三希堂画宝--梅谱兰谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国青年出版社

作者:梅谱兰

出品人:

页数:509

译者:

出版时间:1994-02

价格:26.60

装帧:平装

isbn号码:9787500615835

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 三希堂
• 经典
• 绘画
• 梅花
• 中国画
• 传统绘画
• 艺术
• 绘画技法
• 花卉
• 清代
• 三希堂
• 兰谱

《古画珍赏：宋元明清名家画作鉴赏录》 本书简介 《古画珍赏：宋元明清名家画作鉴赏录》是一部汇集了中国古代绘画艺术瑰宝的深度研究与鉴赏指南。全书以时间为轴，系统梳理了自宋代至清代，历经元、明两代，中国绘画艺术发展的脉络与高峰，旨在为艺术爱好者、历史研究者以及专业策展人员提供一个全面而深入的视角，去领略不同历史时期绘画风格的演变、技法的创新与人文精神的传承。 本书严格避开了对任何特定主题画谱（如花卉、山水专门画谱）的聚焦，而是以宏观的视角，选取了跨越不同画科、风格迥异的代表性作品进行细致的剖析。全书共分四大部分，力求在内容上做到广博而不失深度。 --- 第一部分：宋代绘画的集大成与格律的铸就 (约350字) 宋代是中国绘画史上的一个高峰，其特点在于“格律严谨，写实精微”。本部分重点探讨了北宋院体画的恢宏气象与南宋院体的精细入微。 北宋的“界画”与“巨制”： 详述了李成、范宽等人在山水画领域确立的雄伟格局，特别是对荆浩、关仝“全景式”山水构图的继承与发展。重点分析了郭熙《早春图》中“论大景、论小景、论可游、论可居”的绘画理论如何指导其实践。此外，对界画这一极具技术含量的画科，如王希孟的《千里江山图》，其建筑描绘的精确性与整体画面的磅礴气势进行了细致的测绘式解读。 南宋的“写意”初露端倪： 阐述了南渡后画院风格的转变，从强调法度转向关注个体生命体验。马远与夏圭的“边角”构图法被视为对北宋全景式构图的突破，体现了在有限空间内表达无限意境的哲学思考。 人物画与花鸟画的世俗化： 这一部分还包括对张择端《清明上河图》这类风俗画的社会史意义的探讨，以及对宋徽宗工笔花鸟画中对物象形态的极致还原与审美情趣的分析。这些作品共同构建了宋代绘画“格物致知”的时代精神。 --- 第二部分：元代文人画的崛起与“意在笔先”的哲学 (约400字) 元代是文人画（士人画）风格确立的关键时期。在政治背景的驱动下，绘画从宫廷的“技”逐渐转向士人的“道”。本部分深入探讨了“元四家”及其对后世的影响。 “元四家”的风格分野： 详细辨析了黄公望对元代山水画“皴法”的贡献，特别是他如何将董源、巨然的披麻皴推向极致，以体现“萧散简远”的意境。对倪瓒“折带皴”的运用及其画面中“旷、疏、淡”的个人精神表达进行了深层次的哲学解读，将其视为对物欲的抽离。 笔墨当随时代： 本部分侧重于元代画家如何将书法用笔融入绘画，强调笔墨自身的美学价值高于对物象的纯粹摹写。王蒙的繁密山水与赵孟頫对“复古”思潮的推动，体现了文人画家在审美趣味上对宋代院体的自觉反叛与扬弃。 水墨的纯粹性： 探讨了水墨画在元代地位的提升，水墨如何不再是草稿或底稿的定位，而是成为表达复杂情感和高洁品格的媒介。这为后来的明清水墨写意画奠定了坚实的基础。 --- 第三部分：明代画派林立与艺术的世俗化发展 (约400字) 明代绘画呈现出高度的多元化和区域性发展。宫廷的“院体”虽有延续，但民间与文人画坛的活力更为突出。 吴门画派的集大成： 详尽分析了沈周、文徵明、唐寅、仇英组成的“吴门四家”对元代文人画传统的继承与发展。重点剖析了文徵明对董其昌“南北宗”理论的实践意义，以及仇英在融合院体精工与文人写意方面的独特成就，尤其是在仕女画和青绿山水中的创新。 浙派与晚明“奇逸”之风： 对以戴进、吴伟为代表的浙派的雄健、粗犷的笔法进行了系统梳理，探讨其与院体画的渊源。同时，深入研究了晚明董其昌、陈继儒等人的“松雪派”影响，以及“波臣派”等新兴流派对传统笔墨的突破尝试，这些都预示着清代绘画的新走向。 写实与装饰的交织： 明代家具、织绣等工艺美术的繁荣，反过来影响了绘画中的装饰性。本部分考察了明代仕女画中对服饰细节的精细刻画，以及道释画在民间传播中的世俗化面貌。 --- 第四部分：清代绘画的“正统”之争与技法的集大成 (约350字) 清代绘画在承接前代的基础上，出现了对传统的“摹古”与“创新”的激烈辩论，形成了两条主要的艺术道路。 “四王”的摹古体系： 重点分析了王时敏、王鉴、王原祁、王翚如何建立起一套理论完备、技法精湛的摹古体系。分析了王原祁“以书入画”的理论如何影响了后世对笔墨本体性的强调。这一体系强调“熟方能生巧”，旨在整理和规范前代优秀遗法。 “四僧”的革新精神： 与“四王”的学院派相对立，重点解析了石涛和八大山人（朱耷）的艺术成就。石涛“一画论”及其对笔墨的解放，如“搜尽奇峰打草稿”，是对僵化程式的有力反抗。八大山人通过极度简约、寓意深刻的造型，表达了强烈的个体悲剧感和反抗精神。 “扬州八怪”的世俗化与个人风格： 考察了以金农、郑板桥为代表的“扬州八怪”，他们在继承文人画精神的同时，吸收了民间艺术的元素，使绘画更具世俗趣味和强烈的个人色彩，预示了近现代艺术的走向。 --- 结语 本书旨在通过对跨越近千年的绘画杰作进行多维度的考察，展现中国绘画艺术在不同历史时期所承载的文化重量、技术革新和哲学思辨。它提供了一个欣赏中国古代绘画的全面框架，重点在于理解不同时代画家在“法度”与“自由”、“写实”与“写意”之间所进行的永恒对话。全书内容聚焦于宏观的艺术史脉络、主流画派的理论建构及其代表性技法特点，与任何单一的物种图谱或主题性的画谱（如梅谱、兰谱）的细微描摹并无直接关联。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的期待值很高，主要在于它名字中“三希堂画宝”的暗示。这四个字本身就带着一种历史的厚重感和皇家审美的尊贵气质。我猜测，这本书收录的必然是经过时间考验、被公认为珍品的梅兰画作。我特别关心它在选材上的独到之处。市面上不乏梅兰画集，但能够冠以“画宝”之名的，想必在稀有度、艺术价值上都有过人之处。 我希望翻开书页，看到的不仅仅是高清的图像，更能体会到古人是如何“以花喻人”。梅花的傲骨、兰花的幽香，这些都是中国传统文人精神的象征。这本书会不会侧重于展示那些在构图上极具匠心，或者在用墨上独树一帜的作品？例如，有些画家可能偏爱枯枝老干的苍劲，有些则喜欢早春新发的嫩芽，这种细微的差别，正是体现画家心性的关键。如果能提供一些关于这些画作的流传历史和收藏故事，那会大大增加阅读的趣味性，让冰冷的画作拥有了鲜活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和呈现方式总给人一种肃穆的仪式感，让我在阅读时不由自主地放慢速度，生怕惊扰了画中花魂。我设想中的《梅谱兰谱》应该是非常注重“品鉴”体验的。它不是一本用来快速翻阅的工具书，而更像是一卷需要沉下心来摩挲、体味的艺术品。 我非常好奇它在“品鉴”部分是如何处理的。一个优秀的画册，应该能激发读者对传统审美的共鸣。它会不会收录一些古代文人对这些梅兰图的题跋？这些诗词和文字往往是理解画作意境的钥匙。想象一下，读到苏轼或陆游笔下赞美梅花的诗句，再对照眼前这幅画作，那种跨越时空的对话感是多么迷人。如果能将画作与相应的诗词、历史背景进行有机结合，形成一个完整的文化链条，那么这本书的价值就远远超出了单纯的图像复刻，它成了一部可以吟咏和思考的“案头清供”。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我现在手里藏书不少，很多图册往往是印刷精美但内容泛泛，缺乏深度。我对《梅谱兰谱》的兴趣点在于它是否能提供一套系统性的学习路径，而不是仅仅的图片堆砌。我希望它能像一位循循善诱的老师，引导读者一步步理解中国画的技法核心。 比如，在“梅谱”部分，关于画梅的“枝法”和“花法”是否做了清晰的区分和示范？画梅的枝干，是需要先用干笔勾勒轮廓，再用淡墨皴擦，还是先以浓墨定骨架？同样，兰花的“叶法”也极其讲究，叶片的俯仰、浓淡、长短，无一不体现画家的功力。如果这本书能细致到解析一笔一画的提按顿挫，或者对不同风格（如文人画与院体画）在表现梅兰时的区别进行对比分析，那对于希望提高自己绘画技巧的读者来说，简直是无价之宝。我更期待看到对“写意”和“工笔”在表现梅兰时所采用的不同策略的深度剖析。

