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出版者:中国美术学院出版社

作者:李子候

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:1988-5-1

价格:12.50

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787810190053

丛书系列:

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《山海异兽图鉴》 一、 引言：穿越神秘与奇幻的边界 《山海异兽图鉴》并非一部描绘人间百态或传统山水景致的画册，它是一次对古代神话、民间传说乃至人类集体潜意识中“异形”的深度探索与视觉重构。本书旨在系统梳理、考证并以当代审美和精湛的绘画技法，呈现中国乃至世界文化图谱中那些光怪陆离、超乎寻常的生物群像。 我们摒弃了对传统工笔人物画中精致写实、细腻刻画的既有范式，转而将焦点集中于那些行走于神话、记载于古籍、游弋于想象边界的非人形态生命体。全书不仅是一部视觉艺术的汇集，更是一部兼具博物学考据精神与浪漫主义想象力的奇幻生物百科全书。 二、 结构与内容概览 本书共分为五卷，每卷侧重于不同地理范畴或生物属性的异兽谱系： 第一卷：四方神祇与上古灵兽（天地之初的塑造者） 本卷聚焦于《山海经》等早期典籍中记载的，与天地运行、风雨雷电等自然伟力直接相关的神性生物。 青龙、白虎、朱雀、玄武的“变体”研究： 我们不满足于对传统四象的程式化描绘，而是深入挖掘不同地域、不同时期对这些神兽的细微解读。例如，在某些记载中，玄武并非单纯的龟蛇合体，其龟甲上可能覆盖着远古的星辰纹路，或其蛇身具有金石般的质感。绘画上将采用强烈的肌理对比和矿物颜料的厚涂效果来表现其神性力量的不可侵犯。 烛龙与开明兽的维度重构： 烛龙的“衔烛”与“睁目闭目”控制昼夜的设定，被转化为对光影极其复杂的处理。其眼部将是全画面的视觉焦点，运用超精细的线条勾勒出其瞳孔中微缩宇宙的景象。开明兽九首各司其职，每一颗头颅都将拥有截然不同的表情与眼神——威严、疑惑、警惕、甚至是嘲讽，以体现其全知全能的复杂性。 驺虞与甪（lù）端： 这两种象征祥瑞的异兽，在本书中将展现其内在的“动”与“静”。驺虞的白身黑纹与虎首，将以如同雪崩前夕的静默状态呈现，毛发的每一根都可能暗示着即将爆发的力量。甪端则被置于一座云雾缭绕的仙山之上，其体态优雅，但其角上盘绕的不是祥云，而是代表权力与裁决的锁链。 第二卷：异域来客与部族图腾（人类文明的边缘存在） 此卷探讨了古代不同部族视作图腾、或在边远地区传说中的半人半兽或异形生物，侧重于它们与人类社会边缘互动的痕迹。 人面鸟身与豕身人面： 对于这些具有人类特征的生物，我们的处理将着重于“不协调”的美感。人面鸟身的刻画将强调皮肤与羽毛交接处的血管脉络和骨骼结构，力求表现出形体转变过程中的痛苦与挣扎，而非简单的拼凑。豕身人面的形象则通过对其面部表情的极致写实，探讨“野性”与“理性”的冲突。 