不同批次图片的色彩一致性和风格统一性。 第二部分：复杂图像合成与深度蒙版技术 本部分的核心在于解决专业级视觉效果（VFX）和高精度精修中遇到的复杂合成挑战，完全侧重于概念和高级技术，而非软件界面的操作。 1. 通道分离与高级蒙版构建： 深入解析图像的红、绿、蓝通道所蕴含的空间信息。讲解如何利用通道信息提取复杂的半透明物体（如烟雾、玻璃、毛发）的精确选区。讨论频率分离技术的原理，这不是简单的修饰，而是将图像内容分解为高频（细节、纹理）和低频（色调、亮度）层进行独立编辑的专业手段，以保证在进行局部调整时，图像的自然质感不被破坏。 2. 光线追踪与环境光遮蔽（AO）的合成： 讲解如何在二维合成环境中模拟三维光照效果。内容包括如何使用自定义的灰度贴图来控制二次光源的衰减和扩散，如何精确计算环境光遮蔽（Ambient Occlusion）图层，以增强合成元素的空间感和真实感。本章侧重于理解遮挡信息对深度感建立的物理基础。 3. 多图层混合模式的数学模型： 详尽分析“叠加（Overlay）”、“柔光（Soft Light）”、“排除（Difference）”等混合模式背后的数学运算原理。通过理解这些运算，用户可以根据特定的艺术目的，甚至通过脚本或外部工具精确地控制图层混合的数值结果，而不是仅仅依赖于软件提供的默认选项。 第三部分：纹理重塑与细节的真实化处理 本部分关注如何通过细致的纹理处理，使合成或修饰的图像达到“看不出痕迹”的专业水准。 1. 微观纹理重建与一致性： 探讨如何在修复大面积瑕疵或进行“换脸”等高风险操作后，重建出符合物理规律的皮肤或材料纹理。这涉及到小波变换（Wavelet Transform）在纹理分析中的应用概念，以及如何使用非周期性、随机化的笔触模式来避免人工修饰留下的重复性痕迹。 2. 景深（Depth of Field）的精确模拟与后期重制： 讲解如何根据场景的透视关系和相机参数（如光圈系数、焦距），计算出准确的焦点平面。随后，运用高级模糊核（Kernel）来模拟真实光学系统产生的焦外成像（Bokeh）效果，包括识别和修正镜头像差对景深边缘的影响。 3. 非破坏性高级锐化技术： 区别于基础的“USM锐化”，本章深入探讨反卷积（Deconvolution）在图像清晰化中的应用，以及如何基于图像的局部对比度而非整体亮度进行选择性锐化，从而在突出细节的同时，有效控制高光和阴影区域的噪点或过度锐化带来的光晕效应。 本书是一部面向高阶用户的技术参考手册，其核心价值在于对底层图像处理原理的深刻理解和对复杂工作流程的系统性构建，完全不涉及任何入门级别的软件功能介绍。

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老实说，如果期待这本书能教你如何做出那些前卫的3D文字效果或者复杂的粒子动画，那可能会失望。这本书的价值锚点非常稳定地定在了Photoshop 6.0那个时代的生产力核心上。它对“位图编辑”的理解非常透彻，比如在处理早期网络图片尺寸优化时的那些“取巧”方法，现在看来虽然略显过时，但在当时却是解决带宽和加载速度矛盾的黄金法则。我特别关注了它关于“喷枪工具的使用技巧”那一章，与现代软件动辄一键生成完美渐变不同，这里详细讲解了如何通过控制画笔硬度、流量和速度的组合，来模拟出传统绘画中笔触的自然过渡。这不仅仅是教会我使用一个工具，更是让我体会到了像素级控制的乐趣和难度。通过这本书，我感觉自己不是在操作一个软件，而是在学习一门关于“数字光影控制”的基础语言。它成功地将“艺术性”和“技术性”做了最有效的切割与重组，让你先掌握“能做”，再慢慢体会“做得好”的微妙差别。

