日本格调--枕草子浮世绘珍藏版

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出版者:海峡文艺出版社
作者:[日] 清少纳言
出品人:
页数:196
译者:叶匡政
出版时间:2003-05
价格:28.00
装帧:铜版纸彩印平装
isbn号码:9787806408285
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

有两位女性对塑造日本人的感官和灵魂起了至关重要的作用,一位是写出了《源氏物语》的紫武部,另一位就是以《枕草子》流传世间的清少纳言,尤其是清少纳言,她把生命之柔弱、把一种近于偏执的感受力带进了日本文化。

《枕草子》是日本文学中惟一有分析精神的作品,是分析美学的萌芽,显示出清少纳言特有的洞察力。

英国著名导演彼得・格林纳韦特别赞赏书中篇幅寥寥却趣味横生的“色情冒险经历”。称之为“一部极乐世界的科幻小说”。彼得・格林纳韦导演了实验电影《枕边禁书》就是以《枕草子》为蓝本的。

文学评论家李敬泽这么说《枕草子》――

文章真是好,是那种素面朝天的明净、妩媚;……在她眼里,宫廷生活也如同家常日子,她所记得的总是日子中细微的纹理,朝政变乱、命运升沉这样的“大事”她并不留意,她留意一朵花、一种表情,衣裳的颜色、深夜的鸟鸣,她说这是“有意思的事”,……这种对微妙“意思”的耽溺,就是川端康成所谓的“日本之美”。随便翻翻,可消永夜。一段一段地流连下去,常常会想,文章原来竟可以这样写的……

流传了400年的日本浮世绘究竟是什么?

是绘画艺术?当然。在19世纪,无论是马奈、莫奈、塞尚,还是凡高、高更,他们成为“艺术叛徒”的勇气和灵感都来自浮世绘。

不是绘画艺术?当然。浮世绘是文学、哲学,是历史。

“浮世”一词,源自佛教用语,15世纪以后被解释为“尘世”,“俗世”,后来则意谓妓院、歌舞伎等所有享乐的世界。浮世绘的题材,以仕女为大宗,称为“美人画”。其中对青楼的描绘更是江户时代享乐主义的写照。在日本艺术史上,它第一次赤裸裸地追求享乐主义和官能主义。

浮世绘过于写实地暴露现实百态和社会万象,因而被高雅的京都人卑称为“江户绘”。这种称呼当时含有很强的贬义成分,表明素有优秀传统和文化教养的京都人对其鄙夷不屑。时过境迁,永井荷风有一篇专谈浮世绘的脍炙人口的散文,诉说更多的日本妇女与风景所包容的秘密,“……浮世绘必定永远传递着亲密的情话。浮世绘的生命确实和日本的风土同在。”

浮世绘诞生在低俗的市井,现在却游走于“大雅之堂”的高尚人士之间;浮世绘中那些梳头洗脚、更衣沐浴、焚香逗乐、嬉戏调情的人和事已然没了踪影,而浮世绘本身却将恒久地流传。当那些原版画作成为被少数人拥有的珍品,当浮世绘所写照的社会发生了惊人的嬗变,这本收录了浮世绘最经典画作的小书,可以算是给浮世绘一个怀念。