夸父与刑天（半人形态的极致）： 尽管严格来说是“人”，但其超乎常态的体型、夸父逐日的悲壮和刑天断首再战的意志，使其归入异形之列。夸父的肌肉纤维将以近乎解剖学的精确度描绘，体现出其行动的蛮力和不屈的意志。刑天的处理则避开血腥，着重于其脖颈处涌动的生命力与不灭的斗志，背景为永恒的黄昏。 第三卷：怪谲之物与水中幽灵（深海与幽暗的栖息者） 本卷将笔触伸向了未知的深渊和瘴气弥漫的沼泽，描绘那些环境适应性极强、形态诡异的生物。 鬼车与九婴： 鬼车的九头将以不同的姿态和面貌出现，每一颗头都模仿着不同鸟类的习性，但瞳孔中都闪烁着鬼火般的光芒。九婴的九头则更侧重于其“水性”，其形态将模糊化，如同被水汽蒸腾而出的幻影，强调其能喷射水火的能力对周围环境的瞬间改变。 蜚与珊瑚珠： 蜚（一种长着多只眼睛的昆虫状生物）将被置于微观视角，利用极细的毛笔勾勒出其复眼的复杂结构，探讨古代人对昆虫世界的恐惧与好奇。珊瑚珠的描绘则将是一种极度唯美的反差，以温润的宝石质感来描绘其“毒性”，暗示着美丽背后的致命吸引力。 第四卷：植物的僭越与石化之灵（生命形态的边界模糊） 此卷探索了介于动物、植物和无机物之间的奇异存在。 人面树与多头果实： 人面树的“脸”将是腐朽的树皮与新生嫩芽的共生体，其表情是时间流逝的记录。对多头果实的描绘，将利用传统花卉画的晕染技法来表现其表皮的柔嫩，但其内部结构则呈现出尖锐的骨骼或矿物晶体，制造视觉上的错位感。 飖（yáo）与蠃蚌： 飖（一种可以随风漂浮的生物）将利用大量的留白和极其轻盈的墨色来表现其“虚无”的特性。蠃蚌（有坚硬外壳的软体生物）则采用金箔与石青的结合，表现其外壳的坚硬与内里黏液般的生命张力。 第五卷：现代解读与概念化呈现（想象力的延伸） 最后一卷是对前述所有异兽主题的抽象和概念化的再创作，旨在探索东方奇幻美学的当代可能性。 结构解构图： 对几种经典异兽的内部结构进行“X光式”或“解剖学式”的描绘，结合现代科学的骨骼结构与古代的经脉走向。 光影剧场： 采用强烈的单光源、高对比度的黑白（或单色）处理，以戏剧化的光线来重塑异兽的剪影和轮廓，强调其故事性而非写实性。 三、 艺术手法与技法特点 本书完全脱离了工笔人物画所侧重的“形似”与“细节的描摹”，转而强调以下几个方面： 1. “意”的表达： 每一幅画作都致力于捕捉异兽所代表的自然力量、文化隐喻或心理恐惧，而非单纯记录其外形。 2. 肌理的创新运用： 广泛使用矿物颜料、粗砂、墨锭粉末等材料，创造出远超传统绢本的粗犷、古老或腐蚀的视觉肌理。 3. 动态与张力： 即便静止的异兽，其体态、毛发或鳞片也暗示着强大的内在能量（气韵），追求一种“蓄势待发”的画面张力。 4. 色彩的象征性： 色彩的选择服务于神话体系。例如，代表“生”的异兽多用朱砂与石绿的饱和对比；代表“死亡”或“深渊”的则采用深靛蓝与墨色的交融。 《山海异兽图鉴》是一次对“非人”之美的致敬，它将古老的文字想象力转化为可触摸、可感知的视觉奇观，邀请读者进入一个比我们所见世界更广阔、更古老、也更令人敬畏的维度。

