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出版者:西安电子科技大学出版

作者:谢辉

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:2001-10

价格:26.00

装帧:平装

isbn号码:9787900335548

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现代数字媒体设计与制作精粹 一、数字图形设计基础与实践 本书深入探讨数字图形设计的核心原理与前沿技术。内容涵盖视觉传达的基本规律，包括色彩理论的深入解析、版式设计的黄金分割应用、以及字体选择与排布的艺术性考量。我们详细阐述了位图与矢量图形的本质区别、处理方式及其在不同媒介上的最佳应用场景。教程以实战项目为导向，通过一系列精心设计的练习，引导读者掌握主流设计软件（如Adobe Photoshop、Illustrator）的高级功能，包括图层混合模式的精确控制、钢笔工具的精妙运用、以及非破坏性编辑的工作流程。此外，本书还收录了当前流行的设计风格分析，如扁平化设计、拟物化回归、以及材料肌理的模拟技巧，帮助读者建立起扎实的视觉语言体系。 二、网页与用户界面（UI/UX）设计流程 本部分聚焦于互联网时代的核心技能——网页与应用程序的用户界面设计。我们将从用户体验（UX）的理论基石讲起，包括用户画像建立、信息架构梳理、线框图（Wireframing）与交互原型（Prototyping）的制作流程。教程强调“以用户为中心”的设计理念，详细介绍了可用性测试的方法论与数据分析在设计决策中的作用。在用户界面（UI）设计层面，本书细致讲解了响应式设计（Responsive Design）的实现策略，确保设计稿能够在桌面、平板及移动设备上完美呈现。软件实操部分涵盖了Sketch或Figma等行业主流工具的深度应用，重点教授组件化设计、设计规范（Design System）的构建与维护，以及如何有效进行设计交付与工程师协作。同时，我们探讨了动效设计在提升用户体验中的关键作用，并提供了微交互设计的实践案例。 三、视频与动态影像后期制作技术 本章致力于系统传授视频内容的制作与后期处理技术，以适应短视频和数字营销的爆炸性需求。课程涵盖了从素材采集到最终成片输出的全流程。理论部分解析了电影语言的基础，如运镜技巧、剪辑节奏的控制、以及声音设计在叙事中的重要性。软件实操部分以主流非线性编辑软件（如Adobe Premiere Pro、DaVinci Resolve）为蓝本，详细讲解了多机位剪辑、色彩校正（Color Correction）与调色（Color Grading）的专业流程。特别关注了视觉特效（VFX）的基础入门，包括运动跟踪（Motion Tracking）、关键帧动画制作、以及绿幕合成的基本原理。此外，本书还收录了针对社交媒体平台的视频规格优化指南，确保作品能够以最佳状态传播。 四、印刷工艺与印前准备实务 尽管数字媒介盛行，但印刷品在品牌建设和高端展示中依然不可或缺。本章节全面剖析了传统印刷媒介的设计与制作要求。内容涵盖了不同纸张的特性（克重、涂布、纹理）、油墨类型（CMYK、专色）及其对最终色彩的影响。教程着重讲解了印前准备工作的标准化流程，包括出血（Bleed）、套准（Registration Marks）、裁切标记的设置。我们将深入探讨专业设计文件向印刷厂交付的标准格式（如PDF/X系列）的生成与检查。此外，本书还详细对比了胶印、数码印刷及特种印刷工艺（如烫金、UV、压凹凸）的应用场景与成本效益分析，帮助设计师在创作之初就充分考虑可制造性与预算控制。 五、项目管理与知识产权基础 本章节提供设计工作者必备的职业素养与管理技能。内容包括如何有效地进行设计简报（Briefing）的解读与需求确认，以及如何制定合理的设计时间表与里程碑。我们探讨了设计提案的结构、说服技巧，以及如何专业地应对客户反馈与修改。在知识产权方面，本书简要介绍了版权法在平面设计和数字内容中的应用，包括字体授权、素材使用协议（Royalty-Free vs. Rights-Managed）的理解，以及如何保护自身原创设计的法律基础，为设计从业者构建起稳健的职业发展框架。 全书结构严谨，理论结合大量高清图例与案例分析，旨在为艺术院校学生、转行人士及在职设计师提供一套全面、实用且与行业前沿接轨的综合性设计与制作指导手册。通过系统学习，读者将能够独立完成从概念构思到最终成品交付的复杂多媒体项目。

