民间印染花布

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出版者:湖南美术出版社
作者:左汉中
出品人:
页数:178
译者:
出版时间:1994-03
价格:245.00
装帧:精装
isbn号码:9787535606464
丛书系列:湖南民间美术全集
图书标签:
  • 蓝印花布
  • 民俗文化
  • 民俗
  • 传统
  • 民间工艺
  • 印染
  • 花布
  • 传统文化
  • 布艺
  • 手工
  • 民俗
  • 染织
  • 中国传统
  • 艺术
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具体描述

好的,这是一本名为《民间印染花布》的图书简介,旨在详细介绍该书内容,但完全不涉及您所提供的书名内容。 --- 《山海之间的密码:中国传统造纸工艺的千年流变》图书简介 引言:纸张的呼吸与时间的脉络 人类文明的进程,往往与物质载体的演进息息相关。在数千年的历史长河中,有一种材料以其温润的质地、广阔的承载力,默默记录着思想的火花、信仰的传承与日常的烟火——那便是纸。本书《山海之间的密码:中国传统造纸工艺的千年流变》,并非仅仅聚焦于纸张的物理特性,而是深入探寻这一古老技艺背后的文化基因、生态智慧以及社会结构变迁。它是一部关于“物”与“道”的交织史,通过纤维的重塑,揭示中华民族面对自然、理解世界的独特方式。 第一部:纤维的远古回响——造纸术的起源与早期嬗变 本书的开篇,将读者带回至东汉蔡伦改进造纸术之前的漫长岁月。我们不急于论及术法的规范化,而是追溯至更原始的纤维采集与处理。 第一章 史前纤维的探索:从麻到树皮的试错之路 本章详细考证了中国早期书写材料的演变,包括竹简、木牍、缣帛等,并重点分析了在这些主流材料之外,先民们对天然植物纤维——如大麻、藤蔓、甚至某些苔藓——进行浸泡、捣烂、抄造的零星考古发现。这部分内容侧重于“无意识的造纸”阶段,即如何从纤维泥中分离出可供再生的薄片。我们通过分析出土的早期残片,结合古代文献中模糊的记载,重建早期纤维预处理的可能流程,包括沤制时间、碱性物质的初步运用等。 第二章 蔡侯之功:技术集成的里程碑 随后,本书进入对东汉蔡伦造纸术的系统梳理。然而,我们避免了对教科书式的简单复述,而是着眼于其“集大成”的意义。蔡伦的关键贡献在于系统性地引入了树皮、破布和渔网等多样化原料,并将“蒸煮”与“捣浆”的流程标准化。本章将对比不同原料在后续干燥和加工中的差异,特别是腐皮(树皮)在增强纸张韧性方面的独特作用,解释为何这些原料组合能够实现对传统竹简在书写流畅度和便携性上的超越。 第二部:地域的烙印——不同山川孕育的特种纸脉络 中国幅员辽阔,地理环境的巨大差异直接催生了各地独有的造纸技术和纸张品类。本书的第二部分,是地理学与工艺学的交叉研究,深入探讨了不同地域如何根据当地的资源禀赋,发展出具有不可替代性的地方纸。 第三章 南方的柔韧:以宣纸为代表的细腻之美 重点聚焦于安徽泾县及周边地区的宣纸制作。我们详尽解析了青檀皮(而非普通树皮)作为主料的特殊地位,以及“浸、煮、晒、抄、烘”各环节中,对于水质(如当地泉水特点)的苛刻依赖。特别引入了“手工抄纸中的‘抄纸师傅的手感’如何影响纸张的匀度与厚薄”,这是一种难以量化的经验传承。我们对比了生宣和熟宣在吸水性和耐久性上的差异,阐释了其作为艺术载体的文化价值。 第四章 北方的古拙:麻类纤维在北方干燥气候下的应用 本章转向北方,研究如山西道地纸、陕西澄城纸等以麻(如苎麻、亚麻)为主要原料的纸张。在干燥寒冷的北方,纸张的干燥工艺与南方大不相同,往往需要更长的日晒时间。我们分析了北方纸张在抗折性和吸墨性上的特点,以及它们在官方文书和宗教经典抄录中所扮演的角色。特别探讨了在缺乏充足水源的地区,如何通过循环利用或减少水洗环节来适应环境挑战。 第五章 西部的高原秘技:藏纸与皮纸的坚韧 深入到青藏高原,考察了以荨麻和望子(西藏特有植物)为原料制作的藏纸。这类纸张的特点是极为厚实、韧性极强,能够承受高原地区的剧烈温差和高强度使用。本章将重点剖析其独特的“杵捣”工艺——利用重物持续捶打纤维,以达到分子层面的紧密结合,使其具有接近皮革的耐久性。 第三部:工艺的深化与流变——从泥浆到纸张的哲学 本书的核心论述部分,在于解构造纸过程中每一个步骤所蕴含的工艺哲学与技术秘密。 第六章 纤维的重构:从捣烂到匀浆的力学原理 不再满足于描述“捣烂”,本章应用现代材料学的视角,分析不同捣烂工具(石臼、水碓、皮辊)对纤维长度和形态的影响。我们详细比较了手工捣烂与现代机械碎浆的区别,解释了手工制作中“适度断裂”与“充分分离”之间的微妙平衡。匀浆环节中,如何通过添加天然粘合剂(如黄蜀葵胶)来控制纤维在水中的分散度,是本章讨论的重点。 第七章 抄造的艺术:水流的控制与纸张的骨架 抄纸是造纸过程中最具仪式感和技术含量的环节。本书细致描绘了抄纸工具——竹帘和木框的结构设计。我们深入探讨了“一次抄”、“二抄”、“捞纸”等不同手法如何影响纸张的单向性(纸面的纹理)。特别是对“漏水速度”的控制,如何决定了纤维在网面上的堆积密度,从而形成了不同“纸厚”和“纸力”。 第八章 干燥的智慧:温度、湿度与时间的三重奏 干燥是决定纸张最终稳定性的关键。本章对比了三种主要的干燥方式:日晒法、烘烤法(如烘笼法)和覆压法。不同干燥法对纸张的平整度、光泽度和化学残留物的影响是显著的。例如,通过烘笼低温慢干的纸张,往往更不易脆化,适合长期保存。我们还考察了在古代,如何利用建筑的特定朝向和通风系统来优化干燥环境。 结语:纸张的未来与记忆的载体 在数字化浪潮的今天,传统造纸工艺面临的挑战与机遇并存。本书的最后部分,将对传统工艺的“不可替代性”进行总结,强调其在环保性、生物降解性以及文化象征意义上的价值。它提醒我们,每一张手工纸,都浓缩了一方山水的精华,记录了一代匠人的心血,是连接古代智慧与未来文明的坚实纽带。 --- 本书特色: 跨学科视角: 融合了历史学、考古学、材料科学及地理学。 田野调查支撑: 大量内容基于对现存古法造纸作坊的实地考察与访谈。 图文并茂: 包含大量工艺流程复原图、古代图谱复刻及现代微观结构对比图。 适合读者: 历史爱好者、艺术史研究者、传统工艺学徒、环保材料研究人员,以及所有对“中国制造”背后的匠心精神感兴趣的读者。

