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出版者:广西师范大学出版社

作者:[法]丹纳

出品人:

页数:2册

译者:傅雷

出版时间:2002-01

价格:108.00

装帧:平装

isbn号码:9787563330027

丛书系列:

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好的，以下是为您创作的一本与《艺术哲学》内容无关，但风格严谨、内容丰富的图书简介，总计约1500字： --- 《星际航行：跨越光年的工程学与文明演化》 导言：人类对边界的永恒叩问 自古以来，人类的目光从未停留在脚下的土地。从最初对火焰的掌控，到伽利略的望远镜，再到阿波罗登月，《星际航行：跨越光年的工程学与文明演化》记录的，是人类对“远方”最执着、最复杂的回应。本书并非一部科幻小说，而是一部基于现有物理学、材料科学、生物工程学和历史社会学交叉视角的严肃论著，探讨了如果人类文明决定进行星际尺度的殖民和探索，我们必须解决哪些核心技术难题，以及这些努力将如何重塑我们对自身存在的理解。 本书的核心论点在于：星际航行不仅是工程学的挑战，更是对文明持续性、伦理边界和物种适应性的一次终极考验。 第一部分：超越光速的桎梏——物理学与推进技术的前沿探索 宇宙的浩瀚超乎想象，光速的限制构成了星际旅行最坚固的壁垒。本部分深入剖析了当前理论物理学中，所有被认为有可能实现超光速或有效规避时间膨胀效应的理论框架。 1.1 曲速引擎的理论基石：爱因斯坦场方程的拓扑操作 我们详细审视了米格尔·阿库别瑞提出的曲速场理论，将其置于广义相对论的框架下进行严谨的数学推演。重点分析了负能量密度需求（奇异物质）的物理可行性。我们不仅考察了卡西米尔效应在理论上提供的微小负能量，更探讨了如何通过操控高维时空结构，实现局部时空的扭曲而非整体的匀加速运动。这一章节包含了对量子场论与引力相互作用的最新模型解读，旨在为下一代推进技术提供数学基础。 1.2 物质-反物质湮灭的工程化极限 在不依赖奇异物理现象的保守路线中，物质-反物质推进仍然是最具能量密度的选择。本书首次公布了一套详细的反应堆冷却与中微子束约束模型。我们分析了在长达数百年的任务周期中，如何维持反物质的稳定储存，如何设计磁性陷阱以避免意外接触导致灾难性湮灭。相关内容包括对超导磁体材料在极端低温和高辐射环境下的疲劳寿命预测。 1.3 惯性驱动的深度解析：从核脉冲到激光帆 对于近光速航行，惯性驱动仍是绕不开的阶段。本书对“猎户座计划”进行了现代化的再评估，引入了聚变驱动的优化方案，特别是对D-He3燃料循环的效率提升进行了模拟。同时，对大型激光阵列驱动的超轻型帆船（如突破摄星计划）的尺度放大进行了可行性研究，探讨了在星际介质中如何有效抵御微小尘埃撞击（即“太空碎片”的星际尺度变体）的防御策略。 第二部分：生命在真空中的延续——生物圈与封闭生态系统 星际旅行的本质是生命的延续，而非机器的运输。本部分聚焦于如何将一个可持续的生物圈压缩进一个金属外壳之中，并使其在数代人的时间尺度上保持动态平衡。 