手编艺术毛衫(第三集) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:金盾出版社

作者:葛燕宁

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:1998-10

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787508203690

丛书系列:

图书标签:

• 毛衣编织
• 手工编织
• 针织
• 毛衫
• DIY
• 编织技巧
• 时尚
• 服装
• 手工艺
• 艺术

霓裳织物：针尖上的时尚与传承（书系合集） 本书系集合了对服装历史、编织技艺、现代设计理念以及手工艺文化传承的深度探索，旨在为读者提供一个多维度的视角来欣赏和实践“穿在身上的艺术”。 --- 第一卷：织物的千年回响——服装史与材料革新 （此卷内容不含《手编艺术毛衫（第三集）》中的任何特定编织花样或图解，专注于理论与文化背景。） 本书的第一卷将带领读者穿越时空，考察人类文明发展史上，衣物如何从单纯的遮蔽功能，演变为社会地位、文化身份乃至艺术表达的核心载体。 一、从自然纤维到合成革命：纺织材料的演变史 本章深入探讨了人类如何利用自然资源创造出最初的纱线——麻、棉、丝、毛。我们将详细分析不同历史时期，特定地区对某种纤维的依赖与技术突破。例如，古埃及对亚麻的精细化处理，中世纪欧洲羊毛贸易的兴衰，以及中国丝绸之路对东西方文化交流的深远影响。 随后，我们将聚焦于工业革命带来的材料变革。合成纤维的诞生，如尼龙、聚酯和人造丝，如何彻底颠覆了服装的生产模式、穿着体验和时尚周期。本章会对比分析天然纤维与现代人造材料在强度、悬垂性、保暖性和染色性上的差异，并探讨当前可持续时尚运动对新型生物基材料（如从藻类、蘑菇中提取的纤维）的探索与前景。 二、纹理的语言：服装的社会学解读 衣着不仅仅是身体的覆盖物，更是无声的宣言。本章从社会学和人类学的角度，审视服装符号的构建。我们将分析特定颜色、剪裁和纹理在不同社会背景下所代表的含义——权力、贞洁、财富、反叛。 礼服与禁忌： 探讨宫廷服饰中对材料稀有度的极致追求，以及在特定文化中，哪些材质是禁忌（如皇室专用色），哪些又是地位的象征。 制服的统一性与个体性： 分析军装、校服、职业装如何通过标准化设计，强化群体认同，同时探讨个体如何在制服的框架内进行细微的风格表达。 时尚的迭代与轮回： 考察历史上流行的廓形（如洛可可的蓬松、维多利亚的束缚、20世纪中叶的“新风貌”）如何周期性地回归，以及每一次回归背后的社会心理动因。 三、机器与手工的博弈：从手工业到工业化 本章着重探讨纺织品生产方式的转变。在机械化大规模生产出现之前，编织、印染和刺绣是高度专业化的手工业。我们将通过对古代织布机的图解分析，展示早期机械化尝试的智慧。 随后，工业革命时期珍妮纺纱机、动力织布机的发明，如何将生产效率提升到前所未有的高度，并带来了对劳动力的需求和城市化的进程。本章将呈现这种转型带来的阵痛——对手工匠的冲击，以及对传统技艺保护的初步思考，为后续关于手工艺传承的讨论奠定基础。 --- 第二卷：编织的哲学——结构、技法与设计思维 （此卷内容主要聚焦于编织理论、历史工具演变及设计原则，不涉及特定毛衣款式制作指导。） 本书的第二卷将视角收窄，深入到“编织”这一行为的本质——如何通过有序的线材交错，创造出具有特定结构和功能的二维乃至三维形态。 一、基础结构解析：线圈的几何学 编织的魅力在于其基础结构的可塑性。本章将从宏观和微观两个层面解构编织物。 纬编与经编的张力关系： 详细解释纬编（如我们日常见到的针织品）和经编（如专业网眼织物）在结构上的根本区别，以及它们如何决定织物的弹性、稳定性和密度。 单元循环与重复模式： 通过抽象的几何图示，分析最基础的线圈如何排列构成基本针目（如平针、罗纹针、扭花结构）。我们会着重分析“扭转”和“交错”如何影响织物的拉伸方向和收缩特性。 