作者简介

目录信息

目录
总 序
蓝印花布在民间
湖南民间印染花布
被面床单
一、印染床单・凤凰牡丹
二、印染被面・凤啄牡丹
三、印染被面・凤戏牡丹
四、印染被面・四福凤凰牡丹
五、印染被面・风啄牡丹
六、印染被面・风凰牡风
七、印染被面・凤啄牡丹
八、印染床单・凤凰牡丹
九、印染被面・凤啄牡丹
十、印染被面・风戏牡丹
印染被面・风戏牡丹(局部)
十一、印染被面・凤栖牡丹
十二、印染被面・凤凰牡丹
十三、印染被面・双龙夺珠
十四、印染被面・金鱼戏莲
十五、印染被面・狮子绣球
十六、印染被面・金鱼闹莲
十七、印染被面・双狮夺宝
十八、印染被面・福寿同春
十九、印染被面・四福万字流水
二十、印染被面・鸭戏荷塘
二十一、印染被面・画眉花蝶
二十二、印染被面・鲤鱼跳龙门
二十三、印染被面・双狮戏球
二十四、印染床单・吉庆有余
二十五、印染被面・双鱼福寿
二十六、印染被面・瓜瓞绵绵
二十七、印染被面・双喜临门 龙凤呈祥
二十八、印染被面・风鹿
二十九、印染被面・麒麟送子
三十、 印染被面・喜鹊登梅
三十一、印染被面・喜上梅梢
三十二、 印染被面・四福牡丹庆寿
三十三、印染被面・金鱼戏莲凤戏牡丹
三十四、印染被面・风戏牡丹四狮团球
三十五、印染被面・喜庆丰收
三十六、印染床单・麟麟风凰
三十七、印染被面・凤凰牡丹
三十八、印染被面・白鹤荷花
三十九、印染被面・福寿同春
四十、印染被面・四狮夺球
四十一、印染被面・鹿鹤同春
四十二、 印染被面・锦鸡秋菊
四十三、印染被面・牡丹庆寿
四十四、印染被面・凤戏牡丹狮子滚球
四十五、印染被面・四福荷花
四十六、印染被面・福寿绵绵
四十七、印染被面・麒麟送子鹿鹤同春
四十八、印染被面・万紫千红
四十九、印染被面・孔雀梅花
五十、 印染被面・鹭鸶戏莲
五十一、印染被面・八宝生辉
五十二、印染被面・龙凤呈祥
五十三、印染被面・双凤(部分)
五十四、印染被面・麒麟双凤(部分)
五十五、印染被面・鹿鹤同春(局部)
五十六、印染被面・象(局面)
五十七、印染被面・吉庆有余(局部)
五十八、印染被面・狮子(局部)
五十九、扎染床单・双双戏莲
六十、扎染小儿被面・四福荷花
门帘
一、印染门帘・双喜临门
二、印染门帘・姊妹观鱼
三、印染门帘・吉庆升平
四、印染门帘・平安如意
五、印染门帘・富贵清平
六、印染门帘・富贵清平(局部)
七、印染门帘・三星拱照
八、印染门帘・牡丹庆寿
九、印染门帘・蝶恋花
十、印染门帘・平安富贵
十一、印染门帘・福寿平安
十二、印染门帘・室上大吉
十三、印染门帘・麒麟送子
十四、印染门帘・喜鹊牡丹
十五、印染门帘・凤栖牡丹
十六、印染门帘・富贵平安
十七、印染门帘・富贵清平
十八、印染门帘・鹭鸶穿莲
十九、印染门帘・吉庆升平
二十、印染门帘・富贵平安
二十一、印染门帘・双凤牡丹
二十二、印染门帘・四季有余
二十三、印染门帘・凤凰牡丹
二十四、印染门帘・蝶戏牡川
二十五、印染门帘・凤啄牡川
二十六、印染门帘・对鸡
二十七、蜡染门帘・双凤石榴
二十八、拔染门帘・富贵如意
二十九、扎染门帘・吉庆有余
三十、扎染门帘・锦鸡
三十一、扎染门帘・花瓶与猫
三十二、扎染门帘・蝙蝠荷花
桌布方巾
一、印染桌布・松鹤延年