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这本《中文版Photoshop 6.0短期培训教程》简直是为我这种“拖延症晚期患者”量身定做的救星！我一直对图像处理心痒痒，但一看到那些厚得能当枕头的专业教材就望而生畏，总觉得学习曲线陡峭得像珠穆朗玛峰。这本书的定位非常清晰，就是“短期培训”，这四个字对我来说简直是定心丸。我最欣赏它的一点是，它没有试图把Photoshop 6.0的每一个菜单选项都翻个底朝天，而是极其务实地聚焦在那些最核心、最常用、能让你快速上手出成果的功能上。比如，色彩的调整、图层的基本操作，还有一些基础的选区和蒙版的技巧，讲得简直是抽丝剥茧，生怕你跟不上。它摒弃了冗长晦涩的理论阐述，直接告诉你“想达到A效果，就点这里，拉动这个滑块”，这种即学即用的模式，让我在周末的几个下午，就已经能处理一些简单的海报和网页元素了。对于完全的新手来说，这种没有心理负担的学习体验，比任何口头上的鼓励都来得更有力量。它成功地将一个看似庞大的软件，浓缩成了一个可以掌控的工具箱，让人信心倍增，不再害怕打开那个充满专业术语的界面。

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这本书的叙事风格，与其说是“教程”，不如说更像一位经验丰富的老前辈在手把手带徒弟，带着一种不容置疑的权威感，但这种权威又建立在无数次实践检验的基础上。它很少使用那种“你可能会觉得”、“我们试着看看”这种不确定的口吻，而是直接给出结论和最佳实践。“此种情况下，应使用通道混合器而非曲线进行精确分离”，诸如此类的断言，初看可能会让人有点压力，但一旦你尝试了对比效果，就会由衷佩服其精准度。我过去买过几本强调“创意无限”的教程，结果学完后依然不知道如何解决实际工作中遇到的色偏问题。而这本《中文版Photoshop 6.0短期培训教程》却非常侧重于“工程化”的解决思路，比如图层命名规范的重要性，以及如何预先设置文件结构以方便后续修改。它让我明白，强大的软件工具背后，更需要的是一套严谨的操作规范，否则，再好的技术也会在混乱的文件中迷失方向。这种务实到近乎严苛的教学态度，是我认为它最宝贵的地方。

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这本书的优势在于其对初学者“路径恐惧症”的完美治疗，但它更像是一张精确的施工蓝图，而不是一本激发灵感的画册。我发现它最擅长的是将复杂流程拆解成一系列可验证的步骤，这一点对于急需在短时间内掌握软件基础操作的职场新人来说，是致命的吸引力。它对“蒙版”的讲解，没有过多地纠结于复杂的数学原理，而是用“黑遮白显”这个最朴素的原理，反复在不同的应用场景中进行佐证，直到这个概念完全固化在脑海里。我通过学习其中关于“通道抠图”的讲解，终于搞懂了为什么在处理一些复杂边缘（比如毛发）时，单纯用套索工具是多么的徒劳。这种一步步引导你发现“为什么”而不是只告诉你“怎么做”的教学结构，极大地提高了知识的留存率。总而言之，这是一本专注于“教会你扎实地使用工具，而不是仅仅展示工具能做什么”的实战手册，其目的性极强，毫不拖泥带水。

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我得说，这本书的排版和图例设计，透露出一种朴实到近乎古董级的专业感，这对于使用Photoshop 6.0这个经典版本的用户来说，简直是种情怀的慰藉。现在的软件教程，动不动就是高清大图、炫酷的动态演示，但这本《短期培训教程》用的是那种清晰、标注准确的、略带年代感的截图，每一个点击的步骤都被箭头和编号标注得一丝不苟，让你在快速浏览时，也不会因为界面相似而混淆。我尤其欣赏它对于“批处理”和“动作”这部分内容的讲解，虽然是针对相对老旧的版本，但其逻辑的严谨性是跨时代的。作者似乎深谙“重复劳动是最磨灭学习热情的元凶”，所以很早就引导读者去建立自己的工作流程模板。我尝试用它教的方法录制了一个“自动锐化+水印添加”的动作，效果立竿见影，瞬间将我从之前手动重复操作的泥潭中解救出来。这种强调效率和流程化的教学思路，比单纯教你怎么做“美化”更具职业价值，它教会你如何像一个熟练工种一样去对待设计任务，而不是像一个业余爱好者一样凭感觉乱点一通。

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