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出版者:人民美术出版社

作者:瓦尔特.赫斯

出品人:

页数:209

译者:宗白华

出版时间:1980-12

价格:0

装帧:平装

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穿越时空的视觉对话：欧洲现代绘画的先声与回响 本书并非对《欧洲现代画派画论选》的简单复制，而是意在勾勒出一幅更为广阔的视觉文化图景，深入探究那些奠定现代绘画基石的先驱思想，以及它们如何催生出至今仍影响深远的艺术思潮。我们将一同踏上一段穿越时空的视觉对话之旅，从印象主义的瞬间捕捉，到后印象主义对色彩与情感的深度挖掘，再到野兽派的解放与表现，以及立体主义的结构重塑，最终触及抽象艺术的纯粹精神。 印象主义：光影流转的瞬间之魅 想象一下，巴黎的午后，阳光透过树叶洒下斑驳的光影，塞纳河泛起粼粼波光。印象主义的画家们，如莫奈、雷诺阿、德加，便是在这样的场景中，捕捉那转瞬即逝的光线变化与色彩幻象。他们摒弃了学院派严谨的写实手法，将目光投向更为真实、生动的自然景象。他们的画笔不再是为了描绘物体本身，而是为了记录光线在物体上投射出的瞬息万变的效果。色彩不再是固定的固有色，而是根据光照条件的变化而呈现出丰富而微妙的差异。 对“瞬间”的捕捉，是印象主义的核心追求。他们走出画室，来到户外，面对着变幻莫测的自然，用短促、断续的笔触，将眼前的景象如同摄影快门一般凝固下来。这种对“观看”本身的研究，对视觉感知过程的重视，打破了艺术创作的传统藩篱，将艺术从描摹现实提升到了对现实的“体验”和“诠释”。 后印象主义：情感的温度与形式的探索 然而，仅仅捕捉光影的瞬间，似乎仍未能完全满足艺术家们对更深层意义的渴望。后印象主义的出现，便是对印象主义“客观记录”的进一步超越。塞尚，这位“现代绘画之父”，他看到了印象主义在色彩运用上的卓越，却也认为他们过于关注表象。他开始思考如何将物体的体积和空间结构更清晰地呈现出来，如何在画面中注入“古典的坚固感”。他尝试着用几何形体来解析自然，用多视点透视来打破二维空间的束缚，为日后的立体主义埋下了伏笔。 梵高，用他燃烧的生命与炽热的情感，赋予色彩以独特的语言。他的笔触如同激荡的火焰，将内心的激昂与孤独倾泻于画布之上。色彩不再仅仅是描绘对象，而是直接传递着情感的温度，成为他灵魂的呐喊。高更则以他充满异域风情的色彩与简洁的造型，寻求着原始的纯粹与精神的慰藉。他将象征意义注入画面，希望通过艺术来表达更深层次的精神世界。 野兽派：色彩的狂欢与情感的宣泄 进入20世纪初，一种更为大胆、更为激烈的色彩革命席卷而来。马蒂斯、德朗为代表的野兽派，将色彩的解放推向了极致。他们摒弃了对色彩的任何描绘性束缚，任由鲜艳、饱和的色彩在画布上奔腾、碰撞，如同野兽般原始、直接地宣泄着情感。色彩不再是描绘对象，而是独立存在，成为画面本身的力量。 野兽派的出现，标志着艺术家对色彩的“自由运用”达到了新的高度。他们相信色彩本身就具有强大的表现力，能够直接触动观者的情感，唤醒潜藏的生命力。这种大胆的色彩运用，虽然曾被视为“野兽”般的粗犷，却为后来的色彩表现主义和抽象艺术铺平了道路。 立体主义：解构与重构的视觉革命 当野兽派用色彩释放情感时，毕加索和布拉克则在形式上下起了功夫。立体主义的出现，是对传统透视法和三维空间表现方式的一次彻底颠覆。他们将物体分解成无数个几何碎片，从不同的角度同时呈现，再将这些碎片重新组合，在二维的画布上构建出多维度的视觉体验。 立体主义并非是对现实的否定，而是对现实更为深入的理解和解析。他们看到了物体的多面性，看到了空间本身的复杂性，并试图在画面中将这一切融汇贯通。这种“解构”与“重构”的思维，不仅影响了绘画，更渗透到雕塑、建筑、设计等各个领域，成为20世纪最重要的艺术革命之一。 抽象艺术：纯粹形式的无限可能 从对光影的捕捉，到对色彩与情感的挖掘，再到对形式的重塑，现代绘画的探索从未止步。最终，一些艺术家将目光投向了更为纯粹的视觉语言——抽象。康定斯基，这位抽象艺术的先驱，他相信绘画的最终目标是脱离对具体事物的描绘，直接诉诸于色彩、线条和形状本身的情感与精神力量。 他的作品，如同音乐的旋律，用纯粹的视觉元素构建出一个充满生命力的宇宙。色彩的搭配、线条的走向、形状的组合，都蕴含着深邃的精神意义，能够直接触动观者的灵魂，引发无尽的联想。抽象艺术的出现，将绘画的可能性推向了前所未有的高度，证明了艺术无需模仿自然，也能创造出独立的、具有强大感染力的精神世界。 结语：现代绘画精神的回响 从印象主义的光影之魅，到后印象主义的情感深度，再到野兽派的色彩狂欢，以及立体主义的结构革命，最终抵达抽象艺术的纯粹精神，欧洲现代绘画的历程是一部不断挑战、不断超越的视觉探索史。这些艺术家的思想与实践，不仅改变了我们观看世界的方式，更深刻地影响了我们理解艺术、理解生命、理解人类自身的方式。本书的价值，便在于引导读者穿越这些思潮的脉络，感受它们之间千丝万缕的联系，领略现代绘画所蕴含的蓬勃生命力与不竭创造精神。