二、印染桌布・风凰牡丹
三、印染桌布・鹿鹤同春
四、印染桌布・四风四福图
五、印染桌布・凤戏牡丹
六、印染方巾・梅花
七、印染桌布・凤凰牡丹
八、印染桌布・四季如春
九、印染方巾・刘海戏金蟾
十、 印染方巾・姊妹观花
十一、印染桌布・梅兰竹菊
十二、印染桌布・双鹤腾云
十三、印染桌布・三多衍庆
十四、印染桌布・石榴双花
十五、印染方巾・双喜临门
十六、印染方巾・白鹤荷花
十七、印染桌布・风穿牡丹
十八、印染方巾・鲤鱼蝴蝶
十九、拔染桌布・牡丹瓜果
二十、 拔染方巾・金鱼蝴蝶
二十一、蜡染方巾・吉祥兽
二十二、扎染方巾・双喜
二十三、扎染方巾・四蝶图
二十四、扎染方巾・四风图
花布
一、印染花布・秋雀团花
二、印染花布・满地菊
三、印染花布・寿眉舒展
四、印染花布・喜鹊登梅
五、印染花布・鹭鸶穿莲
六、印染花布・水仙牡丹
七、印染花布・喜鹊石榴
八、印染花布・凤啄牡丹
九、印染花布・龙凤呈祥
十、 印染花布・燕子穿花
十一、印染花布・梅竹争春
十二、印染花布・金鱼闹莲
十三、印染花布・六耳生辉
十四、印染花布・梅竹生辉
十五、印染花布・凤凰牡丹
十六、印染花布・盘长花蝶
十七、印染花布・金鱼戏莲(局部)
十八、印染花布・花蝶
十九、印染花布・凤戏牡丹(局部)
二十、印染花布・满地菊
二十一、印染花布・兰草荷花
二十二、印染花布・蝴蝶牡丹(局部)
二十三、印染花布・三多图(局部)
二十四、印染花布・金鱼闹莲(局部)
二十五、印染花布・三多图(局部)
二十六、印染花布・春燕梅竹(局部)
二十七、印染花布・凤戏牡丹(局部)
二十八、扎染花布・冰花纹
二十九、扎染花布・梭子花
二十、扎染花布・满地梅
其它
一、印染儿童兜肚・双龙抢宝
二、印染儿童兜肚・长命富贵
二、印染椅巾・凤鹿
四、印染蒲树布・金鱼
五、印染枕巾・牡丹飞鸽
六、印染褥边・鲤鱼
七、印染帐檐・双凤朝阳(局部)
八、印染帐檐・狮子绣球
九、印染褥边・蝴蝶(局部)
十、 印染帐檐・花鸟
十一、印染褥边・花开万字流水
十二、印染褥边・万字金鱼(局部)
图版说明
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我对这本书的排版和印刷质量简直要挑剔到吹毛求疵的地步,但不得不承认,在这方面它几乎做到了极致。内页的纸张选择,那种微微泛黄、不反光的质地,极大地提升了阅读的舒适度,使得那些细腻的纹理细节得以清晰呈现,完全没有一般印刷品那种“发贼光”的问题。更令人赞叹的是,书中对不同工艺纹样的呈现方式。对于那些涉及复杂套色的部分,他们采用了特殊的“同版对比”手法,将制作过程中的半成品与最终成品并置展示,这种视觉上的冲击力是任何单张图片都无法比拟的。我特别留意了其中关于蓝印花布的局部放大图,纤维的走向、染料渗透的边缘过渡,都清晰可见,仿佛触摸到了布料的微观世界。这种对细节的极致追求,体现了出版方对“传承”二字的敬畏之心。阅读过程中,我发现书中的注释系统也做得非常人性化,对于不常见的传统工具名称,总能在页脚用清晰的插画或简短的说明加以解释,这极大地减少了阅读时的中断感和困惑感,让我的注意力可以始终集中在核心内容上,这绝对是一本值得被收藏和反复研读的视觉与知识的宝库。

