文话音乐

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出版者:广西师范大学出版社
作者:罗基敏
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2003-02
价格:21.80元
装帧:平装
isbn号码:9787563338085
丛书系列:音乐文化书系
图书标签:
  • 音乐
  • 艺术
  • 音樂
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具体描述

在国际人文学界“跨艺术研究”的领域里,“文学与音乐”有其独特的发展和成就。本书集结作者近年来对“文学与音乐”研究的心得,以不同的角度来对音乐文本和文字文本作文化思考的探讨,期望能抛砖引玉,以激发跨学科、跨艺术领域研究的风潮。

《文话音乐》是一本探讨音乐与人文精神之间深刻联系的著作。本书并非记录具体的乐曲或演奏技巧,也非谱写音乐史的宏大叙事,而是试图从一个更深邃、更具哲学意味的视角,来审视音乐在人类文明长河中扮演的角色,以及它如何与文学、哲学、艺术乃至社会思潮交织融合。 作者以一种细腻而富有洞察力的笔触,穿越古今,游走于不同的文化语境,挖掘那些隐藏在音符背后的人文脉络。它关注的不是音乐的“是什么”,而是音乐的“为什么”以及音乐的“如何”。例如,为何某种旋律能够唤起特定的情感,为何不同的文化会对相同的音乐产生截然不同的解读,音乐在历史的变革时期又扮演了怎样的催化剂或安抚剂的角色。 本书的核心在于“文话”,即文字的表达,但这里的“文话”并非狭隘地指代文学作品,而是更广泛地包含了人类的思想、情感、叙事、哲思以及一切能够被言说和理解的文化载体。作者将音乐视为一种独特的“语言”,它不依赖于具象的符号,却能以最直接的方式触及人类心灵最深处的共鸣。这种“文话”音乐,便是音乐与人类思维、情感、精神活动相互渗透、彼此形塑的动态过程。 书中可能包含以下几个方面的内容探索: 一、音乐与情感的互译: 探讨音乐如何超越语言的障碍,成为情感表达最纯粹、最强大的媒介。作者可能会分析不同音乐风格(如古典、浪漫、现代)如何对应或引导人类复杂的情感光谱,从喜悦、悲伤到愤怒、宁静。它会追溯古人如何将音乐视为“性情之余”的表达,以及现代心理学如何从科学层面解释音乐对情绪的影响。这里关注的不是音乐本身的结构,而是它激发的心理活动和情感体验。 二、音乐与哲学思辨的碰撞: 审视音乐作为一种哲学思考的载体。例如,音乐的结构是否暗示着某种宇宙的秩序,巴赫的赋格是否体现了数学的和谐与理性,甚至是噪音音乐如何挑战我们对“声音”和“意义”的既有认知。本书可能会从古希腊的毕达哥拉斯学派对音乐与数学、宇宙和谐的思考谈起,延伸到启蒙时代对音乐作为道德教化的工具的看法,再到现代哲学对音乐存在论、美学意义的探讨。它会借音乐来折射哲学的发展脉络,反之亦然。 三、音乐与文学叙事的交融: 考察音乐如何成为文学创作的灵感源泉,以及文学作品如何反过来为音乐赋予更丰富的内涵。作者可能会讨论诗歌与旋律的天然联系,歌剧中的唱词与音乐如何共同构建戏剧张力,甚至是在小说中,音乐场景的描绘如何烘托人物心境或推动情节发展。它会探寻那些音乐家从文学作品中汲取灵感创作的经典,以及文学家因音乐的触发而写下的动人篇章。 四、音乐与历史的时代精神: 分析不同历史时期的音乐如何反映当时的社会风貌、政治气候和文化价值观。例如,文艺复兴时期的复调音乐如何呼应人文主义的多元精神,工业革命时期音乐的变革又如何与社会变迁相呼应,而特定历史时期的战歌、颂歌或挽歌,又承载了怎样的时代记忆和情感。本书不会详述历史事件,而是通过音乐来“听见”历史的声音,理解不同时代的“精神气质”。 五、音乐作为精神追求的体验: 将音乐视为一种超越物质世界的精神体验,是通往内在宁静、自我超越的途径。作者可能会探讨冥想音乐、宗教音乐如何帮助人们达到特定的精神状态,以及音乐在艺术创作过程中给予艺术家们的启示和慰藉。它会关注音乐如何成为一种“修身养性”的媒介,如何帮助个体在喧嚣的世界中寻找到内心的秩序和平衡。 六、跨文化的音乐对话与理解: 审视音乐作为一种普适的艺术形式,在不同文化之间架起桥梁的可能性。本书或许会探讨跨文化音乐交流的历史,不同文明如何相互借鉴、融合,形成独特的音乐风格,以及音乐在全球化时代所面临的机遇与挑战。它关注的是通过音乐,能否增进不同文化群体之间的理解与认同。 《文话音乐》以其独特的视角,提供了一种不同于以往任何音乐读物的阅读体验。它不是一本音乐的“说明书”,也不是一部音乐的“年鉴”,而是一场关于音乐、关于人类精神、关于文明深层结构的对话。它邀请读者,用一种全新的方式去“聆听”音乐,去感受音乐之中蕴含的丰富思想,去体味音乐与人类灵魂之间那份古老而恒久的羁绊。这本书,或许能让你在听到一段旋律时,不仅仅是感受到它的美,更能理解它背后所承载的,那些属于人类共同的情感、思考与历史的印记。它让你在阅读的同时,仿佛置身于一个由音符、思想和情感交织而成的广阔世界,去探索音乐最深层的“文话”之美。

