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出版者:广州影音出版社

作者:巴金

出品人:

页数:588

译者:

出版时间:2000-10

价格:27.80

装帧:平装

isbn号码:9787806551417

丛书系列:

图书标签:

• 巴金
• 散文
• 文学
• 中国现当代文学
• 杂文
• 随笔
• 文化
• 经典
• 名家作品
• 情感

《诗心禅境：中国古典诗词的意象与哲思》 内容提要： 本书并非对巴金先生的散文精品进行任何形式的解读或收录，而是一部专注于中国古典诗词审美与哲学意蕴的深度探究之作。它致力于穿透字面，深入探寻自《诗经》至清代词曲中，那些反复出现的经典意象——如“月”、“风”、“水”、“柳”、“竹”、“松”——是如何被历代文人赋予时代精神和个人情感的。全书以“意象”为核心逻辑单元，辅以“哲思”为思想主轴，旨在揭示中国古典美学中“有限的物象”与“无限的哲理”之间微妙的交织关系。 第一部分：意象的源流与变迁 本部分将追溯特定核心意象在不同历史阶段的语义漂移与功能转换。 第一章：月之多义性：从祭祀符号到生命孤旅 本章详细考察“月”意象的演变路径。在先秦时期，“月”常与历法、祭祀以及氏族的繁衍联系在一起。魏晋南北朝后，随着玄学思潮的兴起，“月”逐渐与个体生命体验、清冷、孤寂感联系起来，成为士大夫寄托“物我两忘”理想的载体。唐代诗人，如李白与杜甫，对“月”的运用达到了意境的巅峰，李白笔下的月是浪漫自由的化身，而杜甫的月则常常与家国之痛、流离失所的现实紧密相连。宋词中的“月”则更侧重于闺怨、离愁的精微刻画，强调其圆缺变化对人心灵的直接影响。本章将选取十位代表诗人，剖析他们如何通过对“月”的独特描绘，构建出具有时代烙印的审美图景。 第二章：水与风的哲学辩证：动与静、有常与无常 “水”在中国文化中具有双重性：它既是生命之源，又是变化无常、象征“道”的载体。《道德经》中的“上善若水”思想如何渗透入诗歌创作？本章将对比分析“流水”与“逝水”的差异。“流水”常指向时间流逝的不可逆性，如苏轼笔下的“逝者如斯夫，不舍昼夜”的哲学沉思；而“止水”则常被用来比拟内心的宁静与顿悟。 “风”的分析则侧重于其“无形而有力”的特性。从《楚辞》中对“风”的神秘化描写，到汉乐府对“风俗”的记录，再到唐诗中对“风”作为情感媒介的运用（如“风传书信”、“风入松”），风成为了连接内心情感与外在世界的无形之手。本章将重点分析“风”如何打破诗歌中具象描写的僵局，引入一种动态的、形而上的维度。 第三章：植物的隐喻体系：松、竹、梅的坚韧与时代精神 “岁寒三友”的组合并非偶然，它们共同构成了一种对抗逆境的道德象征体系。本章将深入探讨这种象征意义的形成过程。 “松”：象征恒久、不朽的生命力，尤其在乱世中，它成为文人坚守节操的具象表达。 “竹”：其“虚心”、“有节”的品格，是儒家修身养性的直接投射，分析其空心结构如何被用来比拟“虚怀若谷”的境界。 “梅”：作为报春的使者，梅花不仅代表了高洁的品性，更蕴含着在寒冷中孕育希望的积极乐观精神。我们将探讨不同朝代对“梅”的偏爱程度变化，揭示其背后的社会心态。 第二部分：哲思的渗透与境界的构建 本部分将超越单纯的意象分析，探讨古典诗词如何通过意象的组合，构建出深邃的东方哲学境界。 第四章：禅宗对宋词意境的重塑 宋代，尤其是南宋以后，禅宗思想对词坛产生了潜移默化的影响。本章探讨“禅意”如何在不使用佛教术语的前提下，通过极简的描摹进入词作。例如，如何通过对“空寂”环境的描绘，引导读者进入一种“直指人心，见性成佛”的审美体验。重点分析一些冷峻、留白较多的名家作品，解析其“一言不著，万象皆在”的创作手法。 第五章：道家“自然无为”在山水诗中的体现 山水田园诗并非仅仅是对自然景色的描摹，而是对道家“返璞归真”、“与自然合一”理念的艺术化实践。本章将对比陶渊明与王维在处理“人”与“山水”关系上的差异。陶渊明着重于“归园田居”的主动选择，强调精神上的自我救赎；而王维则通过“诗中有画，画中有诗”的境界，追求一种人与自然完全融合，达到“物我两忘”的澄明之境。 第六章：情、理、景的交融：古典美学的张力 中国古典诗词的最高境界往往在于情感（情）、哲理（理）与物象（景）三者的完美交融，形成一种“意在言外”的张力。本章提出“三位一体”模型，分析在唐诗的绝句和律诗中，这种平衡是如何通过格律的约束来实现的。例如，律诗的颔联和颈联如何巧妙地植入哲理性的议论，同时又不破坏整体的抒情氛围。我们将考察如何在“景”的描摹中，自然而然地导出“理”的领悟，使读者在欣赏美景的同时，获得精神上的启迪。 结语：时间中的回响 本书的结论部分将总结古典意象的永恒魅力：它们之所以不朽，是因为它们捕捉到了人类共通的生命体验。巴金先生的散文以其真挚和对时代的关怀著称，而古典诗词则通过更凝练的符号，承载了更宏大、更持久的文化记忆。本书即是尝试以现代学术之眼，重拾那些穿越千年的光影，探寻它们在当代依然能引发我们共鸣的深层结构。 本书特色： 结构严谨，以意象为骨，哲思为肉。 引用大量经典诗句，辅以详尽的文本细读。 避免空泛的赞美，专注于意象的功能性与文化意义的演变。 语言力求古典而现代，避免晦涩，旨在普及并深化对中国古典审美的理解。

