具体描述
罗伯特・贝弗利・黑尔是美国著名美术教育家。《向大师学绘画・素描基础》是罗伯特・贝 弗利・黑尔编写的教材。这本书在美国产生了广泛的影响。
本书以近百幅西方美术大师的人 体素描作品为例，生动具体地分析了大师 的表现方法与技巧。本书有很高的学术价值，又 通俗易解，是艺术字校学生、美术爱好者的好教材，是艺术院校教师教学的工具书。��
作者简介
目录信息
导言
第一章 学画素描
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第二章 线条
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第三章 光与块画
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第四章 体块
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第五章 位置 朝向或方位
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第六章 艺用解剖学
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第七章 把握全局方能驾御自如
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读后感
对这本书的的好感，是源于自己对成长的感激。 多年以来，遇到特长这一栏的时候我都会很骄傲地填上素描两个字， 谁又知道我从12岁之后再也没有动过铅笔。 这是八岁时候，小学三年级买的第一本“昂贵”（四十块钱的书在当时蛮少的）的书。拿回来细细研读。 每一束光线投射下的...
评分这书不是教材，不适合教学。 这书很适合培养看画的能力，通过看画提高结构把握能力，进而提高绘画能力。当然也能够学会大师的绘画技法和细节处理技巧。 作者的一个观点是表现要比写实更重要，而表现的基础是深刻理解对象的基本结构。很受用。
评分我在11月末在卓越上买了书，其中一本叫做《素描基础——向大师学绘画》，是一套系列中的一本。 仅仅是看到这书的名字，在两个月以前的我是绝对不会想着拿起它翻阅的。“什么？基础！？我小学毕业就知道什么是基础了！”我心理就是这么想的。 最近一段时间经过师长的指导和阅...
评分 评分对这本书的的好感，是源于自己对成长的感激。 多年以来，遇到特长这一栏的时候我都会很骄傲地填上素描两个字， 谁又知道我从12岁之后再也没有动过铅笔。 这是八岁时候，小学三年级买的第一本“昂贵”（四十块钱的书在当时蛮少的）的书。拿回来细细研读。 每一束光线投射下的...
用户评价
在尝试了许多素描教材之后，我终于找到了《素描基础》这本让我真正感到“茅塞顿开”的书。它的内容编排非常合理，逻辑性极强，仿佛是为零基础的学习者量身打造的。从最基础的线条练习开始，循序渐进地引导读者掌握素描的各项技能。我特别欣赏书中对“点、线、面”的讲解，作者没有简单地给出定义，而是通过大量的实例，让我们理解这三个基本元素是如何相互作用，共同构建出我们所看到的“形”。例如，如何用“点”来表现细微的纹理，如何用“线”来勾勒物体的轮廓和结构，以及如何用“面”的明暗变化来塑造物体的体积感。这种由浅入深，由点到面的讲解方式，让我对素描的基本构成有了全新的认识。书中关于“透视”的部分也处理得非常到位，它不仅仅是讲解了各种透视的原理，更重要的是，通过对比不同透视角度下的同一物体，让我们直观地感受到空间的变化，并学会如何运用透视来表现物体的远近和深度。我曾经因为透视问题而感到非常头疼，但这本书让我找到了解决问题的方法。此外，书中对“构图”的讲解也极具启发性，它教会我们如何在画面中合理安排物体，如何运用引导线和视觉中心来吸引观众的注意力，让画面更具美感和故事性。这本书就像一个完整的教学体系，将素描的各个环节有机地串联起来，让我能够系统地学习和掌握素描的精髓。