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这本书在讲解复杂概念时所采用的叙述方式，非常具有亲和力和说服力。它成功地将那些原本需要多年经验积累才能领悟的“设计直觉”，用可以被学习和模仿的规则和原则清晰地表述了出来。作者的笔触非常老练，语气既不傲慢也不卖弄，仿佛一位耐心且博学的导师在耳边细细指导。我特别欣赏它对“留白哲学”的那段论述，没有简单地将其归结为“空白”，而是深入探讨了留白如何引导视线、建立节奏和传达情感。这种富有哲思又不失操作性的讲解方式，极大地提升了我对排版艺术的审美层次。读完后，我发现自己看待任何印刷品时都会不自觉地分析其内在结构和设计意图，这是一种由内而外的知识沉淀和思维模式的转变，是任何快速上手指南都无法给予的宝贵财富。

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阅读这本书的过程中，我最深刻的体会是它在内容深度和广度上的平衡拿捏得炉火纯青。它没有陷入那种空泛的理论说教，而是紧密围绕“实战应用”展开。书中对不同类型出版物——从杂志期刊到书籍单行本——的特定排版要求，都有详尽的剖析和步骤指导。我特别关注了关于复杂表格和图示处理的那一部分，作者提供的解决方案简直是教科书级别的清晰。他们不仅告诉我们“应该怎么做”，更深入地解释了“为什么这样做效果最好”，这种思维层面的引导，远胜于单纯的工具操作说明。此外，书中收录了大量行业内资深人士的经验之谈，那些来自一线工作者的“小窍门”和“避坑指南”，对于我们这些渴望提升职业技能的人来说，是无价之宝。阅读这些内容时，我仿佛置身于一个高水平的行业研讨会中，不断地吸收着前沿的、实用的知识，极大地拓宽了我对现代出版流程的认知。

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这本书的装帧设计简直是视觉的享受，那种沉稳又不失现代感的封面，让人一拿到手里就心生喜爱。内页的纸张质感也非常出色，摸起来光滑细腻，即便是长时间阅读也不会感到疲劳。我特别欣赏作者在排版上的用心，字体的选择既清晰易读，又充满了专业气息。每一章节的布局都非常讲究，图文排版的平衡掌握得恰到好处，使得那些原本可能枯燥的理论知识，通过精美的视觉呈现变得生动有趣。比如，在讲解版式设计原则时，书中采用了大量的对比案例，让读者能直观地感受到不同设计决策带来的视觉效果差异。这种对细节的极致追求，充分体现了编辑和设计师的专业水准。我感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一件经过精心打磨的艺术品，光是翻阅它，就能感受到排版艺术的魅力所在。尤其值得称道的是，它的索引和目录设计得极为人性化，查找特定内容时非常便捷，这对于需要经常翻阅参考的读者来说，无疑是一个巨大的加分项。

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这本书的逻辑结构安排，体现了一种极其清晰的、循序渐进的学习路径。它从最基础的软件操作界面和基本术语介绍开始，如同给初学者铺设了一条平稳的入门斜坡，完全没有让人感到压力过大。随着章节的推进，难度和复杂度也自然而然地提升，巧妙地将基础知识自然过渡到高级技巧，比如色彩管理、跨平台输出优化等硬核内容。我尤其赞赏作者在章节衔接处的处理，总能用一个小结或者一个承上启下的提问，将前后知识点紧密串联起来，确保读者的理解不会出现断层。这种精心的编排，让整个学习过程充满了连贯性和目标感，每读完一个部分，都能清晰地看到自己技能树上的一个新分支被点亮。对于自学者而言，这种清晰的路线图是极其宝贵的，它保证了学习的效率和扎实程度，避免了东一榔头西一棒子的碎片化学习状态。

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坦白说，市面上很多技术类书籍往往在理论阐述上过于陈旧，跟不上技术迭代的速度。但这本书在这一点上做得非常出色，它显然是基于最新的设计标准和软件版本编写的。例如，在讨论响应式排版和数字媒体适配时，书中的案例和建议都非常具有前瞻性，完全符合当前数字出版和电子阅读的需求趋势。书中对于PDF/X标准的解读非常透彻，帮助我彻底理解了印刷前准备中那些繁琐但至关重要的技术细节。我过去常常在色彩空间转换和出血设置上犯迷糊，但这本书里用流程图和标注清晰的截图，将这些“魔鬼细节”解释得明明白白。它不仅教你如何制作出“看起来漂亮”的排版，更重要的是，让你明白如何制作出“符合行业规范、能够顺利交付”的专业作品，这种对行业规范的深度融入，使得这本书的实用价值远超一般教程。

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