高等美术院校电脑美术系列教材(第十六册)多媒体制作教程(3)DIRE pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京希望电子出版社

作者:邵谦谦

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-07

价格:42.00

装帧:平装

isbn号码:9787900044112

丛书系列:

图书标签:

• 高等美术院校
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• 美术教育
• 设计
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• 数字艺术
• 院校教材

艺术与科技的交汇：当代视觉传达设计原理 图书简介 本书深入探讨了数字时代背景下，视觉传达设计领域的核心理论、前沿技术与实践应用。我们旨在为艺术院校学生、专业设计师以及对视觉文化有浓厚兴趣的读者，提供一个系统、深入且富有洞察力的知识框架，以应对日益复杂和多变的媒介环境。 第一部分：设计哲学的基石与时代语境 本部分首先回归设计的本质。我们审视了从早期现代主义到后现代主义，再到当前“算法美学”和“用户体验驱动”的思潮变迁，探讨了设计作为一种文化生产力的角色。 一、 视觉符号的意义建构： 深入剖析符号学在平面设计中的应用。我们不仅分析了索绪尔和皮尔斯的理论模型，更关注符号在跨文化传播中的复杂性和歧义性。讨论了颜色、版式、图像如何超越单纯的装饰作用，成为承载社会、政治和商业信息的载体。特别关注了动态图形和交互界面中符号的“时间性”和“反应性”。 二、 审美经验的认知科学基础： 设计的美感并非完全主观，而是根植于人类的感知机制。本章详细阐述了格式塔心理学（Gestalt Psychology）的各项原则——如邻近性、相似性、闭合性在现代界面设计中的精妙运用。同时，引入了神经美学（Neuroaesthetics）的初步概念，探讨视觉刺激如何影响大脑的情绪反应和信息处理效率。 三、 设计伦理与社会责任： 在信息爆炸和“深度伪造”技术日益成熟的当下，设计师的道德责任尤为重要。本部分集中讨论了设计的可达性（Accessibility，如WCAG标准）、隐私保护设计（Privacy by Design）以及文化挪用（Cultural Appropriation）的敏感议题。我们强调设计决策背后的社会影响，鼓励读者培养批判性思维，抵制“形式压倒内容”的倾向。 第二部分：媒介形态的演变与技术支撑 本部分聚焦于当代设计实践所依赖的物质和数字媒介，分析了技术对设计美学和流程的重塑。 四、 从网格系统到响应式架构： 回顾了瑞士平面设计黄金时代的网格理论（Grid Systems）及其在传统印刷中的严格性。随后，转向互联网时代，系统阐述了响应式网页设计（Responsive Web Design, RWD）的流体网格、弹性单位（如em, rem, vw/vh）的计算方法。重点分析了“移动优先”（Mobile-First）策略的思维转变过程，而非仅仅是技术实现。讨论了打破传统边界的“玻璃拟物化”（Glassmorphism）和“新拟物化”（Neumorphism）等微观界面趋势的深层动因。 五、 字体排印学的数字化前沿： 字体不仅仅是信息的载体，更是品牌个性的表达。本书详细区分了点阵字体、矢量字体（TrueType/OpenType）的工作原理。探讨了可变字体（Variable Fonts）如何彻底改变了设计师对字重的控制粒度，以及如何利用OpenType特性（如连字、交替字形）进行细致的排版控制。我们还讨论了非拉丁语系文字的排印挑战和解决方案。 六、 动态影像与叙事节奏： 静态图像的时代正在向动态体验过渡。本章聚焦于2D/3D动画的基本运动规律（如十二项基本动画原则在界面动效中的应用）。详细剖析了动态图形（Motion Graphics）中的信息层级处理、节奏控制与过渡效果的设计。特别关注了微交互（Microinteractions）的动画设计，强调每一个细小的动态反馈如何增强用户体验的流畅感和人性化。 第三部分：设计流程与创新方法论 本部分着眼于如何将理论知识转化为高效、可迭代的专业设计实践。 七、 以人为本的设计（HCD）与设计思维（Design Thinking）： 系统介绍设计思维的五个阶段——共情、定义、构思、原型、测试。不同于传统的瀑布式流程，我们强调设计思维在解决模糊性问题（Wicked Problems）中的迭代价值。案例分析涵盖了从市场调研到用户画像（Persona）构建的完整流程，并讨论了如何利用“同理心地图”（Empathy Map）来深化对目标群体的理解。 八、 原型制作与可用性测试： 介绍了从低保真（Low-Fidelity）线框图到高保真（High-Fidelity）交互模型的不同原型层级。重点阐述了如何设计科学的可用性测试脚本，如何记录和量化用户行为数据（如点击率、任务完成时间、错误率），并将这些量化结果反馈到设计迭代中，实现数据驱动的设计决策。 九、 视觉设计在品牌资产管理中的作用： 品牌不再仅仅是一个Logo，而是一套完整的视觉体验系统。本章讨论了如何构建一套灵活且具有延展性的视觉识别系统（Visual Identity System, VIS）。涵盖了品牌核心价值的视觉提炼、色彩情绪板的建立、图案和辅助图形的设计，以及如何确保品牌在不同媒介（从实体店招牌到社交媒体头像）上保持高度一致性和适应性。 本书旨在培养读者不仅能“做出漂亮的图”，更能“用设计解决实际问题”的复合型能力，是驱动当代设计实践的理论指南与工具箱。