好的,这是一份针对一本假定的、不包含《日本格调——枕草子浮世绘珍藏版》内容的图书简介: --- 《东方织锦:唐宋诗画中的审美意境》 卷首语:穿越时空的和风与水墨 人类的审美,如同流淌的江河,在不同的文化土壤中孕育出独特而绚烂的花朵。如果说日本的“物哀”与“幽玄”代表了一种精致、内敛的感伤之美,那么中国唐宋时期的诗画艺术,则展现出一种大气磅礴、浑厚深远的宇宙情怀与人文关怀。 《东方织锦:唐宋诗画中的审美意境》并非对日本古典文学的探究,而是聚焦于中华文化鼎盛时期的艺术高峰。本书以文学为骨架,以绘画为血肉,深入剖析了唐代雄浑的浪漫主义与宋代精微的写实主义如何共同构筑起中国传统美学的核心精神——天人合一的境界与格物致知的内涵。 我们旨在带领读者,暂时放下对樱花与和歌的遐想,沉浸于长安的繁华烟火、汴京的市井百态,以及宋代理学对万物秩序的精准把握之中。这是一场关于“气韵生动”与“意在言外”的深度对话。 --- 第一部:盛唐的磅礴之音——气象万千的诗歌与山水 唐代,是中国古典艺术精神最为外放、最具生命力的时代。其审美基调是“盛大”与“自信”。 第一章:诗仙的浪漫与诗圣的沉郁 本部分侧重于李白与杜甫。我们不满足于简单的诗句赏析,而是探讨他们的诗歌如何体现唐代的时代精神。 李白的“酒神”精神与浪漫主义的巅峰: 分析李白如何将道家思想的自由洒脱融入山川景物描写,创造出“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的宏大想象。重点探讨其诗歌中对“自然伟力”的敬畏与拟人化处理,这与东方哲学中“道法自然”的理念紧密相连。 杜甫的“史诗”情怀与现实关怀: 探讨杜甫如何将个人命运与国家兴衰紧密结合。通过分析《三吏》《三别》以及“朱门酒肉臭,路有冻死骨”等诗句,阐释唐代中后期知识分子对社会责任的担当,及其诗歌中蕴含的“仁爱”精神。 第二章:山水画的开辟:荆关的“雄奇” 唐代山水画的奠基者,如李思训(金碧山水)和后来的荆浩、关仝(北方山水画派),确立了中国山水画雄伟壮丽的基调。 气势的营造: 详细分析荆浩《匡庐图》中如何利用层叠的云雾和高耸的峰峦,营造出一种“可游、可居、可仰望”的审美体验。这里的“雄”并非蛮力,而是对宇宙秩序的结构性理解。 墨色的运用哲学: 探讨水墨技法的初步成熟,以及它如何服务于表现山体岩石的坚硬质感与磅礴气势,区别于后世文人画的内敛笔触。 --- 第二部:北宋的精微秩序——格物致知与意境的构建 宋代,尤其是北宋,是中国审美从外放转向内敛,从浪漫转向写实、追求极致秩序的转折点。理学思想渗透到艺术创作的方方面面,追求“理”在“形”中。 第三章:宋词的婉约与豪放:情感的精确刻画 宋词的繁荣标志着审美重心开始向个体细腻情感和生活细节转移。 柳永与都市生活的“风月”: 探讨柳永如何捕捉都市歌妓和底层文人的生活场景,其词作中对“物候”的描摹(如雨声、更漏、帘外景)如何反映时代的世俗化倾向与感官享受的提升。 苏轼的旷达与哲学思辨: 分析苏轼如何将诗词创作提升至哲学思辨的高度。如《定风波》中“也无风雨也无晴”的豁达,体现了宋代理学对“心性”的修炼与体悟,这是一种更高层次的“闲适”。 第四章:院体画的极致:工笔的秩序美学 北宋的宫廷画院,标志着中国写实主义达到了前所未有的高度。 “格物致知”在绘画中的体现: 重点分析徽宗时期的花鸟画。如赵佶的《芙蓉锦鸡图》,探讨其如何通过对羽毛、露水、花瓣的毫米级精确描绘,来展现万物内在的生命逻辑和结构之美。这种对细节的痴迷,是宋代“格物”精神的视觉化体现。 马远、夏圭的“留白”与空间哲学: 分析南宋院体画家如何将盛唐的雄奇转化为“一角两边”的构图,以极少的笔墨占据广阔的画面空间。这并非是“少”,而是对“虚实相生”这一东方空间哲学的极致运用——“此山之外,必有更高之山”。 --- 第三部:交融与升华——从具象到哲思的流变 本章旨在总结唐宋美学的核心差异,并指出它们是如何共同构建了后世中国艺术的基石。 第五章:从“气韵生动”到“意在言外” 对比分析: 明确唐代审美倾向于“气势充沛、外放张扬”的“力”,而宋代则更侧重于“结构严谨、内敛含蓄”的“理”。 文人画的萌芽: 探讨苏轼、米芾等文人对“技”与“道”的辩证关系,以及他们如何将绘画从宫廷的程式化中解放出来,强调“抒写胸臆”的重要性,为元明清的文人画传统埋下伏笔。 本书通过对唐宋诗歌与绘画两大支柱的深度挖掘,旨在揭示中华文化在鼎盛时期对宇宙、自然与人性的深刻洞察。它是一部关于“境界”的史诗,一部对“东方气度”的致敬。 --- 读者对象: 中国古典艺术史、文学史爱好者。 对东方哲学思想,特别是理学、道家思想在艺术中的体现感兴趣的研究者。 寻求深入了解唐宋时期社会风貌与审美变迁的文化探索者。 本书特色: 结合宏观历史背景与微观艺术细节,力求全面阐释审美意境的生成过程。 大量精选唐宋经典文本与画作进行跨媒介分析。 语言流畅,叙事严谨,避免晦涩的学术术语,使普通读者亦能领略艺术之妙。