评分☆☆☆☆☆

这本《梅谱兰谱》确实让人眼前一亮，装帧典雅，光是捧在手里就能感受到一种文人雅士的气息。我最近一直在琢磨着如何提升自己对传统花卉的鉴赏水平，尤其是对梅兰这两大“花中君子”的理解。这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本图谱，更像是一本带有温度的文化传承。 从内容上看，它似乎着重于对历代名家绘制梅兰佳作的梳理与呈现。我期待看到那些流传千古的墨痕如何在新一代读者的眼中焕发光彩。比如，那些关于宋元明清时期不同流派画家处理梅花枝干的虬劲和兰草叶片的飘逸的对比，是不是被细致地捕捉和呈现了？一个好的图谱，不光要展现“形”，更要传达“神”。我希望它能深入挖掘到不同时代审美情趣的差异，比如宋人追求的简约含蓄与明清时期强调的富丽繁缛之间的微妙变化，通过精妙的复刻印刷，能够让读者感受到那种时代的气韵。如果能配上一些专业人士对这些画作笔法、墨色的深入解读，那就更完美了，能帮助我们这些初学者真正领会到“妙在似与不似之间”的境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有深厚兴趣的业余爱好者，我更看重一部作品的“视野广度”。《梅谱兰谱》这个名字听起来雄心不小，我希望它能真正做到“谱”——即全面、系统地梳理。它是否涵盖了不同地域、不同历史时期的梅兰画作？比如，江南画派与北方画派在表现题材和技法上的差异，会不会在其中有所体现？ 我尤其关注“兰谱”部分的深度。兰花的清雅，更考验画家的气度和笔墨的纯净度。好的兰花画，往往是“笔简意赅”的典范。这本书能否收录那些被公认为“画兰之神品”的作品，并且对这些作品的“气韵”进行独到解读？我希望它不是简单地罗列作品，而是能提供一种进阶的鉴赏思路，引导读者从“看热闹”到“看门道”，最终达到“心手相应”的境界。如果这本书能在我心中种下一颗关于梅兰审美的种子，让我从此看花眼光都变得不同，那它就是一本非常成功的画册。

评分☆☆☆☆☆

书房总是能挖出老东西。。。十岁之前看的？忘了

评分☆☆☆☆☆

绘画经典

评分☆☆☆☆☆

书房总是能挖出老东西。。。十岁之前看的？忘了

评分☆☆☆☆☆

书房总是能挖出老东西。。。十岁之前看的？忘了

评分☆☆☆☆☆

老师收藏 学画入门