2.1 世代飞船：时间压缩与社会结构 世代飞船（Generation Ship）是目前唯一能以亚光速抵达最近恒星系的现实方案。本书从生态学而非工程学的角度，深入研究了这种“移动的行星”。我们分析了生态系统的最小可行规模（Minimum Viable Ecosystem, MVE），并模拟了在食物链中任一环节——如特定的微生物或主要的作物——发生突变或崩溃时，飞船内部社会结构可能出现的反应。书中引入了“社会熵值”的概念，用以量化封闭系统内文化与知识的退化风险。 2.2 人类生物学的适应性与基因瓶颈 长期处于微重力或人工重力环境对人类骨骼、心血管系统和内分泌系统的影响，超出了短期空间站实验的范畴。我们审阅了最新的基因编辑技术（CRISPR的未来迭代），讨论了是否应该主动对宇航员的基因组进行“硬编码”，以增强其对深空辐射的耐受性，并优化其对封闭循环营养的吸收效率。这部分严肃探讨了“人造进化”的伦理边界。 2.3 资源循环的终极闭环：废物即燃料 在跨越数百年的旅程中，补给是不存在的。本书详细阐述了高级生物反应器（Advanced Bioreactors）的设计哲学，重点关注如何将人类排泄物、废弃有机物和死去的生物质，通过多级微生物群落转化为可供再生的食物、氧气和结构材料。我们展示了基于硅基生命的辅助代谢路径，以期在生物多样性受限的情况下，维持生态系统的冗余性。 第三部分：文明的远征——伦理、政治与第一次接触 当技术障碍被突破，真正的考验才刚刚开始：我们如何带着地球的全部历史和矛盾，去面对一个完全陌生的宇宙？ 3.1 殖民地的宪章：代际责任的继承 谁拥有飞船的控制权？是最初的发射国，还是在航行中诞生的新一代人？本书构建了三种主要的星际宪章模型：绝对继承制、代议制自治和“随机抽样精英统治制”。通过历史案例（如早期殖民地的经验），我们推演了哪种治理结构最有可能在漫长的隔离期内避免内爆或意识形态的僵化。 3.2 第一次接触的概率模型与风险规避 本书摒弃了关于“小绿人”的感性描述，转而运用信息论和复杂系统理论，评估在银河系中探测到其他智能信号（SETI）的可能形态。我们特别关注“非碳基智能”的可能性，并提出了一套“最低干预原则”——一套在确认目标文明的认知结构前，星际使节团必须遵循的行为准则，以避免“文化灭绝”的风险。 3.3 知识的永存：信息冗余与文明备份 在跨越星系的尺度上，任何单一的存储介质都可能失效。本书探讨了“知识的分布式存储”策略。这包括如何利用多重加密、信息冗余编码，以及将关键的科学、哲学和艺术遗产编码进不同的生物载体（如耐辐射的孢子或合成DNA链）中，确保即便飞船主体结构损毁，人类的“精神火种”仍能以最低能量状态延续下去，等待新的物理载体将其唤醒。 结语：镜子里的星辰 《星际航行》的终极目标不是提供一个即刻的路线图，而是迫使读者直面人类文明的脆弱性与宏大志向之间的张力。每一次对远方的凝视，都是对我们自身的审视。这本书描绘的征途，不仅是穿越数光年的空间，更是穿越时间、技术与伦理的深渊。它邀请所有关心人类长远未来的思考者，加入这场跨越世纪的理性对话。 --- （全书约1500字）