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《欧洲现代画派画论选》这个书名，对我而言，就像是一扇通往艺术思想宝库的大门。我渴望从中了解，那些在艺术史上留下印记的现代画派大师们，他们是如何看待“创造”的。他们是否认为，艺术创作就是一个不断质疑和颠覆的过程？例如，关于色彩的运用，印象派的画家们是否会探讨，色彩是如何影响观众的情绪和感知？他们是否会认为，捕捉光影的变化本身就是一种对自然的全新解读？我特别想知道，立体主义的艺术家们，他们是否会论述，如何将不同的视角和时间维度融入同一画面，这是否是对现实世界碎片化理解的一种艺术表现？他们对“平面性”的强调，又是否是一种对传统透视法的反叛？这本书，我期待它能为我提供一个清晰的框架，让我理解，现代画派艺术家们是如何在理论和实践上，不断挑战既有的艺术规则，并最终开创出属于自己的艺术语言。这不仅是对艺术史的深入了解，更是对人类创新精神的一种致敬。

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从封面上的艺术气息，我便预感《欧洲现代画派画论选》会是一本引人入胜的书籍。我一直对那些敢于挑战传统、冲破既定规则的艺术家们充满好奇。现代画派，顾名思义，意味着一种革新，一种对艺术边界的拓展。这本书会不会收录那些颠覆了我们固有审美的宣言？比如，那些从具象走向抽象的画家们，他们是如何一步步剥离物体的外形，去追求色彩、线条和形式本身的表现力的？立体主义的出现，无疑是艺术史上的一次地震，毕加索和布拉克是如何在二维平面上呈现多维空间的，他们对物体进行分解、重组，又是如何象征着他们对现实世界观察方式的根本性改变？这本书是否会深入探讨他们对于“看”的理解，从单一视角到多重视角的转换，这背后蕴含着怎样的哲学思考？我还会关注那些对于色彩运用有着极致追求的艺术家，例如野兽派，马蒂斯他们是如何运用大胆、夸张的色彩来表达情感的，他们是否认为色彩本身就具有独立于物体的生命力？他们对“形式”的理解又是什么？这本书是否会帮助我理解，为何他们能够如此自由地挥洒色彩，而作品却能产生如此强大的视觉冲击力？我期待着能从中找到对这些问题的解答，不仅仅是知识的获取，更是艺术思维的启迪，让我在欣赏现代艺术作品时，不再感到茫然，而是能感受到其中蕴含的深刻的思考和创新的精神。

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这本书的名字叫《欧洲现代画派画论选》，读完之后，我脑子里萦绕着一幅幅色彩斑斓、形态各异的画面，仿佛置身于一个充满思想碰撞的艺术殿堂。这本书不仅仅是关于绘画技法的堆砌，更是一次深入精神世界的探索。那些现代画派的艺术家们，他们如何看待世界，如何理解美，又如何用画笔颠覆传统，构建全新的视觉语言？我迫不及待地想从书中找到答案。例如，印象派的画家们，他们是如何捕捉转瞬即逝的光影，将现实世界最直接的感受呈现在画布上？他们对色彩的运用，对笔触的处理，是如何打破学院派的束缚，开创了一个全新的时代？我特别好奇，德加在描绘芭蕾舞女的动态时，是如何在捕捉瞬间的同时，又赋予画面某种内在的诗意？以及莫奈笔下的睡莲，那仿佛在呼吸的色彩，是如何将自然景物的生动与画家的情感融为一体的？又或者，后印象派的艺术家们，如梵高，他的笔触如此狂放而富有情感，他的色彩如此鲜明而饱满，他是如何将内心的激情和对世界的独特感知倾注于画面之中？他是否在用画笔呐喊，在用色彩诉说灵魂深处的苦闷与狂喜？高更对原始色彩的迷恋，他又是如何通过异域的风情来表达对现代文明的反思和对纯粹情感的追求？塞尚对形体的解构与重塑，他是否在用几何的语言来探索事物本质的秩序和结构，为后来的立体主义奠定了基础？这些艺术家们，他们的画论，我非常期待能够一窥究竟，了解他们创作背后的哲学思考和艺术理念，从而更深层次地理解他们的作品，不仅仅是欣赏画面本身，更是体会其中蕴含的深刻意义。这本书，就像一把钥匙，能打开通往欧洲现代艺术思想的宝藏之门。

