具体描述
本书汇集作者于八十年代所写七篇中国画家论，其中有重要流
派开创者（董源、石涛），讲求创新而力未逮者（渐江），提倡复古而影
响深远者以及历代评价不一、看法分歧者（赵孟�、董其昌），画名虽
高而无多大本领者（王�、吴历）。从这些类型，可以窥见中国古代山
水画史的部分面貌。每篇联系一定的社会历史、政治情况、艺术风
尚、画家的个人际遇与审美理想等，试行探究他所走的道路、他的思
想感情和形象塑造以及艺术特征。对于每家的评价，皆以创新或因
袭为准则，衡量其艺术成就与历史地位。作者根据各家传世真迹，参
考历代有关评论，具体分析画家是否为了达意抒情而造形？在艺术
结构和艺术形式上有何个性特征？有否创造崭新的风格？每篇各有
重点：董源――“平淡天真”的新审美范畴及其对当时和后代的影
响；赵孟�――“古意”的涵义以及有别于南宋马、夏的“冲和温润”；
董其昌――研究山水画史与风格，特别是对文人画理论的贡献；石
涛――意境与笔墨、感情与形式的密切契合以及《画语录》的理论深
度；王�和吴历――对历来扬王抑吴的分析。
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
我必须承认，这本书在细节的考据方面达到了近乎偏执的程度，这对于真正热爱艺术的读者来说，是最大的福音。作者似乎对每一个被提及的艺术家的生活细节都了如指掌，但又非常克制，只在最恰当的时机抛出那些足以改变我们理解角度的关键信息。比如，他提到某位印象派大师在某个特定季节才会使用的颜料配方，以及这种配方如何直接影响了当时作品中对空气湿度的表现力，这种细致入微的观察，让我对“技法”有了全新的认识——它不再是冰冷的步骤，而是艺术家与自然环境进行深度对话的结果。这本书的排版和字体选择也体现了对艺术精神的尊重，字体的衬线清晰有力，留白处理得当，让每一段文字都拥有呼吸的空间，而不是被挤压在一起。它不是那种读完就束之高阁的书，我发现自己时不时会翻回到特定的章节，重新品味那些精妙的论断，每一次重读，都能发现一些初次阅读时遗漏的微光。
评分这本书的语言风格，简直就是一场优雅的探戈，进退之间，充满了成熟的韵律感。它不像某些学术著作那样佶屈聱牙，让人望而却步；也不像某些大众科普读物那样为了追求通俗而牺牲了深度。作者的遣词造句，总是恰到好处地游走在这两者之间。我记得有一段描述伦勃朗晚期自画像的文字，寥寥数语，却勾勒出了时间如何在画家的面庞上刻下痕迹的沧桑感，那种笔触的凝重和情感的克制，通过文字被完美地复制了下来。我甚至能感受到作者本人在撰写时，那种对题材的深沉敬意和近乎痴迷的状态。这本书的结构安排上也体现了对读者的尊重，它不会强迫你一次性吸收所有信息，而是通过巧妙的过渡，让你在不知不觉中完成了知识的积累和心智的拓展。读完它，我感觉自己看待世界的方式似乎也发生了一些微妙的偏移，对色彩的敏感度提高了，对光线的变化也更加留心了，这无疑是最好的艺术教育。
评分这本书最让我印象深刻的是其独特的切入点，它似乎并不满足于停留在对既有作品的简单赞美或技法拆解上，而是深入到艺术家创作心路历程的迷宫深处去探寻“为什么”。我读到关于某位文艺复兴时期巨匠在面临教会压力时，如何巧妙地在宗教题材中融入人文主义思想的章节时，简直有种醍醐灌顶的感觉。作者没有直接下定论，而是像一个敏锐的侦探，列举了大量的史料旁证和细节观察，引导我们自己去构建那个时代的艺术生态图景。这种“参与式”的阅读体验，极大地提升了我的思考深度。我甚至会经常停下来，合上书本，望着窗外，试图在日常的琐碎景象中，重新审视作者描述的那些大师级的光影处理或构图逻辑。它成功地将那些被神化的艺术人物还原成了有血有肉、有挣扎有选择的“人”，这种去魅化的处理，反而让我对他们的成就更加敬畏。这种对创作本质的深刻挖掘，远超出了我对一本“论”的期待。
评分坦白说，我一开始对这本书抱持着一种审慎的态度，因为市面上太多关于艺术史的书籍，往往流于表面，无非是把名画的图片印出来，配上千篇一律的介绍词。然而，这本书打破了我的所有预设。它在探讨理论时，那种穿透力是惊人的。它没有回避那些充满争议性的艺术流派间的冲突与融合，反而将这些矛盾点当作是推动艺术进步的内在驱动力来阐述。我特别喜欢作者在分析抽象表现主义那一章节时使用的排比句式，那种富有节奏感的文字，简直就是在模仿画面上颜料的泼洒和滴落，读起来酣畅淋漓，完全没有那种干巴巴的理论说教感。更难能可贵的是，作者似乎有一种跨学科的视野，他会不经意间引用哲学思辨或者心理学理论来佐证自己的观点，这使得整个论述体系变得异常坚实和立体。这本书绝不是给初学者准备的“入门读物”，它更像是一把精密的钥匙，打开了那些我们自以为已经看透的艺术作品的更深层结构。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种沉稳的墨绿色调，配上烫金的细致花纹，立刻就给人一种穿越时空、触摸历史厚重感的错觉。我原本以为这会是一本艰涩难懂的理论著作，毕竟“论”字摆在那里，总带着一种学院派的严肃性。然而，翻开扉页后，惊喜便接踵而至。作者在叙述方式上的选择极其高明，他没有采用那种堆砌术语的枯燥写法，而是像一位经验丰富的策展人，牵着读者的手，缓缓走入一个又一个大师的创作世界。特别是他对光影捕捉的那些细腻描述，仿佛能让你闻到油彩在画布上干燥时特有的气味，感受到画笔在亚麻布上摩擦时产生的细微颤动。我尤其欣赏它在章节布局上的匠心独运，每一部分都像是一个独立却又紧密相连的展览单元，让你在获得知识的同时，也能享受到阅读本身的乐趣。这本书的装帧质量也令人称赞，纸张的厚度和纹理都恰到好处，即便是长时间阅读，手指拂过纸面时，那种温润的触感也让人心旷神怡。它不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一件精心打磨的工艺品，值得珍藏。
评分喜欢最后一part的《王翬 吴历合论》，提出了渔山之所以画格更高的理由，以及二人对彼此所不逮之处。虽然从西方作者已死论来看，以画格论高低好像太绝对
评分大师们的艺术形式饱含了生命的意义。石涛语“黄山是我师，黄山是我友。心期万籁中，黄山无不有。。。“要达到这个境界，必须对所见到之物鞭辟入里，以便将自己的生活哲理融入其中。
评分喜欢最后一part的《王翬 吴历合论》，提出了渔山之所以画格更高的理由，以及二人对彼此所不逮之处。虽然从西方作者已死论来看，以画格论高低好像太绝对
评分大师们的艺术形式饱含了生命的意义。石涛语“黄山是我师，黄山是我友。心期万籁中，黄山无不有。。。“要达到这个境界，必须对所见到之物鞭辟入里，以便将自己的生活哲理融入其中。
评分喜欢最后一part的《王翬 吴历合论》，提出了渔山之所以画格更高的理由，以及二人对彼此所不逮之处。虽然从西方作者已死论来看，以画格论高低好像太绝对
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