中国古代的家具 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:商务印书馆

作者:胡德生

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:1997-03

价格:10.00

装帧:平装

isbn号码:9787801030825

丛书系列:中国古代生活丛书

图书标签:

• 古典家具
• 历史
• 胡德生
• 艺术史
• 社会学
• 燕衎之暇
• 文化
• 收藏
• 中国家具
• 古代家具
• 明清家具
• 家具史
• 传统工艺
• 木工
• 收藏
• 文房具
• 装饰艺术
• 中国文化

《东方榫卯：流传千年的东方智慧》 书名： 东方榫卯：流传千年的东方智慧 简介： 翻开《东方榫卯：流传千年的东方智慧》，您将踏上一段穿越时空的旅程，深入探寻中华民族在木工技艺领域流传至今的精妙智慧。本书并非简单罗列各式家具，而是着重挖掘隐藏在家具背后的核心——那令人叹为观止的榫卯结构。 我们相信，在中国古人眼中，木头不仅仅是材料，更是承载着自然灵气与匠人精神的生命体。通过对不同朝代、不同地域的代表性榫卯构件进行细致入微的剖析，本书将为您揭示这些看似简单的木质连接如何能支撑起宏伟的建筑、精巧的案几、稳固的椅凳，甚至在历经千年风雨后依旧坚不可摧。 本书内容将涵盖： 榫卯的起源与发展： 从新石器时代的萌芽，到秦汉的成熟，再到唐宋的鼎盛，以及明清的集大成，我们将勾勒出榫卯技艺在中国漫长历史中的演进脉络，展现其如何随着社会发展、工艺进步而不断革新。 核心榫卯技法解析： 我们将详细介绍最常见也最具代表性的榫卯类型，例如： 十字榫（明榫）： 严丝合缝的交错，承受力均衡，广泛应用于梁柱连接。 燕尾榫： 鱼尾状的尾部设计，如同燕子归巢，牢固且不易脱榫，常用于抽屉、箱体等。 格肩榫： 边角处的精巧咬合，使连接处更加美观且不易开裂，常见于案腿与牙板的连接。 抱肩榫： 柱与梁之间承重最关键的结构之一，如同手臂环抱，稳固而有力。 穿销榫： 利用竹钉或木钉穿过预设的孔洞，将两块木材牢牢固定，简单而实用。 半榫（暗榫）： 隐藏在木材内部的连接方式，既保证了结构强度，又保持了表面的平整美观。 其他特色榫卯： 如拱形连接、曲线连接等，展现了古人根据实际需求进行的巧妙创新。 我们将通过清晰的图示、精美的模型照片，以及通俗易懂的文字描述，让您直观地理解这些技法的原理与应用。 榫卯在家具中的艺术与哲学： 榫卯不仅仅是技术，更是东方美学和哲学思想的体现。本书将探讨： “天人合一”的思想： 榫卯结构体现了古人顺应木材天然纹理，不损其“天性”的理念。 “阴阳相济”的智慧： 不同的榫卯形式，如同阴阳互补，各自发挥优势，共同构建稳定的整体。 “不施一钉”的追求： 榫卯工艺完美诠释了以木为本，追求纯粹木质美感的极致。 “以虚为实”的意境： 留白与连接的巧妙结合，营造出轻盈灵动、虚实相生的空间感。 不同家具品类的榫卯应用： 案类： 展现连接桌面与腿部的各种巧妙设计，以及牙板、枨条如何相互支撑，形成稳定而优雅的整体。 椅凳类： 深入分析座面、腿部、靠背等关键部位的榫卯连接，以及如何保证坐卧的舒适与结构的牢固。 柜橱类： 探讨门板、框架、抽屉等部分的榫卯组合，如何实现收纳与美学的统一。 床榻类： 分析床体结构的稳固性，以及床头、床帮等处的连接细节。 匠人的传承与创新： 追溯那些默默无闻的匠人，他们如何将祖辈的技艺世代相传，又如何在实践中不断打磨与创新，将简单的木头变成了富有生命力的艺术品。 现代价值与传承： 在现代工业飞速发展的今天，榫卯技艺的独特魅力何在？它对可持续发展、传统文化保护有何启示？本书将引发读者对传统工艺在现代社会中的价值和传承方式的思考。 《东方榫卯：流传千年的东方智慧》不仅仅是一本关于木工技术的书籍，它更是一部关于东方智慧、匠人精神与审美哲学的百科全书。我们希望通过本书，让您重新认识中华传统工艺的博大精深，感受古人对细节的极致追求，以及他们留给我们宝贵的物质与精神财富。无论您是木工爱好者、历史文化研究者，还是对东方美学充满好奇的读者，都能从中获得深刻的启发与独特的体验。