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出版者:吉林人民出版社

作者:费振刚

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-10

价格:26.00

装帧:平装

isbn号码:9787206030550

丛书系列:

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《中华诗词格律与审美探微》 本书简介 本书旨在对中国古典诗词的格律、音韵、意象、修辞及其所蕴含的审美精神进行一次系统而深入的探究。我们立足于丰富的文学史料和历代诗话、词话，力求在继承传统研究成果的基础上，结合现代语言学和美学理论，构建一套更为精细和立体的分析框架。本书并非一部简单的“格律手册”或“意象词典”，而是一部着重于“如何理解和欣赏”的学术专著。 第一章：音韵的建筑学——格律的内在逻辑 本章首先从声学和音韵学的角度，剖析近体诗（律诗、绝句）的平仄规则如何形成其独特的音乐美。我们将探讨“平仄交替”、“对仗要求”与“出句、入句”的内在关联。不同于仅停留在“平上去入”的基本划分，本书深入研究了中古音系向近古音演变过程中，诗律的实际执行情况，特别是那些在不同历史时期被视为“通融”或“破格”的现象，并探究其背后的审美动因——是为了避拗口、求和谐，还是为了追求某种特殊的节奏张力。 我们细致分析了律诗的“粘”、“对”原则，将其视为一种音乐结构中的“呼应”与“平衡”。通过对大量优秀作品的谱式分析，揭示出音韵安排并非僵死的教条，而是服务于诗歌内容表达的有机体。例如，在写景叙事时，平声的舒缓与仄声的顿挫如何共同营造出动态的画面感。 第二章：词的韵脚与句式之“活” 与格律诗的严谨不同，词的音乐性更依赖于曲调的限制。本章聚焦于词体的特殊性，探讨词牌的“长短句”如何打破了五言七言的固定藩篱，创造出更为自由、更具叙事流动性的文本结构。 本书详细梳理了主要词调（如《沁园春》、《水调歌头》、《蝶恋花》等）的平仄、句式、韵脚和过片（换阕）的要求。重点不在于罗列词谱，而在于分析：当作者面对特定的曲调框架时，如何通过选择特定的词汇、运用叠字、衬字等技巧，实现“以文为词”的艺术转化，使之既符合音乐的规范，又不失文学的张力。我们特别探讨了宋代词人如何利用“一韵到底”或“换韵”来烘托情感的起伏，尤其是对婉约词中“密韵”与豪放词中“疏韵”的对比分析。 第三章：意象的层叠与互文性 中国古典诗词的丰富性很大程度上来源于其高度凝练的意象系统。本章旨在建立一个“意象的语义场”模型。我们不再将意象视为孤立的符号（如“月”即思乡），而是考察其在不同时代、不同作者笔下所衍生的多重含义。 书中选取了梅、竹、柳、蝉、鸿雁等核心意象，通过追踪它们在魏晋、唐代、宋代的流变，展示了意象如何从自然物象逐渐被赋予深刻的哲学和社会内涵。例如，唐人咏柳的“惜别”与宋人咏柳的“伤春”之间的微妙差异，如何反映了时代精神的变迁。 此外，本书高度重视“互文性”的阅读策略。即理解一首诗的意义往往需要参照作者同时期或前人的相关作品，通过意象的“典故性”和“共鸣性”，达到“不着一字，尽得风流”的境界。 第四章：修辞的精微化——比、兴、用典的边界 修辞手法是中国诗歌艺术的骨架。本章将比喻（比、拟、譬）、象征（兴）和用典（用事、用物）作为核心分析对象。 对于“兴”，我们借鉴《诗经》传统，探讨了唐宋诗歌中“起兴”手法的演变——从自然景物的直接导入，到抽象情感的间接暗示。分析了比喻如何突破直陈其事，通过“陌生化”的联想，使读者产生新鲜的审美体验。 最重要的是对“用典”的分析。我们认为，成功的用典是诗人对前人文本的“再创造”，而非简单的引用。一个恰到好处的用典，能够瞬间激活深厚的文化背景，使有限的篇幅蕴含无限的信息量。本书通过具体的案例，区分了“显性用典”（直接点明典故）和“隐性用典”（仅暗示典故的意象或语词），并探讨了在不同文学流派中，对用典的偏爱程度与目的。 第五章：审美范式的流变——从“风骨”到“韵味” 本书的最终目标是勾勒出中国古典诗词审美范式的演变轨迹。我们梳理了自魏晋“风骨说”、“气韵说”到唐代“盛唐气象”的形成，再到宋代“理趣”与“情韵”的并重。 我们深入讨论了“含蓄”作为一种核心审美原则的运作机制。含蓄并非指内容贫乏，而是一种高度的艺术控制力，它要求作者将强烈的个人情感内化、提炼，通过景物或哲理的表层来暗示深层的主观体验。这种“言未尽而意已远”的境界，是理解中国古典诗词艺术成就的关键所在。 通过对不同时代美学主张的梳理，本书力图说明：中国诗词的美，是一种建立在格律、音韵、意象和修辞基础上的、不断自我完善和超越的动态过程。它既是对自然秩序的模仿与赞美，也是对人类情感最精微、最凝练的艺术表达。本书适合于古典文学研究者、诗词爱好者以及致力于提升文学鉴赏水平的读者研读。