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*以下出现所有援引、页码等，除特殊标注外，悉出自天津社会科学院出版社出版《艺术哲学》。 尽管非常喜欢此书，但丹纳纯粹的书斋气使他对学术的钻研，无论是逻辑的明晰还是用词的考究都令人叹为观止，很多观念不多不少的贴切程度致使任何补充乃至指摘都显得苍白可笑。但出于种...  

评分☆☆☆☆☆

在发小的新居里，偶尔谈起创作和痛苦的关系。 是的，每一次创作的过程，其实是穿透一种痛苦。 “这种可怕的努力不能不产生痛苦和骚乱。 现代最善于用色彩的人，不论文学家或画家， 都是耽于幻象的人，不是过于紧张，就是精神骚动。” 这正是在兴之所至的表象之下， 艺术...  

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一、成书 1864年，丹纳受巴黎美术学校之聘请，担任美术史讲师。本书原系按授课进程陆续印行，总计十讲，共十一本。后作者决定只摘录讲义中提纲挈领的主要观念，汇成五编，陆续出版，是为《艺术哲学》，至今已150余年。 二、翻译 1929年，21岁的傅雷在巴黎翻译本书第一章，写下...  

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第一篇评论的时候，书只读到三分之二左右，知道最近才断断续续的读完，，，补一个比较完整的印象，，， 丹纳这本书，话题谈得非常开，使我之前都不抓住重点，最后，丹纳先生将自己展开得资料，叙述一一收拢，完成一个结论。这个结论，我觉得可以理解为“艺术品鉴赏方法”。 ...  

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丹纳的《艺术哲学》可谓是文艺批评史上的名篇。它于19世纪下半叶出版，20世纪60年代译成中文，对中国和世界的文艺理论发展都有不小的影响。然而，无论从现代艺术还是学术的角度看，丹纳的《艺术哲学》都有不尽如人意之处；本文谨立足当下，对丹纳于一个半世纪前发表的文艺批评...

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拿到《艺术哲学》这本书，我首先被它厚重的篇幅和精美的排版所吸引，一种仪式感油然而生。作为一个业余的艺术爱好者，我总是希望能更深入地理解那些让我心动的作品，而不是停留在“好看”或“不好看”的层面。这本书就像是为我量身定制的一把钥匙，它没有生硬地堆砌学术理论，而是用一种充满引导性和启发性的方式，带领我走进艺术的殿堂。我尤其欣赏作者在处理不同艺术理论流派时的那种宏观视野和辨析能力，他并非简单地罗列，而是将它们置于历史的语境下，分析它们的产生背景、核心观点以及相互之间的联系与区别。这让我能够更清晰地认识到，艺术哲学并非一个固定不变的体系，而是一个不断发展、不断修正、不断涌现新思想的动态过程。书中对于“模仿论”、“表现论”、“形式论”等经典艺术哲学的讲解，都让我茅塞顿开。我开始理解，为什么柏拉图会将模仿视为一种低级的艺术，而亚里士多德又为何会肯定悲剧的净化作用。这些看似遥远的哲学思辨，竟然与我们今天对艺术的理解息息相关。当阅读到关于浪漫主义艺术的章节时，我更加深刻地体会到了情感的释放和个性的张扬在艺术创作中的重要性。它让我明白，艺术不仅仅是对外部世界的反映，更是艺术家内心世界的投射，是人类精神自由最直观的体现。我仿佛看到了那些充满激情的画家和作曲家，他们用尽全力去表达内心的澎湃，去歌颂自由，去反抗束缚。这本书，让我对艺术的理解，从“看”变成了“懂”，从“欣赏”变成了“对话”。

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刚翻开《艺术哲学》的封面，一股沉甸甸的知识气息便扑面而来。我并非专业的美学研究者，只是一个对生活充满好奇，并且对那些能触动心灵的作品怀有某种执念的普通读者。一直以来，我总是在欣赏艺术作品时感到一种莫名的隔阂，仿佛隔着一层看不见的薄纱，虽能感受到其美的力量，却难以言喻其背后的逻辑与深意。是何种情感的涌动，让艺术家挥洒出这般惊心动魄的色彩？又是什么样的思考，让那些沉默的雕塑拥有了仿佛能与灵魂对话的温度？《艺术哲学》这本书，就像一位循循善诱的智者，没有上来就给我灌输晦涩的术语，而是从最朴素的观察入手，引导我一步步去剥离艺术的表象，探寻其内核。书中对于不同艺术门类，从绘画、雕塑到音乐、文学，都进行了细致入微的分析，让我了解到，原来那些我们习以为常的表达方式，背后都蕴含着如此复杂的哲学考量。我特别喜欢作者对“形式”与“内容”关系的探讨，它让我明白，艺术的魅力并非仅仅在于其技艺的精湛，更在于其如何通过特定的形式，将抽象的情感、思想，乃至对世界最深切的体悟，具象化地传递给观者。这种传递，是一种高度概括，也是一种情感的共鸣，它超越了语言的局限，直接触及人类共通的情感体验。当我阅读到关于印象派绘画的章节时，我仿佛看到了莫奈笔下那光影斑驳的睡莲，不再仅仅是一幅画，而是作者捕捉瞬间即逝的光线与色彩的哲学尝试，是对现实世界主观感受的一次大胆呈现。这种对艺术理解的深入，让我重新审视了自己过去对许多艺术品的看法，曾经觉得遥不可及的作品，如今却因为书中那些智慧的启迪，变得亲切起来，让我愿意花更多的时间去驻足、去感受，去试图理解那份艺术家的心意。