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《欧洲现代画派画论选》这个书名，如同一个巨大的问号，吸引着我想要去探寻答案。我一直对艺术背后的思想和哲学有着浓厚的兴趣，因为我深信，杰出的艺术作品，从来都不是凭空产生的。这本书，我期待它能带领我走进现代画派艺术家们的内心世界。我想知道，他们是如何看待“现实”的？是需要被忠实地再现，还是可以被自由地解读和重塑？例如，立体主义的艺术家们，他们是如何通过分解和重组物体来表现多维空间的？他们的画论中，是否会探讨“观看”本身的变化，以及这种变化如何反映了时代的进步和人们对世界的认知方式的改变？我对象征主义的画家们也充满好奇，例如，克里姆特，他是否会论述如何运用寓意和符号来表达抽象的情感和精神世界？他是否会将金色的运用视为一种象征，一种对永恒和美的追求？这本书，我希望它能为我提供一个清晰的脉络，让我理解，为何现代艺术家们会如此热衷于对形式、色彩和主题进行大胆的实验。他们是否在寻求一种全新的语言，来表达这个快速变化的时代，以及人类内心深处的复杂情感？我期待着，通过阅读这些画论，能够更深刻地理解现代艺术的创新精神，以及它对于我们认识世界和理解自身的重要价值。

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对于《欧洲现代画派画论选》这个书名，我充满了探索的欲望。我一直认为，艺术不仅仅是视觉的享受，更是思想的交流。这本书，我期待它能够为我揭示，现代画派的艺术家们，是如何看待“情感”在艺术中的作用的。他们是否认为，艺术的最高境界在于表达人类最深层的情感？例如，表现主义的画家们，他们是否会论述，如何通过扭曲的形象和强烈的色彩来传递内心的痛苦、喜悦或焦虑？他们对“主观性”的强调，是否意味着艺术作品的意义，很大程度上取决于观者的解读？我很好奇，那些在色彩运用上有着极致追求的艺术家，比如马蒂斯，他是否会探讨，色彩本身是否就带有某种象征意义，或者能够直接唤起观者的某种情绪体验？这本书，我希望它能帮助我理解，现代画派艺术家们是如何打破“客观再现”的藩篱，而是将艺术视为一种更加自由、更加个性化的情感表达方式。这不仅是对艺术史的探索，更是对人类情感世界的深刻洞察。

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我一直认为，理解艺术，不仅仅是欣赏画面本身的美感，更重要的是去理解艺术家创作时的思想和理念。《欧洲现代画派画论选》这个书名，立刻勾起了我的兴趣。我想要知道，那些在艺术史上留下浓墨重彩的现代画派大师们，他们是如何定义“艺术”的？他们对于“美”的理解，是否与我们日常所认知的美有着本质的区别？例如，表现主义的画家们，如蒙克，他如何通过扭曲的线条和强烈的情绪化色彩来表达内心的恐惧、焦虑和孤独？这本书是否会收录他们关于“情感表达”的论述，帮助我们理解，为何艺术可以成为承载如此复杂人类情感的载体？又或者，那些极简主义的先驱者们，他们是否会阐述“少即是多”的艺术哲学，如何通过最简单的形式和色彩来达到最深刻的艺术效果？我特别好奇，康定斯基在从具象走向抽象的过程中，是否会探讨音乐与绘画之间的联系，他是否认为色彩和线条本身就具有类似音符的律动感和情感张力？这本书，我希望它能够为我揭示这些隐藏在画作背后的思想火花，让我能够更深刻地理解现代艺术的演进脉络，以及这些大师们在思想上的探索和突破。我期待着，通过阅读这些画论，能够拓展我的艺术视野，对“什么是艺术”以及“艺术的价值”有更深层次的认识。

