古玉考釋鑒賞叢編 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:书目文献出版社

作者:

出品人:

页数:1140

译者:

出版时间:1992-12

价格:72.00

装帧:精装

isbn号码:9787501309627

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《中国古代建筑史》 作者： 梁思成 出版社： 百花文艺出版社 简介： 本书是梁思成先生历经数十年研究，集其毕生学术精华的一部恢弘巨著，系统梳理了自新石器时代至清代末期，中国古代建筑发展的历史脉络、技术演变、艺术风格及其背后的社会文化意涵。全书不仅以严谨的学术态度对建筑实物遗存进行了深入的考证，更融入了对传统营造制度、结构原理以及美学思想的深刻洞察。 第一部分：萌芽与奠基（史前至秦汉） 本书伊始，追溯了中国建筑的源头——新石器时代的聚落形态与早期建筑遗迹，如半坡遗址中的半地穴式和地面建筑，揭示了早期人居环境与自然融合的朴素思想。进入奴隶社会，夏商周时期的宫室、宗庙、都邑规划，奠定了中国古代礼制建筑的基石。作者详细分析了《周礼·考工记》中关于都城布局的记载，指出“左祖右社，面朝后市”的规划原则，如何成为此后两千余年都城建设的蓝图。 秦汉时期是中国古代建筑体系确立的关键阶段。本书重点阐述了汉代宫殿、陵墓建筑的宏大规模与结构特征。秦始皇陵的庞大布局，汉代诸如未央宫、长乐宫的制度化建造，以及斗栱结构在早期成熟期的形态，都被细致地描摹和图解。尤其关注汉代的画像石、画像砖上的建筑图像，以此作为实物缺失情况下，对汉代建筑细节进行复原的重要依据。作者强调了汉代承重体系的成熟，为后世砖木结构的发展奠定了坚实基础。 第二部分：融合与转型（魏晋南北朝至隋唐） 魏晋南北朝时期，佛教的传入对中国建筑产生了划时代的影响。本书专门辟出章节，探讨了石窟寺、佛塔的建筑艺术。从云冈、龙门石窟的造像布局到早期的木塔、砖塔的形制演变，展示了印度佛教建筑元素如何与本土木构技术进行艰难而富有创造性的融合。 隋唐五代，是中国封建王朝的鼎盛时期，其建筑也达到了一个高峰。唐代长安城的规划，以其恢弘的气魄和严谨的里坊制度，被誉为世界古代城市规划的典范。作者利用考古发掘资料和文献记载，重建了唐代宫殿建筑的宏大场景，并深入剖析了唐代成熟的斗栱系统。唐代的建筑风格雄健、简洁、气度非凡，本书通过对佛光寺大殿、南禅寺大殿等现存实例的测绘分析，清晰地阐明了唐代梁架结构“大扐小借”的先进技术和“一斗三升”的斗栱模式，体现了高度成熟的木结构力学智慧。 第三部分：精细与成熟（宋辽金元） 宋代是中国古代建筑技术和理论发展的一个重要转折点。本书详细介绍了《营造法式》的出现及其历史意义。李诫主持编纂的这部官方建筑法式，标志着中国建筑设计和施工的规范化达到了新的高度。书中通过对《营造法式》中“材分制”的解析，揭示了宋代工匠如何用一套精确的模数体系来控制建筑的比例和尺度，实现了设计的标准化和预制化。 在艺术风格上，宋代建筑趋向秀丽、精巧，斗栱形制开始向“铺作”发展，结构上更加灵活多变。本书对比了辽金时期的建筑，如应县木塔、大殿等，指出北方少数民族政权在继承唐代风格的基础上，发展出自身的地方特色。元代建筑则更多地体现了汉藏结合的特点，尤其在宗教建筑领域，体现了更广阔的文化交流。 第四部分：集权与定型（明清） 明清时期，是中国古代建筑的晚期阶段，其特点是等级制度的进一步强化和建筑形制的最终定型。作者重点分析了以北京故宫为代表的皇家宫殿群的布局、色彩、装饰艺术。紫禁城的严格中轴对称、严格的色彩使用（黄瓦红墙）、以及层层递进的院落空间，是皇权至上思想最直接的物化体现。 在技术方面，明清建筑的斗栱逐渐退化为装饰性构件，结构功能被更简洁的抬梁式和穿斗式体系所取代。装饰艺术达到了空前的繁复，如琉璃、彩画、木雕和石雕的运用，使得建筑的“装饰化”倾向日益明显。本书也关注了这一时期地方民居和园林艺术的发展，如苏州园林的精巧布局，展示了世俗审美情趣的提升。 结语： 全书辅以大量的测绘图、手绘图和照片，将抽象的结构原理与具体的建筑实例紧密结合。梁思成先生不仅是一位建筑史学家，更是一位文化史家，他通过建筑的演变，映照出中华文明数千年来的哲学思想、审美取向和政治制度的变迁，为后人留下了认识和保护中国古代建筑的宝贵财富。本书不仅是建筑学专业的必读经典，也是所有对中国传统文化感兴趣的读者不可或缺的参考书。