作者简介

目录信息

缩写符号说明
注脚、书目及引用资料说明
原版前言 音乐-文学-文化

壹 文学与音乐之互动
一 文学与音乐
《飞行的荷兰人》:瓦格纳的“未来女子”
二 音乐里的文学
描绘诗作之音乐:勋伯格的《升华之夜》
三 文学里的音乐
以文述乐――白居易的《琵琶行》与刘鹗《老残游记》的《明湖居听书》

贰 主题“中国”
四 由《中国女子》到《女人的公敌》――18世纪意大利歌剧里的“中国”
五 由童话到歌剧:19世纪的《图兰朵》歌剧
六 世纪末的颓废:马勒的《大地之歌》

叁 音乐与文化
七 这个旋律“中国”吗?一一韦伯《图兰朵》剧乐之论战
八 由声乐作品中的音乐与语言看台湾当代文化的多元发展

中外文人名及作品名对照表
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的排版和设计也值得称赞,那种古典而克制的审美,与书中所讨论的严肃主题相得益彰。我最欣赏的是作者对“沉默”在音乐中意义的探讨。他指出,在某些极简主义音乐作品中,留白和静默并非是内容的缺失,而是构成了比任何音符都更具张力的部分。这种对“非音乐性”要素的深入挖掘,拓展了我对音乐本质的理解边界。作者的论述如同精雕细琢的玉器,每一个观点都经过反复打磨,锋芒内敛却光泽自现。他能够精准地捕捉到不同文化背景下,对“和谐”与“不和谐”的不同诠释,并将这种差异归因于深层的世界观差异,这一点让我深思良久。阅读过程中,我常常需要停下来,默默回味作者那几句似有若无、却掷地有声的总结。它不像市面上那些流行的音乐入门读物,只停留在泛泛的赞美,而是真正深入到艺术哲学的核心地带,提供了一种严谨而又充满诗意的精神食粮,让人读后久久不能平静,并渴望立即去重听那些被重新解读过的作品。