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我对《欧洲现代画派画论选》这个书名，有着非常强烈的探索欲。它不仅仅是关于绘画本身，更关乎那些引领时代潮流的艺术家的思想。我一直对那些在艺术史的关键转折点上，提出革命性观点的艺术家们充满敬意。这本书，我期待它能为我揭示，现代画派是如何从传统的束缚中解放出来的。例如，关于色彩的运用，不同的流派之间有哪些截然不同的主张？野兽派的大胆撞色，是纯粹的视觉实验，还是带有某种情感的宣泄？后印象派艺术家们，比如塞尚，他对“形体”的解构和重塑，是否是在探索一种超越自然形态的本质？他的“客观”是否是一种全新的主观视角？我想深入了解，那些艺术家们是如何看待“写实”与“变形”之间的界限的，他们是否认为，艺术的最终目的是在于表达内心的感受，而非客观的复制？马蒂斯在论述“装饰”时，是否会提到色彩和形式在空间中的平面化处理，以及这种处理方式如何影响观众的视觉体验？我渴望从书中找到这些关于艺术本体的思考，了解现代画派艺术家们，是如何在理论层面构建他们的艺术王国，又是如何用画笔去实践他们的理念的。这对我理解现代艺术的复杂性和多样性，无疑有着至关重要的意义。

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当我看到《欧洲现代画派画论选》这个书名时，我脑海中立刻浮现出许多充满激情的艺术画面。我一直相信，伟大的艺术作品，背后一定有着深刻的思想支撑。这本书，我期待它能够为我揭示，欧洲现代画派的艺术家们，是如何看待“美”的本质的。他们是否认为，美只存在于和谐与比例之中，还是可以在扭曲、怪诞甚至痛苦的形象中找到？例如，表现主义的艺术家们，他们是否会论述，为何要通过夸张的变形和强烈的色彩来表达内心世界的压抑和呐喊？他们对“真实”的理解，是否与我们日常所见到的“真实”截然不同？我非常好奇，在艺术创作中，“形式”与“内容”之间究竟应该是什么样的关系？那些抽象画的先驱者们，例如马列维奇，他是否会阐述，为何追求“零”的形式，为何要将画面还原到最基本的几何形状，这背后又蕴含着怎样的哲学思考？这本书，我希望它能够为我解答这些关于艺术本体的疑问，帮助我理解，现代画派艺术家们是如何突破传统的束缚，在艺术领域开辟出全新的道路。这不仅是对艺术史的梳理，更是对人类思想探索的一次重要记录。

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《欧洲现代画派画论选》这个书名，让我立刻联想到了那些充满革新精神的艺术大师们。我一直对艺术的起源和发展有着浓厚的兴趣，而现代画派无疑是艺术史上一个极其重要的转折点。这本书，我期待它能为我揭示，现代画派的艺术家们，是如何看待“形式”的。他们是否认为，形式本身就具有独立的审美价值，甚至可以超越内容？例如，那些走向抽象的艺术家们，他们是否会论述，如何通过线条、色彩和形状的组合来创造一种全新的视觉秩序？我特别好奇，立体主义的艺术家们，他们是否会探讨，如何通过将物体进行几何化解构，来表现事物的本质结构？他们对“多视角”的运用，又是否是对传统单一视角的挑战，体现了对现实理解的深刻变化？这本书，我希望能让我更清晰地理解，现代画派艺术家们是如何从对传统形式的模仿，转向对形式本身的探索和创造。这不仅是对艺术史的一种梳理，更是对人类审美观念的一次重要革新。

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这本书的书名《欧洲现代画派画论选》让我充满期待，因为我总觉得，要真正理解一个艺术流派，仅仅看看作品是不够的，还需要了解其背后的理论支撑和艺术家们的思考。《欧洲现代画派画论选》似乎正好满足了我的这个需求。我特别想知道，那些被誉为“现代艺术之父”的艺术家们，他们是如何挑战和颠覆传统的艺术观的？例如，印象派的艺术家们，他们是如何看待光线和色彩的？他们是否认为，艺术应该捕捉瞬间的感受，而不是刻板地描绘客观现实？我很好奇，德加在描绘舞女的姿态时，是否会从解剖学的角度去理解，还是更侧重于捕捉动态之美？再比如，后印象派的艺术家们，如梵高，他的作品充满了强烈的情感，他的画论是否会涉及到他对色彩的个人体验和情感表达的哲学？高更对原始艺术的追求，他的画论是否会揭示他为何对西方文明产生疏离感，而转而拥抱更纯粹、更本真的艺术形式？我非常期待这本书能够为我解读这些艺术家们创作时的思维方式，了解他们是如何从观察世界、体验生活出发，最终形成独特的艺术理念和创作原则的。这不仅是对艺术史的了解，更是对人类思想史的一种探索，能够帮助我理解，为何艺术总是在不断地进化，总是在寻求新的表达方式。

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艺术家和理论家果真是两条线，翻译的太生涩~

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有点儿难读 得二遍

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相当好的现代画派的介绍

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感动