中国京剧史.下卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

作者:钮骠 编

出品人:

页数:1406

译者:

出版时间:2000-04

价格:98.00元

装帧:平装

isbn号码:9787104012672

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 中国戏曲
• 历史
• 文化
• 艺术
• 戏曲史
• 京剧史
• 传统文化
• 表演艺术

好的，这是一本关于中国传统音乐史的图书的详细介绍，完全不涉及《中国京剧史·下卷》的内容。 --- 《华夏乐章：中国古代音乐思想与实践的流变》 内容提要： 本书深入剖析了自先秦至魏晋南北朝这一漫长历史阶段中，中国古代音乐思想、理论体系的构建、礼制音乐的实践以及乐器形制的演变历程。它不仅梳理了不同历史时期音乐的社会功能与文化内涵，更侧重于考察音乐理论家们对音律、调式、节奏乃至音乐审美哲学的构建过程。 本书的核心论点在于，中国古代音乐并非孤立的艺术形式，而是与当时的哲学思辨、政治伦理及宇宙观紧密交织的复合体。从《诗经》的“赋、比、兴”到孔子对“中和之美”的推崇，再到荀子的“性善论”对音乐教化功能的强调，本书详细阐释了音乐如何被纳入儒家思想体系，成为维护社会秩序与个人修养的重要工具。 第一部分：上古至先秦——礼乐制度的奠基 第一章：神话与原始的声响世界 本章追溯了早期部落的祭祀仪式和劳动号子，考察了中国最早的乐器——陶埙、石磬、骨笛的考古发现及其在巫术与自然崇拜中的地位。重点探讨了乐器在社会分化初期作为权力和财富象征的意义。 第二章：周代礼乐制度的构建 详细阐述了周公制礼作乐的历史背景与核心内容。重点分析了“雅、颂”在宗庙祭祀与朝会典礼中的不同音乐职能，以及“中和”思想在雅乐中的具体体现。通过对《周礼·春官》中乐队编制、乐官设置的梳理，构建了周代音乐行政管理的基本图景。本章认为，周代的礼乐制度确立了音乐在“辨等级、明贵贱”中的核心作用。 第三章：先秦诸子百家的音乐哲学 本章是本书理论探讨的关键部分。首先，深入分析了孔子对“淫声”的批判与对“乐而不淫，哀而不伤”境界的追求，解读了音乐在儒家教化功能中的“移风易俗”之力。接着，对比了墨子在“非乐”倾向中对音乐社会功用性的实用主义考量。随后，详细论述了荀子“性恶论”背景下，音乐作为外在规范与伦理教化的必要性。最后，引入道家对自然之音、虚静之境的向往，如庄子“鼓盆而歌”所蕴含的超越世俗伦理的音乐观。 第二部分：秦汉至魏晋——理论的成熟与宫廷音乐的转型 第四章：秦代的音乐统一与汉初的复兴 秦代统一过程中对六国雅乐的整理与损益，以及汉代初年“黄老之学”影响下音乐的相对宽松状态。重点考察了汉代祭祀大乐的恢复与雅乐的僵化趋势。 第五章：汉代律学与音阶理论的精进 汉代是律学研究的黄金时期。本书详细介绍了《太史公自序》对乐律的论述，以及对“十二律”的系统化研究。重点解析了京房“弦律”体系的创新，如何将十二律与干支、五行学说进行更精密的数学化对应，极大地推动了音律学的发展。 第六章：汉代燕乐的兴起与世俗音乐的繁荣 与严肃的雅乐相对，汉代的“燕乐”（宴饮娱乐音乐）开始占据重要地位。本章探讨了相和歌、盘鼓歌等新兴乐种的特征，以及歌舞大戏的萌芽。通过对乐府诗的分析，揭示了民间生活、爱情主题如何渗透到宫廷音乐的边缘地带，为后世音乐的世俗化趋势埋下伏笔。 第七章：魏晋玄学与“清商乐”的审美转向 魏晋时期，玄学思潮高涨，士大夫阶层对音乐的品评标准发生了深刻变化。本章聚焦于“竹林七贤”的音乐实践，特别是嵇康对“宫声三籁”的理论阐述，探讨了音乐如何从外在的道德标准转向内在的情志抒发与主体精神的自由。重点分析了“清商乐”的盛行，及其对音乐精致化、内敛化的追求，标志着中国音乐审美从宏大叙事向个人化、抒情性的重要转变。 第八章：乐器形制的革新与外来音乐的融合 魏晋南北朝是中国民族大融合时期，音乐文化也呈现出显著的多元性。本章关注了琵琶、筚篥等外来乐器的本土化过程，以及“龟兹乐”“胡旋舞”等西域音乐对中原宫廷燕乐的影响。通过对这一时期曲录和乐谱片段的解读，展示了音乐的“混合”与“创新”是如何在战乱与交流中孕育而生。 结论： 本书最终总结了先秦至魏晋南北朝音乐发展的三条主线：礼乐制度的定型与衰微、律学理论的数学化与精确化，以及审美趣味由重教化到重抒情的转向。这些思潮与实践，共同塑造了中国传统音乐的底层逻辑，为其后隋唐盛世的音乐大繁荣奠定了坚实的基础。 --- 本书特色： 理论与考古结合： 结合最新的考古发现，印证古代文献中对乐器和演奏仪式的记载。 哲学深度挖掘： 强调音乐与其所依附的哲学体系（儒、道、玄学）之间的互动关系，避免将音乐史写成单纯的艺术史。 清晰的阶段划分： 明确划分了礼制音乐（周）、律学成熟期（汉）与审美转向期（魏晋），脉络清晰，易于理解。 目标读者： 音乐史研究者、中国古代哲学爱好者、文化史学者以及对传统艺术有深入兴趣的普通读者。