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这本《文话音乐》实在是让人耳目一新,作者的笔触如同最细腻的丝绸,轻轻拂过读者的心弦。我一直以为音乐和文学是两条平行的河流,互不相干,直到我翻开这本书才明白,原来它们早已在看不见的深处交汇,激荡出壮阔的文化洪流。书中对巴赫赋格的结构分析,那种深入骨髓的理性与逻辑,却又被作者用诗意的语言重新包装,读起来一点也不枯燥,反而像是在解开一个古老而精妙的谜题。特别是他将某段德彪西的印象派和声,比作中国山水画中“墨分五色”的意境,这种跨界的联想,展现了作者深厚的学养和独到的见解。我仿佛能透过文字的缝隙,真切地听到那些音符如何在纸面上跳跃、旋转,感受到作曲家创作时的心境起伏。这种对抽象艺术的具象化描摹能力,是这本书最迷人的地方。它不是一本教科书,而更像是一场由智者引领的深度漫游,让人在理解音乐的同时,也重新审视了语言本身的表达极限。合上书卷时,我的世界观似乎被轻轻地修正了角度,感受到了更丰富的光影层次。

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我必须承认,我对音乐史的了解仅止于皮毛,原本担心阅读《文话音乐》会是一场艰苦的攀登。然而,作者对音乐术语的解释极为人性化,他仿佛是坐在你身边的一位老友,耐心地为你指点迷津。比如,书中对“复调”概念的解释,不是干巴巴地定义其声部关系,而是通过一个生动的场景——比如拥挤的市集上不同声音的交织,来阐释多声部音乐的动态平衡与张力。这种将高深理论“接地气”的能力,体现了作者极高的文字驾驭能力和教学天赋。更让我惊喜的是,书中穿插了大量中外音乐家鲜为人知的轶事,这些小故事不仅丰富了阅读的趣味性,更重要的是,它们为抽象的音乐理论提供了生动的注脚,让那些逝去的旋律充满了人性的温度。读完之后,我对很多耳熟能详的曲子,都有了全新的、更富有人情味的理解,不再是单纯的音符组合,而是历史和情感的凝结。这本书的魅力就在于,它让你在不感到压力的情况下,悄然完成了知识的跃迁。

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说实话,我本来对这种将“文”与“乐”强行捆绑的论著抱持着一种审慎的怀疑态度,总觉得容易流于空泛的辞藻堆砌,缺乏坚实的理论支撑。然而,《文话音乐》完全颠覆了我的预期。作者在探讨中世纪圣咏的咏叹调时,引述了大量中世纪的哲学思辨和当时的社会阶层结构,这种扎实的史料基础,让音乐的演变过程清晰可见,而非仅仅停留在主观感受层面。其中关于“节奏”如何从宗教仪式中解放出来,逐渐融入世俗叙事,那段论述简直是教科书级别的精彩。他没有用那些晦涩难懂的学术术语去吓唬读者,而是用一种近乎讲故事的口吻,将历史的脉络娓娓道来。我尤其欣赏他对结构主义美学在音乐分析中的应用,那种严谨的分析框架,保证了观点的论证力度,但同时又不失文学的温度。这本书的价值在于,它提供了一个既有深度又有广度的视角,让你在欣赏古典音乐的宏大叙事时,也能捕捉到隐藏在音符背后的文化密码和时代精神,非常值得反复品味。

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初读此书,我被它那略显清冷的文风所吸引,它不追求煽情,也不刻意讨好大众,完全是一副学者沉潜自守的姿态。书中关于二十世纪先锋音乐与现代主义思潮的碰撞,分析得尤其精彩。作者没有回避那些令人困惑的无调性音乐,反而将其视为时代精神异化的必然产物,并巧妙地将其与同时期文学流派如意识流的内在逻辑进行对比。这种对“断裂感”和“碎片化”的音乐语言的解读,极其精准地抓住了现代性的核心焦虑。我特别关注了其中关于序列主义如何试图重建音乐秩序的章节,那种对数学模型在艺术中应用的讨论,读起来如同在观察精密仪器的运作,令人赞叹。这本书的论述节奏张弛有度,时而激昂如交响乐的爆发,时而沉静如室内乐的独白,将作者深厚的音乐训练和敏锐的哲学洞察力展现得淋漓尽致。对于想深入理解现代音乐如何“说话”的读者来说,这本绝对是不可多得的指南。

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装帧挺好看 文章内容也很好 但略枯燥........

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装帧挺好看 文章内容也很好 但略枯燥........

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以文述乐的部分很有帮助。

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读不完

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以文述乐的部分很有帮助。

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