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打开《艺术哲学》，我仿佛进入了一个由思想编织而成的迷宫，而作者，就是我手中的那根智慧的丝线，引领我穿越迷雾，探寻真相。《艺术哲学》这本书，并没有给我提供一套简单的“艺术鉴赏手册”，而是让我学会了如何去“思考”艺术。我一直对那些看似抽象的艺术作品感到困惑，总觉得它们难以理解，但通过这本书，我开始明白，那些“难以理解”，恰恰是艺术家有意为之，他们试图通过非传统的形式，来挑战我们的惯性思维，引发我们对现实的重新审视。书中对“现实”的多种解读，尤其让我印象深刻。它让我明白，艺术家所描绘的“现实”，并非是我们日常所见的那个客观世界，而是经过他们过滤、加工、重塑后的主观体验。当我读到关于照相机发明对绘画影响的章节时，我突然明白了，为何后来艺术会走向更加抽象和表现化的道路，因为当记录现实的功能被技术取代时，艺术就有了更多探索内在世界、探索情感表达的可能性。这本书，让我从一个“看热闹”的观众，变成了一个“品味者”，它教会我如何去品味艺术的韵味，如何去感受其中蕴含的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

捧着《艺术哲学》，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的思想画廊，每一件展品都散发着智慧的光芒。这本书，没有给我一个简单的“标准答案”，而是教会我如何去提问，如何去探寻。我一直对那些伟大的艺术品感到敬畏，但却难以捉摸其精髓，这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我一步步揭开艺术的神秘面纱。我尤其欣赏书中对于“价值”的探讨，它让我明白，一件艺术品之所以被视为珍贵，并非仅仅因为它的技艺高超或材料昂贵，更在于它所蕴含的文化意义、历史价值以及对人类思想的启迪。书中对不同文化背景下艺术的比较分析，让我看到了艺术的丰富性和多样性，也让我意识到，我们对美的认知，往往受到自身文化观念的影响。当我读到关于中国古典绘画的部分时，我更加深刻地体会到了“意境”的重要性，那种留白、那种写意，并非是“画不完”，而是艺术家刻意为之，留给观者想象的空间，让观者能够参与到艺术的创作过程中。这本书，让我学会了以一种更广阔的视野去看待艺术，不再局限于单一的文化视角，而是去欣赏不同文化背景下的艺术独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

《艺术哲学》这本书，对我而言，是一次关于“看见”的重塑。我一直以为，看见一件艺术品，就是看到它的色彩、线条、造型，但这本书却告诉我，真正的看见，是看见它背后的灵魂，是看见艺术家想要传达的深层信息。作者没有给我一个现成的答案，而是提供了一套思维工具，让我自己去发掘艺术的奥秘。我特别喜欢书中关于“风格”形成的探讨，它让我明白，一个艺术家的风格，并非偶然，而是其世界观、人生观、情感特质等综合因素的体现。每一种风格，都像是一面镜子，折射出艺术家所处的时代背景，以及他们对生命、对世界的独特理解。当我阅读到关于巴洛克艺术时，我被其华丽、动感、充满戏剧性的特点所吸引，书中对此的阐释，让我理解了为何这种风格会在那个时代兴盛，它背后所蕴含的对宏大、对力量的追求，是如何与当时的社会思潮相契合的。而当转到极简主义时，我看到了另一种截然不同的哲学，一种对纯粹、对本质的追求，一种对信息过载的警惕。这本书，让我明白，艺术的多元性，正是人类思想和情感的无限多样性的体现。它让我学会了欣赏不同风格的艺术，去理解它们各自的语言和逻辑，不再局限于个人的喜好。这种开放的心态，极大地拓展了我对艺术的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