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翻阅初稿时，我注意到这本书的排版风格非常注重可读性和实践性。不像有些技术书籍，密密麻麻的文字堆砌在一起，让人一看就失去了阅读的兴趣。这本书的图文配比显得相当均衡，大量的截图和流程图清晰地展示了操作的每一个细节，这对于需要对照屏幕进行练习的我来说，至关重要。我发现它在讲解某个特定效果的制作时，会用一个小小的“案例分析”或者“技巧提炼”模块来总结核心知识点，这种结构化的呈现方式极大地提高了我的学习效率。例如，对于时间轴的控制和关键帧的设置，以前我总是混淆不清，但在这里，作者似乎用一种非常形象的比喻，将复杂的运动规律转化为易于理解的物理概念。我希望后续的内容能够引入更多跨平台的制作考量，比如如何保证制作出的多媒体内容在不同设备上的显示效果和交互体验都保持一致性，毕竟在当前的数字环境中，这一点越来越重要。这本书如果能提供一些关于资源优化和文件格式选择的专业建议，那就更完美了，这能帮助我们制作出既美观又高效的作品。

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作为一名长期在艺术领域摸爬滚打的人，我一直深感理论与实践之间的鸿沟。很多美术院校的教材偏重于艺术史和纯理论的探讨，而真正涉及到“技术落地”的部分，往往语焉不详，仿佛技术只是附属品。这本教材给我的第一印象是，它试图弥合这种差距。它没有将计算机技术妖魔化，而是将其定位为实现艺术创意的强大工具。我特别关注它如何处理“交互设计”这块内容。在多媒体作品中，用户体验往往决定了作品的成败。我希望书中不仅是教我们如何使用软件实现预设的动画效果，更重要的是，引导我们思考“为什么”要这样设计，如何通过恰当的动画节奏和交互反馈来增强观众的情感代入感。如果它能在讲解软件功能的同时，穿插一些成功的互动艺术作品赏析，并剖析其背后的技术实现思路，那这本书的深度和广度都会大大提升。我期待看到的是一种强调“媒介素养”的教程，而不仅仅是工具操作指南。

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当我合上书本，思考它能带给我什么时，我发现这本书给我的感觉是沉稳且充满潜力的。它不像那些市面上流行的快餐式教程，追求快速出效果，而是透着一股老牌院校教材特有的严谨和厚重。我尤其看重它对“规范”的强调。在团队协作或进入工业化流程后，标准化的文件命名、项目结构和资源管理是效率的保证。我希望这本书在深入讲解软件操作细节的同时，能够植入这些行业规范意识。比如，讲解如何搭建一个可维护性强、便于多人协作的项目文件夹结构，如何高效地进行素材备份和版本控制。这些“软技能”往往是自学时最容易忽略，但在实际工作中又至关重要的部分。如果这本书能提供一些真实的项目案例——从最初的策划、脚本到最终的导出和发布全过程的演示，哪怕是虚拟的项目，也能让我提前感受到真实工作环境的压力与要求。这种对过程的重视，远比单纯的技巧堆砌更有价值。

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这套教材的封面设计真是让人眼前一亮，那种深邃的蓝色调配上简洁的字体，一下子就抓住了我的注意力。我最近刚开始接触一些基础的网页设计和简单的动态图形制作，手头上的资料大多是零散的网络教程，不成体系，学起来非常吃力。说实话，我对“多媒体制作”这个概念一直抱有一种既兴奋又敬畏的态度，总觉得它门槛很高，需要深厚的编程基础或者专业的设计功底才能驾驭。因此，当我翻开这本书的目录时，立刻被其中清晰的层级结构吸引了。它似乎并没有一开始就抛出那些令人望而生畏的技术术语，而是从最基础的界面认知和工具熟悉入手，这对于像我这样的初学者来说，简直是及时雨。我特别期待它在讲解软件操作流程时，能像一位经验丰富的前辈在身旁手把手指导一样，能够深入浅出地剖析每一个步骤背后的逻辑，而不是简单地罗列“点击A，然后选择B”。如果这本书能真正做到这一点，帮助我建立起一套稳固的制作思维框架，而不是仅仅学会几个死板的操作技巧，那它的价值就无可估量了。我尤其关注章节中关于“创意实现”的部分，希望它不仅仅停留在技术层面，更能引导我们思考如何将抽象的创意有效地转化为视觉和听觉的综合体验。

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这本书的命名带有“系列教材”的标识，这让我对它的整体体系性产生了很高的期待。我猜测这应该是该专业课程体系中的一个重要环节，可能承接了前几册关于基础图形设计或二维动画的内容。因此，我希望它在引入新知识模块时，能有机地回顾和整合前置知识点，形成一个有机的学习闭环。我个人比较关注的是音频处理在多媒体制作中的地位。很多初学者往往只注重视觉效果的炫酷，而忽略了声音设计对整体氛围营造的关键作用。我非常希望这本教程能用相当的篇幅来讲解如何进行基础的音轨编辑、声场定位以及背景音乐与画面的情绪同步。如果能提供一些关于版权音乐使用的基础常识和规避风险的建议，那更是对学生职业素养的培养大有裨益。总而言之，我希望它能够跳出“美工”的范畴，培养出具备全流程制作能力的复合型人才。

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