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与其他散文集相比，这本书在情感表达上的“节制感”处理得尤为高明。在处理那些极度私密、甚至有些痛苦的经历时，作者并没有采用那种一泻千里的控诉或宣泄，而是选择了一种近乎冷静的疏离感进行叙述。这种看似疏远，实则更具力量的叙事技巧，让读者得以在安全的距离外，去细细品味字里行间所蕴含的巨大张力。你会感觉到，在那些平静的描述之下，涌动着怎样汹涌澎湃的暗流。例如，在回忆某段艰难的岁月时，他可能只用寥寥数语带过，但正是这种“轻描淡写”，反而将那种深埋于心底的疼痛感，以一种间接却更具穿透力的方式传递了出来。它要求读者必须主动地参与到文本的建构中去，去填补那些被刻意留白的空白地带，去感受那种“言不尽而意无穷”的东方美学韵味。这种不把话说满、留有余地的写作态度，体现了作者极高的文学自觉和对读者智识的信任，让人在阅读中体验到一种被尊重的愉悦感。

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这本书带给我的，是一种久违的、对“真诚”的确认。在如今这个信息爆炸、人设先行的新媒体时代，许多文字都带着一层厚厚的、经过精心打磨的滤镜。然而，翻开这本集子，我感受到的是一种毫不设防的、近乎赤裸的自我袒露。作者似乎并不在意自己是否符合某种“完美作家”的形象，他只是老老实实地记录下自己作为一个普通人，在面对生活中的巨大变故、日常的琐碎重复，以及对生命意义的追问时，内心真实发生的震颤和思考。这种真诚，不是廉价的情绪贩卖，而是一种对生命本质的负责任的记录。它鼓励我，也试着去正视我生活中那些不完美、那些晦暗的角落，去接纳“矛盾”才是人性的常态。阅读的过程，更像是一场与一位思想深邃、品格高尚的长者的私密对谈，他没有提供任何标准答案，只是用他自己走过荆棘的路途告诉我：诚实地活着，本身就是一种巨大的成就。这本书的价值，就在于它提供了一份对抗虚妄的、坚实的精神锚点。