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说实话,我一开始对这类偏向于“民间工艺”题材的书籍总是抱持着一丝审慎的态度,担心内容会过于学术化或枯燥。然而,这本书的叙事风格却出乎意料地流畅且富有感染力,它巧妙地避开了那种高高在上的理论说教,而是采取了一种极其亲近读者的“故事化”路径。它没有直接堆砌晦涩的化学公式或者古代文献的引用,而是通过讲述一个个“物件”背后的故事来推动情节发展。比如,提到某一块扎染布,作者会从它可能出现在哪种特定的婚嫁礼仪中开始讲起,进而追溯到这种图案在当地文化中象征着何种吉祥寓意,最后才引申到其制作工艺。这种“由表及里、由物及人”的结构安排,使得即便是对历史文化背景不甚了解的读者,也能轻松地跟上思路,并且在阅读的过程中被深深吸引。我常常因为一个有趣的典故而停下来,反复琢磨其中的深意,甚至忍不住去搜索相关的地理位置和民俗资料。这本书最大的成功之处,在于它成功地将“工艺”与“人文”完美地融合在一起,它让你在欣赏精美图案的同时,也深刻理解了这些图案是如何渗透并支撑起一个族群的文化认同和精神寄托的。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,封面那低饱和度的靛蓝色与手工拓印的朱红花纹交织在一起,透着一股沉静的历史感。一翻开扉页,扑面而来的就是那种手工纸特有的粗粝触感,仿佛能触摸到时光的纹理。我原以为这只是一本简单的工艺图鉴,收集了些许漂亮的布料照片,但深入阅读后才发现,它更像是一部流动的历史长卷。作者似乎花费了数十年时间,足迹遍布大江南北的偏僻村落,细致入微地记录了那些濒临失传的染坊技艺。比如,关于夹缬的章节,不仅仅是展示了成品图案有多精美,更是详尽地剖析了每一道刻板、浸染、固色的复杂工序,特别是那种使用天然植物提取物调配出历久弥新的色彩的秘诀,写得简直是教科书级别的严谨,让我这个门外汉也忍不住想动手尝试一番。书中对色彩的描述,用词极为考究,什么“霜降后的柿子红”、“初春竹笋的嫩黄”,精准地勾勒出了那种带着泥土和阳光气息的自然色谱,完全不是现代工业染料可以比拟的。我尤其欣赏作者在叙述中穿插的那些手艺人的访谈片段,那些朴实而充满智慧的话语,让冰冷的技艺顿时有了温度和灵魂,读完后只觉得,这不仅仅是关于布料的书,更是关于一种生活方式和传统美学的致敬。