手捧《艺术哲学》，我感受到的是一种智识的盛宴。我并非科班出身，但对艺术的痴迷却从未减退，我渴望了解那些震撼人心的作品背后，隐藏着怎样的思想深度。这本书，恰恰满足了我这种求知欲。作者以其渊博的学识和严谨的逻辑，将纷繁复杂的艺术哲学理论，梳理得清晰明了。他并没有回避那些艰深的概念，而是用通俗易懂的语言，将它们娓娓道来，仿佛在与一位老友畅谈。我尤其欣赏书中对“意义”的探究，它让我明白，艺术作品的价值，并不仅仅在于其物质形态，更在于它所承载的意义，以及这种意义如何通过艺术的形式得以传递和解读。书中关于“象征主义”的论述，更是让我眼前一亮。我开始理解，为何有些看似晦涩的意象，却能引发如此深刻的情感共鸣，原来它们是艺术家运用象征手法，将抽象的情感和理念，转化为一种视觉或听觉的语言。当我读到关于现代艺术的章节时，我更是被书中对观念艺术和解构主义的分析所吸引。它让我意识到，艺术的边界正在不断被打破，艺术家们在不断挑战我们固有的认知，试图通过更具颠覆性的方式，来引发我们对世界、对自身的思考。这本书，让我从一个被动的欣赏者，逐渐转变为一个主动的探索者，它鼓励我去质疑，去反思，去发现艺术作品中隐藏的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

捧读《艺术哲学》，我感受到的是一场关于“意义”的深度对话。我一直对那些能够引发深刻思考的作品情有独钟，但却常常苦于无法准确地表达它们给我的感受。这本书，就像一位博学的向导，为我提供了理解艺术意义的钥匙。作者并没有给我一个现成的“意义解读”，而是引导我学会如何去“寻找”和“构建”意义。我特别喜欢书中对“解读”的探讨，它让我明白，一件艺术品的意义，并非是固定不变的，而是随着观者的不同、时代的变化，而不断产生新的阐释。书中关于“接受美学”的观点，更是让我眼前一亮。它让我意识到，艺术的生命力，不仅仅在于艺术家的创作，更在于它如何被接受，如何被理解，如何融入到人们的生活和文化之中。当我读到关于波普艺术的章节时，我更加深刻地体会到了这一点。那些来源于大众文化、消费社会的图像，通过艺术家的重新组合和语境转换，被赋予了新的意义，引发了人们对当下社会的思考。这本书，让我明白，艺术的魅力，就在于它能够不断地与我们对话，不断地引发我们对生活、对世界的新的认知和感悟。