评分作为一个已经接触了几年绘画，但总感觉瓶颈期的爱好者，《素描基础》这本书对我来说，就像一剂“强心针”，让我重新找回了学习的热情和方向。它在内容上，并没有停留在基础的几何体训练，而是深入挖掘了素描在表现力和情感传递方面的潜力。我尤其对书中关于“情感与笔触”的探讨印象深刻。作者认为，每一个笔触都承载着画家的情绪和对物体的理解，通过不同的运笔方式，可以传达出不同的情感。比如，粗犷有力的笔触可能表现出力量感和坚定，而细腻柔和的笔触则可以营造出温柔和宁静的氛围。我之前画画总是过于注重技巧，而忽略了情感的注入，这本书让我意识到，真正优秀的素描作品，是技术与情感的完美结合。我开始尝试在我的练习中，更有意识地去运用不同的笔触，去表达我内心的感受，发现我的作品开始有了“灵魂”。此外，书中还探讨了“留白”的艺术。我以前总是想把画面填满，但作者通过分析留白的妙用，让我明白，有时候“少即是多”，适当的留白反而能够突出主体，营造空间感，并给观者留下想象的空间。这种“负空间”的运用，让我对画面构成有了更深层次的理解。这本书让我意识到，素描的探索永无止境，它不仅仅是一项技能，更是一种对世界独特视角的表达。
评分这本书真的改变了我对画画的认知！我一直以为素描就是随便画画，勾勾线线就能完成，但《素描基础》彻底颠覆了我的想法。它从最根本的“看”开始讲起，教我如何真正地观察物体，不仅仅是看到它的形状，更是去理解光影的流动，材质的质感，以及形体之间的穿插关系。刚开始看的时候，那些关于“体积感”、“透视原理”之类的名词，让我觉得有点头疼，以为会很枯燥。但作者用了很多非常生动形象的比喻，比如把物体比作“块面”，把光影比作“舞蹈”，让我一下子就明白了那些抽象的概念。书里大量的例图，从简单的几何体到复杂的静物，每一个步骤都展示得清清楚楚，而且分析得非常到位，为什么这里要加重，为什么那里要留白，都解释得有理有据。我试着跟着书里的方法去画，虽然刚开始画得歪歪扭扭，但我能感觉到自己的眼睛好像被打开了，看东西的角度都不一样了。以前我画瓶子，就只看到瓶子的轮廓，现在我能看到瓶子的厚度，瓶子反射出的光，甚至瓶子内部的空间感。这种“看得见”和“画得出”之间的联系，真的太美妙了！而且，这本书不只是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”，让你从根本上理解素描的逻辑。我从来没想过，一张简单的炭笔画，可以蕴含这么多科学的原理和艺术的道理。感觉就像打开了一个新世界的大门，让我对绘画充满了前所未有的兴趣和信心。这本书绝对是我绘画路上的启蒙之作，强烈推荐给所有对绘画感兴趣的朋友，无论你是零基础还是有一定基础，都能从中获益匪浅。
评分说实话，我买这本书之前，对素描的理解非常片面，认为就是用铅笔把东西画得跟照片一样逼真。但《素描基础》这本书，让我认识到素描的深度和广度远超我的想象。它不仅关注“像不像”，更关注“传不传神”。我尤其喜欢书中关于“笔触的运用”的章节，作者详细讲解了不同笔触所能带来的不同视觉效果，比如用短促的笔触表现粗糙的质感，用流畅的笔触表现光滑的表面，用交叉的笔触来塑造体积感等等。这些细节的讲解，让我明白了为什么有些素描作品看起来如此生动有力，而有些却显得平淡无奇。我以前画画的时候，总是用一种笔触到底，现在我学会了根据不同的物体和想要表达的效果，灵活运用各种笔触，感觉我的画作一下子就有了生命力。书里还有很多关于“氛围营造”的讨论，教你如何通过光影的强烈对比，或者柔和的过渡，来营造不同的空间感和情绪。比如，描绘一个阴森的场景，可以用大面积的暗部和少量的高光；描绘一个温馨的画面，则可以用柔和的光线和丰富的细节。这些内容，完全超出了我对传统素描的认知，让我觉得素描原来可以如此富有表现力。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能发现新的惊喜，让我对素描的探索充满了无限的乐趣。