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这本书带给我最大的启发,在于它打破了我对“传统”的刻板印象。在此之前,我总觉得传统手工艺是缓慢、停滞不前的代名词,是与现代生活格格不入的“老古董”。然而,通过阅读这本书中那些关于“活态传承”的记载,我看到了传统是如何在与时俱进中自我革新的。作者记录了一些现代设计师如何与偏远地区的染坊师傅合作,将传统的植物染料和纹样元素,巧妙地融入到当代家居设计或时尚产品中去的案例。这些案例不仅仅是简单的“复古”或“挪用”,而是一种基于深刻理解后的“对话”和“重塑”。书中对这些现代应用案例的讨论,观点非常独到且富有建设性,它探讨了如何在保证传统技艺纯粹性的同时,拓宽其市场接受度和生命力。这种对传统的动态视角,让我意识到,真正的“非遗”并非躺在博物馆里供人瞻仰的化石,而是需要持续的、创造性的劳动来滋养的有机生命体。这本书的价值远超一本工艺指南,它是一份关于如何看待和激活传统资源的前瞻性思考报告。

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我必须承认,这本书的阅读体验是极具沉浸感的,但这种沉浸感并非来自于某种戏剧性的情节,而是源于其详实到近乎“考据癖”的资料整理。从引言开始,作者就构建了一个严密的知识体系,它没有急于展示那些华丽的成品,而是先用大量的篇幅追溯了特定染料的来源地、采集季节对色泽的影响,以及在不同地域气候下,固色剂的微小差异所带来的最终效果差别。这种对“变数”的精确捕捉,让我对传统手艺的复杂性有了全新的认识。比如,书中详细对比了皖南和川西地区在处理同一株蓼科植物染料时,所使用的水质和发酵时间的不同,进而导致了最终蓝色调的微妙偏移,这种对比分析之细致,足以让专业研究者都感到惊叹。阅读它,就像是跟随一位博学的向导,深入到一间间历史悠久的工坊内部,每一个角落都摆满了等待被解读的秘密。它要求读者具备一定的耐心和专注力,因为它提供的知识密度非常高,每一个段落都蕴含着丰富的历史信息和技术细节,绝对不是那种可以“翻翻看看”就能草草略过的休闲读物,它需要你坐下来,带着敬畏之心去细细品味每一份沉淀下来的匠心。

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