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这部厚重的典籍，与其说是一部史学著作，不如说是一次穿越时空的精神漫游。我翻开它时，首先被那种扑面而来的历史厚度和学理的严谨性所震撼。作者的笔触如同经验丰富的雕刻家，在浩瀚的文学星河中，精准地勾勒出每一个重要流派的轮廓、每一位巨匠的独特神韵。阅读过程中，我仿佛置身于魏晋的竹林下，感受着玄学的清谈与诗歌的飘逸；又仿佛置身于盛唐的长安市集，聆听着李白豪迈的举杯长啸与杜甫沉郁的民生关怀。更令人称道的是，作者并未将历史简单地视为年代的堆砌，而是深入挖掘了文学与社会、哲学、乃至当时的政治气候之间的复杂互动关系。例如，他对宋代理学对词风转折的影响分析得入木三分，那种宏观的视野和细腻的个案剖析相结合的手法，极大地提升了阅读的深度和体验。合上书卷，心中涌起的不仅是对古代文人的崇敬，更是一种对中华文明绵延不绝的生命力的深刻体悟。

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我是一个略带功利色彩的读者，购入此书是希望能迅速建立起一个完整且可信赖的知识框架，以便后续深入阅读某一特定断代的作品。在这方面，本书表现得极为出色。它的章节划分逻辑清晰，时间轴的铺陈脉络分明，即便是初次接触中国文学史的读者，也能迅速定位到自己感兴趣的区域并获得扎实的基础。作者对不同时期代表作的选取标准十分老辣，既兼顾了文学史地位的经典，也适当地引入了能够体现时代精神的“另类”文本，避免了僵化的“正典化”倾向。更值得一提的是，书中对批评史的简要回顾，使人能理解前人是如何看待和评价这些文学遗产的，这对于理解我们今天依然在延续和争论的文化议题至关重要。读完一遍，我感觉自己手中握有了一张精确的地图，对于中国文学的广袤疆域，不再感到迷茫，而是充满了探索的信心。

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这本书的排版和选材，体现了一种克制而高雅的美学。它没有采用时下流行的那种花哨的插图和装帧，而是以一种近乎朴素的姿态，将主要的精力投入到内容的打磨上。这使得读者能够完全沉浸在文字构建的世界中，避免了视觉上的干扰。尤其在处理复杂概念或文学流派更迭时，作者巧妙地运用了对比和类比的手法，使得原本晦涩难懂的文学批评术语变得平易近见，却又不失学术的严谨性。我特别欣赏其中对于“意象”演变的研究，它清晰地勾勒出中国古典文学中象征符号如何随着时代精神的变迁而获得新的内涵和生命力。这种对文学“基因”的追溯，极大地拓宽了我理解古代作品的视角，不再满足于表层的感性认识，而是开始探究其深层的文化密码。这是一次对审美愉悦和智力挑战的完美平衡。

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阅读这部作品，给我带来了一种久违的，关于“时间”的深刻感触。作者的文字有一种独特的沉稳力量，它不急不躁，不煽情，只是冷静而有力地陈述着文学的兴衰与流转。这种沉稳，恰恰是面对数千年文化积淀时应有的态度。我注意到，书中对于文学个体命运与时代洪流的关联描写，尤为精妙。比如，某个文人如何在一个特定的历史转折点上，其创作风格被迫或主动地发生了根本性转变，这种“人与时代”的张力，被作者捕捉得丝丝入扣。它不仅仅是一部文学史，更像是一部关于“选择”的历史——作家们如何在既定的文化土壤中，做出最能表达其灵魂深处的选择。读到动情处，我甚至能感受到那种穿越千年的孤独感和创造的艰辛，这使我对那些流传下来的文字，产生了一种近乎朝圣般的敬畏之心。这部书的价值，在于它成功地将冰冷的史料，重塑成了有温度的、可以共鸣的生命体验。

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说实话，一开始我对这类“纲要”性质的书籍是抱持着一种审慎的态度的，总担心它会流于泛泛而谈，缺乏真正的洞见。然而，这本书出乎意料地在概述性的框架下，填充了大量令人眼前一亮的独到见解。它没有过多纠缠于那些已经被反复咀嚼的经典段落，反而将笔墨聚焦于那些被主流叙事略微边缘化的声音和现象。比如，书中对特定时期民间叙事文学的考察，那种对底层文化脉络的梳理，展现出作者非凡的田野调查式的求真精神。那种文字的张力，不是那种教科书式的平铺直叙，而是带着一种探索者发现新大陆的兴奋感。读着读着，我时常会停下来，对照着自己以往的阅读记忆，发现许多原本模糊的文学脉络突然变得清晰可见，仿佛一团乱麻被抽丝剥茧，找到了那条贯穿始终的红线。这种阅读体验，更像是与一位博学多识的长者并肩行走在历史的长廊，听他娓娓道来，点拨迷津。

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写得比较简单, 不过对于应付高考还是有一定帮助的.

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写得比较简单, 不过对于应付高考还是有一定帮助的.

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读的第一本中国文学通史，挺主流的，挂一漏万。

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