作者简介

清少纳言(966年-1025年),日本平安时代女作家。姓清原,名不可考(有诺子的说法)。一条天皇时入宫侍奉中宫藤原定子。主要作品是随笔集《枕草子》。此外尚有《清少纳言集》,皆为研究其生平之重要史料。

目录信息

第一部视事释世
让人惊喜的事
稀有的事
难为情的事
可憎的事
可惜的事续
怀恋过去的事
愉快的事
担心的事
无法相比的事
可怜相的事
优美的事
懊恨的事
别人看不起的事
愕然的事
遗憾的事
感人的事
看上去很寒酸的事
可羞的事
不像样的事
解闷的事
不可取的事
着急的事
外人面前很为难的事
觉得烦杂的事
很辛苦的事
想早点知道的事
等得着急的事
不大可靠的事
小聪明的事
可依赖的事
高兴的事
看了便要学样的事
难看的事情
不能疏忽大意的事
不中意的事情
叫人向往的事
第二部东写西读
高雅的东西
不相配的东西
漂亮的东西
听着与平日不同的东西
画出来的东西
热得很的东西
可怕的东西
清净的东百
肮脏的东西
可爱的东西
当时很好而如今无用的东西
由远而近的东西
落下的东西
一直过去的东西
非常可怕的东西
短得好的东西
越大越好的东酉
第三部秋月春花
四季的情趣
三月三日
七月的早晨
树木的花
雨后的秋色
雪夜

五六月的傍晚
日月星云
海路
五月的山村

晚上
风暴的翌晨
第四部人情物语
在人家门前
秘密约会
儿童上树
笔砚
书信
同情心
说闲话
人的容貌
女人独居的地方
雨夜的来访者
女主人
论男人
好色的男子
余香
· · · · · · (收起)

读后感

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如果做为深入了解研究的资料,真是鸡肋,不过如果仅仅是闲暇时翻阅,的确是一本轻松而美好的书,疗养一下过于荒凉的心灵。翻译优美。图片精细,但与文章内容无关。  

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说实话,翻译过的文字,如果要讲优美的话.除了日文以外就没有什么可读的了.毕竟经了一道手,失去了文字原有的品格.   至于画,中国有清明上河图,日本的就是浮世绘了吧.同样是市井百姓的生活,同样的平实可爱.我看清明上河图,不看卷面的大人物的多,而是一桌一凳的...  

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如果做为深入了解研究的资料,真是鸡肋,不过如果仅仅是闲暇时翻阅,的确是一本轻松而美好的书,疗养一下过于荒凉的心灵。翻译优美。图片精细,但与文章内容无关。  

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还是五六年前买的书了,偶然在别人的豆列里看到了,被钩起了并不美好回忆。 枕草子部分:且不论翻译优美与否、排版是否适合阅读,就连印刷失误也可作罢,既然号称珍藏版至少要是个全编吧,弄个节选算是怎么回事,还拿一帮不了解东方文化的人捣鼓出来的情色电影作为宣...  