密度与孔隙率的计算： 探讨如何通过调整针距、行距（Gauge）来控制织物的最终物理属性，如保暖性、透气性及垂坠感，而非仅仅依赖于纱线本身的粗细。 二、工具的进化：从骨针到数控机 编织工具的发展史，也是人类对效率和精度的不懈追求史。本卷将系统梳理从古代到现代的编织工具。 史前与早期工具： 探讨骨针、木制编织棒（Nålbindning）等早期工具的原理和应用，它们如何仅凭单针完成复杂的结构。 棒针与钩针的定型： 分析现代棒针（直针、环针、双尖针）在材料（金属、竹子、塑料）上的演变，以及它们如何适配不同粗细的纱线和不同的编织需求。我们还将对比传统钩针、蕾丝钩针在形成织物密度上的差异。 机械编织的里程碑： 介绍早期机械织机（如Jacquard织机对提花原理的贡献）如何为现代全自动电脑横机奠定理论基础。重点讨论程序化控制在复杂提花和立体编织中的应用。 三、色彩的运用与图案的抽象 本章超越了简单的颜色搭配，探讨图案在编织艺术中的抽象表达。 提花艺术的视觉错觉： 深入解析提花图案（Jacquard/Fair Isle等）是如何利用不同颜色线材在织物表面形成明暗和层次感的。我们着重分析对比色、邻近色在小面积重复中对人眼产生的动态效果。 纹理的雕塑感： 重点分析多余缆绳针（Cable）和浮雕针（Bobble）等结构性花样如何通过增加织物厚度、改变线圈的走向，在平面上“雕刻”出三维的浮雕效果，使其不仅是视觉上的，更是触觉上的艺术。 设计草图与图纸化： 介绍专业编织设计中如何将复杂的图案转化为标准化的格点图纸，以及如何利用色彩映射和结构符号来精确指导编织过程。 --- 第三卷：手工艺的复兴与未来走向 （此卷内容聚焦于当代手工艺社区、设计教育的现状及可持续发展理念，不涉及任何特定成品展示。） 面对工业化的快速发展，本卷探讨了手工艺——尤其是编织艺术——在当代社会中的定位、价值重估以及未来的可持续发展路径。 一、从“必需品制造”到“疗愈与社交” 20世纪末以来，手编艺术经历了一次重大的文化转向。本章分析这种转变背后的社会心理因素。 慢运动的兴起： 探讨“慢生活”和“正念练习”如何使手工编织被重新发现为一种对抗数字疲劳、减轻焦虑的有效方式。我们分析重复、节奏性的针脚运动对心率和皮质醇水平的积极影响。 社群网络的构建： 考察互联网如何催生了全球性的编织社群（如“Stitch & Bitch”团体、在线论坛），这些社群不仅分享技术，更成为情感支持和知识传播的新型载体。 手作的价值重估： 分析消费者对“手工制作”溢价的心理基础——他们购买的不再是简单的毛衣，而是时间、专注力、匠人精神和独一无二的故事性。 二、可持续性与纱线伦理 当今时尚界最大的挑战是环境影响。本章关注编织材料的可持续发展前沿。 纱线来源的透明度： 讨论有机认证（如GOTS）、再生纤维（如回收羊毛、海洋塑料聚酯）在编织材料中的应用，以及消费者如何通过标签识别真正环保的产品。 “零废弃”编织技术： 介绍如何通过精确计算长度、利用碎片化边角料（Scrap Yarn）进行镶嵌或拼接，以最大程度减少编织过程中产生的边角浪费。 本地化与小规模生产： 探讨支持本地羊毛农场和小型纺纱厂的意义，以及建立更短、更透明的供应链对手工艺生态系统的积极作用。 三、设计教育与跨界融合 本章展望了编织设计在未来艺术和设计领域中的潜力。 编织与建筑/雕塑： 探讨“软结构”（Soft Structure）设计理念，即利用编织的延展性和柔韧性，创造出可变形态的装置艺术或临时性建筑外壳。 数字化与辅助设计工具： 介绍三维建模软件（如Blender或特定的针织模拟软件）如何辅助设计师在实际编织前，精确预览复杂结构、色彩和穿着效果，从而优化打样流程。 教育范式的转移： 呼吁在当代设计教育中，加强对基础纤维科学、结构力学和传统工艺的重视，使手编艺术不再是边缘技能，而是理解材料科学和复杂系统构建的重要途径。 --- 全书总结： 本套系旨在构建一个从历史纵深到技术横切，再到未来展望的完整知识图谱，旨在深化读者对“编织艺术”作为一种跨越技术、文化和时间维度的创造性实践的理解与尊重。