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本枯燥的考古报告类书籍，没想到它在叙事手法上如此引人入胜。最让我印象深刻的是，作者通过对唐代宫廷宴饮场景的复原性描述，生动地展现了不同等级、不同场合下，陈设的差异性。那种对礼制如何在物质载体上体现的考量，非常到位。比如，区分了国家大典与私家宴饮时，屏风、几案、坐具的细微差别，这些细节的对比，让读者仿佛置身于历史的现场。书中关于丝绸之路对中原家具风格影响的论述，也极具启发性。那种跨文化交流带来的融合与创新，被作者梳理得脉络清晰，绝不是简单的罗列，而是深入分析了不同元素如何被本土化吸收并重构。读罢此书，我感觉自己仿佛上了一堂生动立体的古代生活美学课，那种对历史细节的尊重和还原能力，让人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼在于其对“物哀”和“时间性”的探讨。它没有沉溺于对逝去辉煌的简单缅怀，而是着重分析了家具作为“时间容器”的角色。通过对传世古董上留下的使用痕迹——磨损、包浆、修补——来重建使用者的生活轨迹，这种“物证”与“人情”结合的方式，极其动人。书中穿插的一些家族传承的故事，虽然是历史的碎片，却极大地丰富了家具的“生命力”。它让我们看到，这些木头和藤条不仅仅是物件，更是家族记忆、情感寄托的载体。作者的笔触充满了历史的沧桑感，对于家具如何体现“天人合一”的哲学观，有着非常诗意的解读。读完后，我再看任何一件老家具，都会下意识地去探究它背后那些看不见的岁月痕迹和情感重量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名建筑历史的研究者，我通常更关注宏大的结构和空间布局，但这本书却成功地将我的注意力拉回到了“尺度”和“人体工程学”上。书中对古代坐具高度、靠背角度的考量，以及这些考量如何随着人们生活习惯的演变而变化，提供了许多新的研究视角。比如，书中提到席地而坐到垂足而坐的过渡时期，家具形态所经历的“挣扎”与适应过程，这与建筑空间使用方式的变革是同步的。这种跨学科的观察视角，让我对古代室内环境的整体性有了更清晰的认识。它让我意识到，家具绝不是孤立的陈设品，而是空间使用逻辑最直接的表达。作者的文字风格非常理性、严谨，但又饱含对古代工匠的敬意，那种对“恰到好处”的追求，在字里行间流淌出来，令人深思。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是文化瑰宝的集合，虽然我主要关注的是艺术史，但其中关于魏晋南北朝时期文人士大夫的审美变迁，以及这种审美如何渗透到他们日常使用的器物上，简直令人拍案叫绝。我尤其欣赏作者对于“清谈”风气下，家具形态如何从实用向“意境”转化的细腻捕捉。比如，他们如何通过对竹制家具的偏爱，来体现那种遗世独立的哲学态度。书中对那个时代文人对“天然”的追求，从材料选择到造型设计，都有着非常深入的探讨。特别是提到了几案的形制变化，如何从早期的厚重转向后期的轻盈与灵动，这不仅仅是工艺的进步，更是社会思潮变迁的直观体现。那种对器物背后精神世界的挖掘，远超出了单纯的器物学范畴，让我对那个时代的社会心理有了更深层次的理解。那种将生活艺术化、艺术哲学化的倾向，在书中得到了淋漓尽致的展现。

评分☆☆☆☆☆

我一直对明清时期的文玩杂项抱有极大的热情，这本书在梳理这一时期的工艺发展时，展现了令人惊叹的广度和深度。特别是关于榫卯结构的讲解，简直是匠人智慧的结晶！作者没有停留在口头上赞美其精巧，而是通过大量的图示和案例分析，将那种“不用一钉一铆”的力学智慧，清晰地展现在读者面前。这种对技术层面的深入剖析，让那些看似简单的器物瞬间充满了技术的美感。而且，书中对不同地域流派的家具风格差异的对比，也处理得非常精彩。比如苏式家具的清秀雅致与京式家具的沉稳大气之间的分野，不仅仅是地域差异，更折射出文人阶层与皇权中心在审美偏好上的微妙张力。这种将技术、地域、审美心理深度捆绑的分析角度，让原本静态的器物描述变得鲜活起来。

评分☆☆☆☆☆

有图就完美了。

评分☆☆☆☆☆

狗屎。分类都分错。

评分☆☆☆☆☆

唯一美中不足的是没有配图

评分☆☆☆☆☆

叙述混乱。

评分☆☆☆☆☆

狗屎。分类都分错。