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这本书的深度，让我对京剧研究有了全新的认识。它绝非一般的“戏曲概论”可以比拟，其史料的扎实程度令人叹服。我发现很多以往只在口耳相传中听闻的轶事或艺术诀窍，都在这里找到了可靠的出处和严谨的论证。特别值得称赞的是，作者对京剧艺术与同时期社会文化思潮的互动关系进行了精妙的勾连。京剧艺术在不同历史阶段对新思想、新技术（比如舞台灯光、布景的引进）的吸收与转化，都被梳理得井井有条。这种跨学科的视野，让京剧不再是孤立的艺术门类，而是深深植根于中国近代社会变迁土壤之中的有机体。阅读时，我常常需要停下来，去查阅相关的历史背景资料，这种主动学习的过程，充分说明了这本书的激发性。它不仅是给懂行的专家准备的，更是对所有希望真正了解京剧文化含量的有心人开放的一扇大门，其学术价值与普及价值并重，做到了极高的平衡。

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这本书的装帧和排版也值得称赞，毕竟作为一本史学巨著，阅读体验同样重要。纸张的质感很好，字号适中，尤其是一些关键剧照和老照片的影印质量相当清晰，这对于视觉艺术——京剧而言，是极其关键的辅助。我最喜欢的是它在探讨某一阶段的代表人物或剧目时，常常会穿插一些当时演出时的评论摘录，这些“他者之声”极大地丰富了文字的层次感和现场感，仿佛能让人听到那个时代观众的赞叹与争议。阅读完后，我有一种强烈的冲动，想立刻去剧场找寻那些经典剧目的“活的影子”，因为这本书已经成功地在我心中重建了一个立体的、有生命的京剧世界。它不仅仅是提供知识，更是在培养一种对传统艺术的敬畏之心和探究精神，是一部值得反复研读、常读常新的典范之作，对我们传承和弘扬京剧艺术具有不可估量的指导意义。

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老实说，我一开始还担心下卷会因为内容过于庞杂而显得结构松散，但事实证明我的顾虑是多余的。全书的结构安排体现了高度的逻辑性和清晰的脉络感。它似乎采用了“主题式推进”结合“时间线索”的复合结构，在时间轴上稳步前行，同时在关键节点深入挖掘特定主题，比如服饰的演变、音乐体制的规范化等。这种写作手法使得读者在宏观把握历史走向的同时，不至于迷失在细节的海洋里。我个人对其中关于解放后戏曲改革运动的论述尤为关注，作者以极其克制和冷静的笔触，分析了政治运动对艺术创作产生的复杂影响，既肯定了某些在规范化中取得的成就，也客观指出了对民间创造力的压抑。这种坦诚与公允，让这本书的史学品格显得格外高贵。它不是在为谁辩护，而是在忠实地记录和呈现历史的复杂性，读起来让人信服。

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这部《中国京剧史·下卷》的出版，对于我们这些深爱京剧、希望系统梳理其发展脉络的戏迷和研究者来说，无疑是一份厚礼。我手里捧着这本沉甸甸的书，光是翻阅目录，就能感受到作者倾注的心血和对史料的精准把握。它将目光聚焦于京剧艺术的成熟与转型期，那个群星璀璨、流派纷呈的黄金年代。我特别欣赏它对不同历史时期舞台艺术革新的梳理，比如对梅兰芳先生那一代大师如何将京剧推向世界舞台的描摹，那种不仅仅是罗列事件，而是深入剖析了他们如何在继承传统的基础上，融入时代精神，形成独特美学的过程。书中的细节描写极其生动，仿佛能让人听到当年的锣鼓点，看到舞台上水袖的翻飞。尤其对于那些经典剧目的诞生背景、艺术特色以及影响的分析，既有宏观的视野，又不乏微观的考据，让人在阅读中不断产生“原来如此”的顿悟感。对于任何想真正了解京剧艺术生命力的读者，这本书都是不可或缺的工具书和案头伴侣，它不仅记录了历史，更阐释了京剧之所以成为“国粹”的内在逻辑与不朽魅力。

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阅读这本书的过程，简直就是一场穿越时空的剧场考察。作者的叙事节奏把握得极佳，不像某些学术著作那样枯燥乏味，反而充满了故事性和戏剧张力。下卷的重点明显转向了对流派艺术的细致描摹，这对我这种偏爱“听戏”而非纯粹“看戏”的观众来说，简直是福音。从“杨（小楼）派”的雄浑到“程（砚秋）派”的婉转，书中对于不同行当、不同流派在声腔处理、身段设计上的细微差异，都有非常专业的对比分析。我特别留意了关于“改革”与“保守”之间拉锯战的章节，它没有简单地贴标签，而是客观呈现了在特定历史背景下，艺术家们做出抉择的艰难与必要性。这使得我们今天审视那些所谓的“经典化”进程时，能有更深层次的理解，明白艺术的传承从来都不是一条平坦的直线。我甚至在脑海中重新“上演”了许多老戏，书中的文字仿佛成了最好的剧评和导演札记，将那些已经散落在历史角落的精彩瞬间，重新鲜活地呈现在眼前。

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