评分我之前对素描的印象一直是“枯燥”和“乏味”，总觉得那是为了应付考试或者为其他绘画形式打基础的“苦力活”。然而，《素描基础》这本书，彻底改变了我对素描的看法。它用一种非常生动有趣的方式，展现了素描的艺术魅力。我最喜欢的是书中对“写生”的讲解，作者不仅仅是教你如何“照猫画虎”，更是引导你如何去“读懂”眼前的物体。它会教你如何观察物体的“内在结构”，如何理解光影在不同材质上的“行为”，以及如何用笔触去“表达”你对物体的感受。我曾经尝试过对着一盆花写生，总是画得僵硬而呆板，但在读了这本书之后，我学会了去捕捉花瓣的层次和透明感，去表现茎叶的生命力，画面一下子就有了灵动的感觉。书中还涉及了一些关于“色彩的感知”的内容，虽然是素描书，但作者通过分析明暗对比如何间接地影响我们对色彩的感知，让我意识到素描不仅仅是黑白的艺术，它也蕴含着对色彩世界的理解。这种跨领域的触类旁通，让我觉得这本书的价值远不止于素描本身。而且，这本书的语言非常富有感染力，作者用了很多充满诗意和哲思的语句，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在进行一次心灵的洗礼。
评分我一直认为素描是一项非常讲究天赋的技能，自己天生就不是那块料。直到偶然间看到了《素描基础》这本书，我才意识到，原来很多我们认为的“难点”，都有其科学的原理和有效的方法。这本书最让我印象深刻的是它对“形体结构”的讲解。作者没有简单地告诉你画出物体的轮廓，而是深入剖析了物体背后的骨骼和肌肉（当然，用的是非常通俗易懂的比喻），让你能够从三维的角度去理解和塑造物体。比如画人像，它会教你如何把握头部的基本结构，五官的位置和比例，而不是让你死记硬背每个特征点。这种“由内而外”的讲解方式，让我感觉自己不再是机械地模仿，而是真正地理解了物体的构成。书里关于“构图”的部分也让我受益匪浅。我以前画画总是把东西随便摆放，导致画面看起来很杂乱，没有重点。《素描基础》用非常直观的方式，讲解了黄金分割、对称构图、对角线构图等多种经典构图法则，并结合大量的范例，告诉你如何在画面中安排景物，引导观者的视线，让画面更具吸引力和艺术感。我尝试运用书里的构图建议去安排我的静物写生，效果立竿见影，画面一下子就变得生动起来，不再是死气沉沉的一堆东西。而且，这本书的排版设计也非常舒服，大开本，清晰的图文搭配，阅读起来一点都不费劲。每一页都充满了作者的心血和智慧，让我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更像是在与一位优秀的导师进行一场关于绘画的深度对话。
评分作为一名曾经尝试过几次绘画，但都浅尝辄止的爱好者，我一直觉得素描是绘画的“硬骨头”，很难啃。直到我翻开了《素描基础》，我的看法彻底改变了。这本书的叙事方式非常亲切，一点都不像那种高高在上的艺术理论书籍。作者就像一个经验丰富的朋友，手把手地教你如何下笔。它不是一股脑地给你灌输大量枯燥的术语，而是循序渐进，从最基础的线条练习开始，教会你如何控制笔触的力度和方向，如何用线条来表现物体的轮廓和结构。然后，它巧妙地引入了光影的概念，用清晰的图示和详细的讲解，让你明白为什么物体会有明暗变化，以及如何用不同的调子来塑造物体的体积感。我最喜欢的是书里关于“材质表现”的部分，作者通过对不同材质，比如金属、玻璃、木头、布料的分析，告诉你如何运用不同的线条和笔触来捕捉它们的独特质感。比如画金属，要强调它的光滑和反光，线条要锐利；画布料，则需要表现它的柔软和褶皱，笔触要丰富。这些细节的处理，真的让我的画作瞬间“活”了过来。而且，书里还包含了很多不同角度和光照下的静物写生，每一幅都经过了精心的剖析，让你能直观地看到作者的思考过程。我跟着书里的步骤练习，发现自己不再是漫无目的地乱画，而是有了明确的目标和方法。每次完成一幅小练习，都能看到自己明显的进步，这种成就感是前所未有的。这本书不仅仅是教你画技，更是在培养你的观察力和对细节的敏感度。它让我明白，素描不是技巧的堆砌，而是对现实世界的深入理解和艺术化再现。