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这本书的语言风格，简直是信手拈来，浑然天成，让人不得不佩服作者对汉语的驾驭能力达到了出神入化的地步。有些篇章，文字如同清晨的薄雾，轻盈、缥缈，充满了诗意的留白，你读着读着，感觉自己仿佛在一条寂静的小溪边漫步，所有的思绪都被温柔地熨平。然而，紧接着，他又能在另一个段落里，爆发出岩浆般的炽热情感，语句变得短促、有力，充满了排山倒海的气势，将那种压抑已久的激情瞬间喷薄而出。最让我着迷的是他对“意象”的运用。他不是简单地罗列景物，而是赋予了每一个意象独特的生命和象征意义。比如，他笔下的“风”，时而是温柔的叙事者，时而是无情的审判官；“光”则时常代表着难以企及的理想或是一瞬即逝的希望。这种多义性的表达，极大地拓展了阅读的深度，每一次重读，都会因为心境的不同，而捕捉到前一次忽略的微妙层次。这种成熟的、具有多重解读空间的文字构建，是真正能经得起时间考验的文学标志。

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这本书的内容深度和广度，远远超出了我最初的预期，它像是一面多棱镜，折射出人世间复杂而细腻的情感波动。我特别关注其中几篇探讨“乡愁”的文章，作者的笔触是如此的细腻入微，他描绘的故乡景象，并非是那种千篇一律的田园牧歌，而是充满了生活本身的烟火气和被时间打磨后的沧桑感。读到那些关于童年记忆的片段时，我仿佛被一股无形的力量拉回了久远的旧时光，那些模糊的、被遗忘的场景，在一字一句间重新鲜活起来，甚至能嗅到空气中特有的泥土和青草混合的气味。更有几篇对社会现象的冷静剖析，作者的洞察力如同手术刀般精准，直指问题的核心，却从不流于浮躁的说教。他总能找到一个非常个人化、非常真诚的切入点，让宏大的议题变得可感、可触、可共鸣。这种克制而有力的表达方式，让人在读完后不是感到被灌输了某种观点，而是经历了一场深刻的自我对话。它不是在告诉我该怎么想，而是在邀请我，以一种更深刻、更具同理心的方式去看待这个世界。

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这本书的装帧设计实在太让人眼前一亮了。封面采用了那种略带磨砂质感的卡纸，手感温润而厚重，拿在手里就有一种沉甸甸的、对得起“精品”二字的实在感。主色调是沉稳的墨绿色，搭配着烫金的字体，在光线下微微闪烁，透露出一种低调的奢华和对文字的尊重。内页的纸张选用了米白色的轻型纸，纸张的纤维感很明显，阅读时不会有廉价的白光刺眼感，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，排版简直是教科书级别的艺术品。字体的选择典雅而不失现代感，行距和字距的留白处理得恰到好处，使得整页文字疏密有致，呼吸感十足。我尤其喜欢他们对章节标题的处理方式，有些采用略微放大的宋体，有些则用行书小字点缀在页眉，这种细微的变动，仿佛在无声地引导读者的心绪，让人在翻阅的过程中，不仅仅是在阅读文字，更是在欣赏一种精心构筑的视觉体验。它让我想起那些我珍藏的、上了年纪的线装书，但又不失现代印刷的精准和清晰。光是这本书的外在工艺，就足以让我感受到出版方在制作过程中倾注的心血，它不仅仅是一堆纸张的简单组合，更像是一件值得被郑重对待的艺术品。每一次将它从书架上取下，都会被这种精致的触感和视觉享受所感染，心情也随之平静下来。

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