评分☆☆☆☆☆

《艺术哲学》这本书，对我而言，更像是一次心灵的远足。我常常在欣赏那些流传千古的艺术品时，感受到一种超越时空的共鸣，但却找不到合适的语言去形容那份奇妙的感觉。这本书以其深邃的思想和细腻的笔触，为我架起了一座通往艺术内心世界的桥梁。作者并没有将艺术哲学描绘成一门高高在上的学问，而是将其融入到对具体艺术作品的分析之中，让那些抽象的哲学概念变得生动具体。我特别喜欢书中对于“美”的定义的探讨，它不像我们日常理解的那么简单，而是从不同的哲学视角，呈现出多层次、多维度的解读。这本书让我认识到，美并非绝对，也并非单一，它可能隐藏在和谐之中，也可能存在于冲突之处；它可能是纯粹的形式，也可能是深刻的思想。当我读到关于古典主义艺术的部分，我体会到了其严谨的结构、均衡的比例以及对理性精神的追求。而当转到表现主义时，我又被那种原始的、不受拘束的情感冲击所震撼。这种鲜明的对比，让我更加清晰地认识到，不同的时代、不同的文化，孕育出不同的艺术风格，而这些风格背后，都闪烁着独特的哲学智慧。这本书对我最大的影响，在于它让我不再仅仅用“好”或“坏”来评判一件艺术品，而是去探究它为何会以这种方式呈现，它试图传达的是怎样的信息，它又如何触动了不同时代、不同背景的人们。这种思考方式，不仅丰富了我对艺术的认知，也让我对人性本身有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

《艺术哲学》这本书，对我而言，是一次关于“创造”的探索。我一直认为，艺术的本质在于创造，在于打破陈规，在于赋予事物新的生命。这本书，以其深刻的洞察力，为我揭示了创造背后的哲学原理。作者并没有将创造神化，而是将其置于理性思考和情感体验的基石之上。我特别喜欢书中对“创新”与“模仿”关系的分析，它让我明白，真正的创新并非凭空产生，而是在对已有艺术形式的理解和反思之上，进行的突破和发展。书中对艺术史上的重大变革时期的描述，让我看到了艺术家们是如何在时代的潮流中，通过不懈的探索和尝试，为艺术开辟出新的道路。当我读到关于立体主义的章节时，我被其颠覆性的视角所震撼。艺术家们不再满足于从单一角度观察世界，而是尝试从多个角度同时呈现，这种对“视觉真实”的重新定义，极大地拓展了艺术的表现力。这本书，让我更加敬畏那些敢于挑战权威、敢于颠覆传统的艺术家，他们用自己的智慧和勇气，推动着艺术的进步，也丰富着人类的精神世界。

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《艺术哲学》这本书，像一本打开的潘多拉魔盒，里面充满了关于美、关于情感、关于人类存在意义的深刻洞见。我不是一个专业的艺术评论家，但我对那些能够触动我灵魂的作品，始终怀有强烈的好奇心。这本书，以一种非常人性化的方式，解答了我心中许多关于艺术的疑问。作者并没有用枯燥的学术语言来“教导”我，而是用一种分享的姿态，将他对艺术的理解，一点点地展现在我面前。我特别喜欢书中对于“情感”在艺术中的地位的阐述，它让我明白，艺术并非仅仅是理性的产物，更是情感的载体，是人类最直接、最原始情感的表达。当我读到关于音乐艺术的章节时，我更加深刻地体会到了这一点。音乐，这种最抽象的艺术形式，却能轻易地触动我们内心最柔软的地方，书中对音乐如何唤起情感的分析，让我对那些熟悉的旋律有了新的理解。它让我明白，音乐不仅仅是音符的组合，更是一种情感的语言，一种超越文字的沟通方式。这本书，让我对艺术的感知，从外在的形式，延伸到了内在的情感共鸣，我开始学会去倾听艺术的声音，去感受它所传递的喜怒哀乐。

评分☆☆☆☆☆

视野极度的广阔，例证非常详实，极具说服力

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翻译和配图最好的版本

评分☆☆☆☆☆

有很多版本，这个版本我觉得是最好的，一本是傅雷翻译的文本，一本是图本，一共522幅图，两本参照看。居然没有再版了，好可惜。后来再出的有拆开了卖的，很是麻烦。

评分☆☆☆☆☆

没想到关于种族、时代、环境的实证主义论述竟会如此生动，感谢傅雷先生的翻译，感谢图本的编订者傅敏

评分☆☆☆☆☆

广西师范出版的图书封面 和其他出版社比起来 是比较好看的