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不得不提，这套丛编的装帧和印刷质量简直是教科书级别的典范。要知道，很多学术著作往往牺牲了视觉体验来保证内容的详实，但此书成功地在两者之间找到了一个绝佳的平衡点。玉器的色彩、光泽和微小细节，在书中的高清彩图中得到了最大程度的还原，这对于做研究或者需要参考实物细节的爱好者来说，价值无法估量。我甚至可以将它作为案头工具书，随时翻阅某个特定时期的纹饰特征。它的索引编排得也非常科学合理，文献引用部分详尽且规范，方便专业人士进行二次检索和交叉验证。总而言之，这不是一本可以“快速浏览”的书籍，它需要时间去沉淀、去体会，更像是一座知识的宝库，每次开启都能发现新的值得深究之处，绝对是案头必备的重磅力作。

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这本书最让我惊喜的地方在于，它突破了传统古董书籍的“收藏导向”，更多地倾向于“文化人类学”的视角。它没有过多渲染某件器物估值几何，而是聚焦于“为什么古人要制作这样的器物”以及“这些器物在当时社会扮演了什么角色”。这种对器物“功能性”和“象征意义”的挖掘，非常引人入胜。例如，书中对“礼器”制度的阐释，清晰地勾勒出了玉器如何从一种稀有材料演变为维护等级秩序的重要工具。我甚至开始思考，当我们今天审视这些古物时，我们关注的焦点是否已经偏离了古人最初赋予它的意义。这种强烈的反思感，是很多只谈工艺和估价的书籍所不具备的深度。它促使我以一种更具批判性和同理心的眼光去接触和理解这些跨越千年的珍宝。

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这套书真是让人爱不释手，特别是对历史文物和传统工艺有浓厚兴趣的朋友，绝对不能错过。我最近迷上了研究古代玉器的纹饰和雕刻技法，这本书简直是打开了我新世界的大门。它不仅仅是简单地罗列图片和介绍年代，更深入地探讨了不同历史时期玉器风格的演变，以及背后所蕴含的社会文化背景。比如，书中对商周时期玉琮、玉璧的形制、纹饰的分析，细致到连边缘的磨损痕迹都做了详尽的解读，让我对那个时代匠人的精湛技艺有了更深的敬畏。作者的考证非常严谨，引用的史料和考古报告让人信服，读起来完全没有那种故弄玄虚的感觉，而是踏实、严谨的学术态度。我特别喜欢它在鉴赏部分提供的视角，不仅仅是告诉你“这个是好东西”，而是教你如何去“看”一件玉器，如何从器型、工艺、包浆等方面去判断其真伪和价值，这种传授“方法论”的写作方式，对我个人提升鉴赏水平帮助太大了。

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我一直觉得，要真正了解一个时代，就得深入到它的物质载体中去。这套书就完美地充当了这个媒介。它不仅仅是在讨论玉器本身，更是在构建一个完整的历史图景。我特别留意了关于不同地域玉料来源和开采技术的章节，这部分内容让我意识到，古代的资源调配和贸易网络比我们想象的要复杂和发达得多。比如，书中对比了和田玉和南方软玉在质地上的细微差别，以及它们在礼器和装饰品中的使用倾向，这背后反映出的可能是当时政治权力的分配和文化辐射范围。每读完一篇，我都会忍不住去查阅相关的历史地图和文献，试图将书中的知识点与更宏大的历史背景联系起来。这种“由点及面”的阅读体验，极大地丰富了我对先秦乃至汉代社会结构的认知，让历史不再是冰冷的文字，而是触手可及的物质文明的沉淀。

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说实话，我一开始拿到这套书的时候，心里还有点忐忑，担心内容会过于晦涩难懂，毕竟涉及的都是古代工艺和专业术语。没想到，作者的叙事方式非常流畅，就像一位经验丰富的老前辈在娓娓道来。它在讲解复杂概念时，总是能用非常形象的比喻或者结合具体的实例来阐述，使得即便是初学者也能很快抓住重点。比如，在介绍沁色形成原理的那一章，我以前一直搞不清楚“石灰石包裹”和“酸性侵蚀”的区别，这本书用图文并茂的方式，清晰地展示了玉石在不同地下环境中的化学反应过程，让我茅塞顿开。而且，它的排版设计也非常用心，大量的实物高清图片，配合合理的留白，阅读体验极佳。长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于一本资料性这么强的工具书来说，是非常难得的优点，足以见得出版方的诚意和对读者的尊重。

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