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这本书的封面设计实在太抓人眼球了，那种温暖的羊毛质感仿佛隔着书页都能触摸到。我一拿到手，立刻就被里面那几款复杂的费尔岛花样吸引住了。说实话，对于我这种编织经验尚浅的人来说，光是看图解就觉得有点头晕，特别是那些多色提花的部分，图例的配色方案有时候感觉有点跳跃，不太符合我个人偏爱的低饱和度风格。不过，作者在基础针法和提花技巧上的讲解倒是相当详尽，即便对于新手也算得上是一份不错的入门指导。我特别欣赏其中关于“如何巧妙隐藏浮线”的小窍门，这解决了困扰我很久的一个技术难题。只是，对于成品展示的照片，我略有微词，有些模特图的比例把毛衣的垂坠感拍得有些夸张，实物和图片之间总感觉有点落差。总的来说，这本书的潜力是巨大的，对于想挑战高难度花样的编织者来说，它无疑提供了一个极好的素材库，但如果能附带一些针对不同体型和不同粗细毛线的调整建议，那就更完美了。

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拿到这本书的时候，我首先被它的厚度所震撼，显然内容非常丰富。我花了整整一个周末才粗略地浏览完一遍，发现它几乎涵盖了从基础到进阶的所有主流编织技法。但这种“大而全”的策略也带来了一个问题：知识点的密度过高，导致信息接收有些疲劳。对于初学者而言，可能会被海量的信息淹没，不知道从何处下手。书中的排版设计走的是一种相对紧凑的风格，虽然有效地控制了页数，但对于需要长时间盯着图解和文字对照的读者来说，眼睛会比较累。如果能采用更多的留白，或者将复杂的步骤拆分成带有编号的步骤图，阅读体验会更加友好。另外，虽然成品展示图很专业，但缺少一些日常穿着场景的真实反馈，比如洗涤后毛衣的形态保持情况，这对于注重衣物耐久性的消费者来说，是一个非常关键的考量因素，而这本书在这方面明显有所欠缺。

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这本书的内容编排，我个人认为偏向于“实用性”而非“艺术性”的展示。它更像是一本工艺手册，而非一本灵感画册。例如，其中有几款背心和套头的款式，虽然结构清晰，细节处理也到位，但设计语言上略显保守，缺乏一些让人眼前一亮的前卫元素。我翻阅了好几遍，试图寻找那种能让我立刻动手，迫不及待想穿上身的“爆款”设计，结果发现大多是经典的、耐穿的款式，放在衣柜里不会出错，但也不会成为焦点。对于我这种追求个性化表达的编织爱好者来说，这点小小的遗憾是存在的。再者，这本书的纸张质量虽然不错，但油墨的着色感觉略微偏暗，尤其是在表现浅色毛线编织的细节时，有些针脚的纹理不够锐利，需要仔细辨认。如果能使用更亮一些的印刷工艺，对于阅读体验的提升是显而易见的。希望未来的系列中，能在保持技术深度的同时，注入更多当代设计思潮的血液。

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这本书最大的亮点，在我看来，在于它对传统工艺的尊重和细致入微的记录。作者显然花了很多心思去挖掘和整理那些老一辈编织者才会掌握的特殊技巧。我尤其关注了其中关于袖窿收针和罗纹边缘处理的几个段落，它们提供的解决方案比我从网上找到的任何教程都要精妙和牢固。这让我深刻体会到，一本好的编织书，不仅仅是教你“怎么做”，更是教你“为什么这么做”。不过，这本书在后半部分介绍的那些配饰类的小件作品，比如手套和帽子，篇幅明显不足，而且图解也显得有些仓促，似乎只是为了凑数而加入的。我期待能看到更多关于立体编织的深入解析，而不是仅仅停留在平面的图案变化上。而且，全书对于不同品牌毛线的替换指南几乎是空白的，对于习惯了使用不同材质线的编织者来说，需要自己进行大量的试样和估算，这无疑增加了制作的难度和时间成本。

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这本书的语言风格非常严谨，像一位经验丰富的老师在娓娓道来，充满了权威感。它在阐述原理时很少使用口语化的表达，这使得内容显得非常可靠。我尝试用书中的一种复杂的交错针法来制作一个小样，发现图例的描述准确无误，针数和收放的逻辑都经得起推敲。然而，正是这种过于正式的风格，使得阅读过程中缺少了一点亲切感和趣味性。我更喜欢那种在技术指导中穿插一些个人轶事或者创作心路历程的分享，这样能让人在学习过程中保持更高的热情。此外，这本书在成品尺寸的标注上，只提供了一种标准尺寸，这对于一个爱好群体广泛的编织读物来说是不够的。如果能提供S、M、L三个尺码的详细针数增减建议，那它对读者的实用价值将直线上升。总而言之，这是一本技术含量极高，但情感连接略显不足的作品。

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