用户评价

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说实话,我原本对这类题材的书籍抱持着观望态度,总觉得会是那种堆砌辞藻、晦涩难懂的“文学高冷范儿”。但当我翻开这本书的目录时,那种直觉告诉我,这次可能不一样。排版上明显考虑到了现代读者的阅读习惯,字里行间留白得恰到好处,没有那种扑面而来的压迫感。更吸引我的是,它似乎没有高高在上地宣讲历史,而是用一种更加贴近生活的叙事方式来展开,让人感觉像是被一位博学的长者在娓娓道来,而不是生硬的教科书灌输。我特别期待它能揭示出那些隐藏在历史尘埃之下的生活细节和美学理念,那种源自日常的、触手可及的精致感,才是最迷人的地方。

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拿到手后,我做的第一件事就是闻了一下书页的味道。那是一种混合着油墨香和微涩纸张特有的、略带沉静的气息,让人心绪安定。这种感官上的初体验,对于一本宣扬古典美学的书来说至关重要。我注意到书脊的设计非常规整,没有一般书籍常有的瑕疵。虽然阅读内容是核心,但书籍作为实体载体所带来的仪式感,无疑提升了阅读的愉悦度。这感觉就像是进入了一个精心布置的日式庭院,还未见其全貌,但入口处的苔藓和石灯笼已经告诉你,里面将是一番别有洞天的景象,让人迫不及待想一探究竟。

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作为一名对东方美学有持续兴趣的业余爱好者,我关注的重点往往在于“如何理解和应用”书中所描绘的审美体系。我希望这本书不仅仅是介绍“是什么”,更能探讨“为什么会是这样”。我期待它能在字里行间解析那种深入骨髓的、对“物哀”或“侘寂”这类概念的细腻捕捉。如果它能提供一些现代视角的解读,将那些古典情境与我们当下的生活美学进行对话,那就太棒了。我希望读完后,能找到一些新的灵感,去审视和提升自己周围环境中的“格调”,而不仅仅是停留在对历史的缅怀上。这本书的气质,似乎预示着它能达到这种深度。

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我通常对“珍藏版”这个词比较警惕,总觉得是营销噱头大于实际内容的堆砌。但这本书的重量感和翻阅时的那种厚重感,让我的疑虑消散了不少。从装帧的侧边就能看出,它的装订工艺非常扎实,一看就是能经受住时间考验的类型。我更关注的是它在内容呈现上的“用心”——比如扉页的设计,或者某个特定章节的插图排版,都透露出一种对“格调”的极致追求。这种追求不是浮夸的,而是内敛的,如同日本传统工艺中对细节的偏执。对于注重收藏价值的读者来说,光是这份对物质载体的敬畏,就足以让人感受到它不同于普通平装书的价值所在。

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这本新淘到的书,光是封面就让人移不开眼,那种细腻的色彩和笔触,仿佛能让人瞬间穿越到那个风雅的年代。内页的装帧也看得出是下了不少功夫的,纸张的质感和油墨的印制都非常考究,让人爱不释手,很适合静静地在午后阳光下翻阅。虽然我还没来得及深入阅读,但仅仅是触摸和感受它散发出来的古典韵味,就已经觉得值回票价了。这不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品,摆在书架上也是一道亮丽的风景线,体现了出版方对传统文化的敬意与传承的用心。对于喜欢精装本和注重阅读体验的朋友来说,光凭这份诚意,就值得入手一本细细品味。

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画太小,文字看不懂,基本就是给小资装饰书橱、炫耀用的。

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有点世故,想看整本《枕草子》

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这女子“是很有意思的”。

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非常喜欢清少纳言。

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浮世绘很棒 文字也很有意思

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