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这本《工笔人物画》的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了经典的宣纸纹理，淡雅的米色基调上印着一幅精美的宋代仕女图局部特写，线条的细腻和色彩的柔和处理得恰到好处，透露出一种沉静而典雅的书卷气。我本以为这是一本侧重于技法解析的工具书，但翻开目录才发现，它更像是一部融合了艺术史梳理与审美引导的综合性读物。初读引言部分，作者娓娓道来，从顾恺之的“以形写神”到清代“四王”对笔墨的研究，历史脉络梳理得清晰而富有层次感，绝非简单的年代罗列。尤其让我惊喜的是，书中对于不同历史时期人物画的“神韵”探讨，引入了哲学层面的思考，比如唐代人物的雍容大气如何体现盛世气象，宋代人物的内敛含蓄又如何折射文人情怀，这种深度的解读，使得原本偏向技艺层面的学习，一下子提升到了精神层面，让读者在学习如何“画”之前，先学会如何“看”，如何“理解”画作背后的时代精神。对于一个初学者来说，这种由宏观到微观的引导非常重要，它避免了我们陷入纯粹的描摹，而是激励我们去探寻每一笔勾勒中蕴含的文化密码。

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这本书的收尾部分，设计得非常巧妙，没有以一个生硬的“结语”作罢，而是转入了一个“古今对话”的章节。作者精选了几位近现代的优秀工笔人物画家（比如我们熟悉的某几位大家），将他们的作品与古代经典进行对译式的赏析。这种对比手法非常高明，它没有简单地肯定后人的成就，而是清晰地指出了他们在继承传统的同时，是如何融入了现代的审美视角和生活观察。例如，某位近现代画家在描绘传统题材时，其人物的面部表情明显带有了更强烈的个体意识和情绪张力，这与古代追求“平均美”的审美观形成了有趣的张力。这种将传统技法置于时代变迁中的讨论，让读者深刻体会到，艺术的生命力在于传承与创新并重。读完之后，我感觉自己不仅仅是学到了一套画法，更是有了一把可以审视和评判优秀作品的标尺，这本书的价值，已远超一本纯粹的绘画教材范畴，它更像是一张指引我们深入中国传统艺术精神腹地的地图。

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与其他市面上充斥着大量色彩理论和材料介绍的书籍不同，这本《工笔人物画》在用色部分显得格外克制和精炼。它似乎在暗示，对于追求“骨法用笔”的工笔人物画而言，线条永远是主角，色彩是辅助。书中关于“随类赋彩”的论述非常精辟，它没有过多纠缠于复杂的矿物颜料调配，而是着重讲解了如何根据人物身份、性格和所处环境来选择“色调的倾向性”。比如，表现一位清冷仙子的肌肤，应当是偏向于冷调的白皙，而非暖调的红润；表现宫廷贵妃的服饰，色彩的层次感和饱和度如何体现其尊贵。最让我印象深刻的是，作者用几个具体的唐代敦煌壁画复原图作为案例，讲解了“晕染”的技巧。那些看似自然过渡的色彩边缘，实际上是通过极其细致的排线和多层罩染达成的，书中用极简的文字说明，配合着分层的渲染图解，将这一高深莫测的技法拆解得清清楚楚，使得读者能够清晰地看到，色彩是如何像一层薄雾般覆盖在线条之上的，既不抢夺线条的优势，又极大地丰富了画面的立体感和空间感。

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这本书的选材和编排，透露出一种对传统文化近乎虔诚的尊重。我个人尤其关注人物的面部刻画，因为“点睛”之笔往往决定了一幅画的成败。在这方面，《工笔人物画》的处理方式非常独特，它没有采用流水线式的“画眼睛的步骤一、二、三”，而是分门别类地介绍了不同历史时期（比如魏晋的清瘦、唐代的丰腴）在“传神”上的侧重点。书中收录了大量的高清细节图，从眉眼的结构到嘴角的神态，每一部分都做了细致的归纳。例如，书中指出，要表现古代士人的“遗世独立”，其眼神的描绘必须是“内敛而不散”的，这需要通过精准的瞳仁和眼白比例来达成，而不是简单地画一个圆。更绝妙的是，它还穿插了古代人物画理论中关于“相法”的介绍，这使得我们不仅仅是在描摹外形，更是在揣摩人物的内心世界与性格特征，这种“由内而外”的绘画逻辑，彻底颠覆了我之前只注重外形的习惯，让我意识到，工笔人物画的真正难度在于“心理投射”。

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我最欣赏这本书的细节处理，它不像很多速成教程那样急于展示那些炫技的复杂技巧，而是将重心放在了基础“骨法用笔”的扎实训练上。书中关于线条的章节，简直可以称得上是一部微观的解剖学教材。它细致入微地讲解了“高古游丝描”、“铁线描”、“兰叶描”等十八般十八般兵器如何运用不同的笔锋和提按力度来表现人物的不同质感——丝绸的轻盈、盔甲的坚硬、肌肤的温润，仅仅依靠墨线粗细、干湿变化，就能产生截然不同的视觉效果。我记得有一页专门对比了不同朝代画家处理衣纹的差异，比如唐代衣带当风的动感和明代衣褶的厚重感，作者甚至用放大镜下的墨痕图来佐证，那种对笔触毫厘之间的把握，让我这个业余爱好者都感到震撼。更实用的是，书中提供了大量的“可复制性”的练习范例，并非仅仅展示成品，而是将复杂的线稿拆解成最基础的笔画组合，并配以详细的文字说明，告诉你为何此处要“顿挫”，那里为何要“提笔”，这种手把手的教学方式，极大地增强了实操性，让原本望而生畏的传统技法变得触手可及。

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