评分一直以来，我对绘画都抱着一种“望尘莫及”的态度，觉得那是一种需要天赋和灵感才能掌握的技能。《素描基础》这本书，就像一位耐心而又博学的向导，带领我一步步走进素描的殿堂，并且让我发现，原来我也可以做到。它最吸引我的地方在于，它将那些看似复杂的绘画原理，分解成一个个简单易懂的步骤，并且用大量的图例来辅助说明。我之前总是对着物体发呆，不知道从何下笔，但这本书教会我如何“分解”物体，比如将复杂的形状看成是由简单的几何体组合而成，然后再逐步细化。这种“化繁为简”的方法，让我瞬间觉得绘画不再是遥不可及的挑战。书中关于“比例”的讲解也让我茅塞顿开。我以前画人物，总是觉得比例不对，要么头太大，要么腿太短，但这本书用非常直观的方法，教我如何通过“眼睛测量”和“参照物”来准确把握物体的比例关系。我试着运用书里的方法去画人体，发现人物的比例一下子就协调了很多，不再是那种“四不像”的感觉。而且，这本书非常注重“练习”和“反馈”，它鼓励读者多动手实践，并且在书中给出了一些如何自我检查和改进的建议。这种互动式的学习方式，让我感觉自己不是一个人在战斗，而是有人在指引和支持。这本书不仅仅是传授技巧，更重要的是培养我的自信心和对绘画的热情。
评分我是一名美术专业的学生，在学习过程中接触过不少素描教材，但《素描基础》这本书在我看来，拥有独特的价值和深刻的洞察力。它并非简单地罗列技巧，而是深入探讨了“为什么”要这样画，将科学的原理与艺术的表达完美地结合起来。例如，在讲解透视原理时，作者并没有停留在枯燥的几何学公式，而是通过对日常生活中的透视现象的细致观察和分析，例如街道、房屋、家具等，让我们直观地理解如何通过线条的汇聚来表现空间深度。这种将抽象概念具象化的方式，对于初学者来说尤为重要，能够帮助他们建立起扎实的透视基础。书中的“明暗关系”章节也给我留下了深刻的印象。它不仅讲解了基本的光源类型和阴影的形成，更重要的是，作者引导我们去理解光线是如何“塑造”物体的形态的，如何通过明暗的层次变化来赋予物体立体感和体积感。我曾一度困惑于如何让画面中的物体看起来“站”起来，这本书为我提供了清晰的思路。此外，书中对“质感表现”的深入剖析，让我意识到，素描的魅力不仅仅在于形体的准确，更在于对物质本身的细腻捕捉。无论是金属的冰冷光泽，丝绸的柔滑触感，还是粗糙的麻布纹理，作者都通过丰富的例图和独到的讲解，教会我们如何用线条和调子去“翻译”这些视觉信息。这本书让我看到了素描作为一门独立艺术形式的魅力，它不仅仅是学习绘画的起点，更是理解视觉语言的基石。
评分说实话，我买这本书之前，对素描的理解非常肤浅，认为就是用铅笔把东西画得跟照片一样逼真。但《素描基础》这本书，让我认识到素描的深度和广度远超我的想象。它不仅关注“像不像”，更关注“传不传神”。我尤其喜欢书中关于“笔触的运用”的章节，作者详细讲解了不同笔触所能带来的不同视觉效果，比如用短促的笔触表现粗糙的质感，用流畅的笔触表现光滑的表面，用交叉的笔触来塑造体积感等等。这些细节的讲解，让我明白了为什么有些素描作品看起来如此生动有力，而有些却显得平淡无奇。我以前画画的时候，总是用一种笔触到底，现在我学会了根据不同的物体和想要表达的效果，灵活运用各种笔触，感觉我的画作一下子就有了生命力。书里还有很多关于“氛围营造”的讨论，教你如何通过光影的强烈对比，或者柔和的过渡，来营造不同的空间感和情绪。比如，描绘一个阴森的场景，可以用大面积的暗部和少量的高光；描绘一个温馨的画面，则可以用柔和的光线和丰富的细节。这些内容，完全超出了我对传统素描的认知，让我觉得素描原来可以如此富有表现力。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能发现新的惊喜，让我对素描的探索充满了无限的乐趣。
评分目前只看了三分之一，内容挺好的有好多名家的画作示例，不过要花点时间理解与练习，图书馆的到期了，考虑要不要买一本
评分这类书是那种，年纪小小时读过，然后喜欢一辈子，希望身边永远有一本，没事儿拿起来就能翻看的书。翻翻都是享受。
评分大三吧 将一片书翻过
评分确实不错 我八年的绘画生涯啊
评分可以学到些比较实在的东西，比如结构，比如透视，比如塑造。尤其是动态“结构”，素描基本功抓本质，就有东西可画了。
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