赵氏服装结构原理――体型与裁剪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁人民出版社

作者:赵全富

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:1999-03

价格:40.00

装帧:平装

isbn号码:9787205044572

丛书系列:

图书标签:

• 服装结构
• 服装裁剪
• 体型设计
• 赵氏裁剪
• 服装原理
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• 服装工艺
• 服装制版

时尚设计与工艺的广阔天地：精选图书导览 本书系汇集了服装设计、制作工艺、材料科学以及时尚产业运作等多个维度的深入探讨，旨在为服装专业人士、设计爱好者及相关领域研究者提供一个全面、系统的知识参考框架。本书内容广博，覆盖了从基础的纺织品认知到复杂的成衣结构解析，再到前沿的设计理念与市场趋势把握。 第一部分：纺织品与面料的深度解析 本部分聚焦于服装的物质基础——纺织面料。我们将从纤维的种类、结构及其物理化学特性入手，详细阐述天然纤维（如棉、麻、丝、毛）与人造纤维（如粘胶纤维、聚酯纤维、尼龙）在性能上的差异。深入探讨纱线的捻度、结构对织物手感、悬垂性和耐用性的影响。 在织物结构方面，本书系统梳理了平纹、斜纹、缎纹等基本组织结构，并扩展至复杂的提花、印花、植绒等工艺的原理与效果。尤其强调了功能性面料的发展，包括防水透湿材料、抗紫外线面料、抗菌除臭纤维等，分析它们在现代服装设计中的应用潜力与局限性。此外，还详细介绍了面料的后整理技术，如预缩整理、丝光处理、磨毛、涂层等，这些处理如何决定最终成衣的风格和功能。读者将获得评估和选择最适合特定设计需求的专业面料的能力。 第二部分：服装结构与制版基础理论 本部分是理解服装“骨骼”的关键。它摒弃了纯粹的经验主义，转向基于人体工程学和力学原理的制版方法。首先，详尽解析了人体测量学在服装设计中的应用，讨论了静态测量、动态测量以及体态差异对服装规格的影响。 制版技术方面，本书系统介绍了平面裁剪（二维展开）与立体裁剪（三维造型）的核心理念与操作流程。平面裁剪部分，详细分解了省道转移、分割线设计、褶裥处理等关键技术，并对不同款型（如西装、衬衫、裤装）的版型结构进行了深度剖析，阐明了构成服装基本廓形的几何关系。 立体裁剪部分，则侧重于如何在人台上通过铺、围、捏、别等手法直接塑造服装的形态。重点分析了立体裁剪如何更精准地捕捉面料的自然垂感和三维造型能力，特别是在复杂肩部结构、领口造型和裙摆处理上的优势。 第三部分：缝纫工艺与服装工程学 本章深入探讨了服装从平面图纸转化为立体成品的全部工程流程。缝纫工艺部分，不仅罗列了各类缝迹的用途和应用场景（如包缝、平缝、锁眼等），更关键的是，探讨了不同缝制技术对服装耐久性和外观美感的影响。例如，如何处理易松散的斜裁面料的缝边，或如何实现西装驳头与领子的自然贴合。 服装工程学则关注于生产效率与质量控制。内容包括了裁剪流程的优化（如排版软件的应用）、铺布技术的考量、预缩处理的工业标准，以及整烫定型的科学方法。详细介绍了服装生产中的“三防”原则：防缩水、防变形、防疵点。特别是针对高级时装和定制服装，书中探讨了手工缝制在提升服装价值和精细度方面的不可替代性。 第四部分：设计理论与创新思维 本部分跳脱出单纯的技术层面，转向服装设计的思维建构。从艺术史角度审视了服装风格的演变，分析了不同历史时期美学观念对当代设计的影响。色彩理论的学习被提升到战略高度，探讨了色彩心理学、色彩搭配的和谐原则，以及如何运用色彩来引导视觉焦点和表达主题。 设计创新方面，本书鼓励打破传统思维定式。内容涵盖了非传统材料的引入、跨界艺术的融合、以及可持续设计（Upcycling, Zero-waste Pattern Cutting）的实践方法。通过案例分析，引导读者学习如何从文化现象、社会趋势中汲取灵感，并将抽象的概念转化为可执行的服装设计语言。此外，还探讨了数码技术在设计初期的应用，如三维建模与虚拟试穿技术对设计流程的革新。 第五部分：时尚产业与市场对接 理解设计不仅需要创造力，更需要商业头脑。本章为读者勾勒出服装产业的运作图景。内容包括：服装系列的策划与开发流程，从概念到上市的各个阶段的管理；季节性趋势的预测与解读；以及品牌定位与市场细分的策略。 在供应链管理方面，本书讨论了全球采购、质量检验标准（AQL标准）、以及知识产权保护在服装行业中的重要性。最后，对时尚传播与视觉营销进行了探讨，包括服装画册的拍摄技巧、T台秀的策划要素，以及如何通过有效的陈列来最大化产品的市场吸引力。 本书致力于构建一个连贯且深入的知识体系，帮助读者全面掌握服装领域的理论基础与实践技能，从而在激烈的行业竞争中，能够以专业、创新的姿态迎接每一个设计挑战。

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读完这本书，我有一种感觉，它更像是一部服装制版领域的“武林秘籍”，里面记载的并非是花哨的招式，而是那些需要反复练习才能掌握的内功心法。我尤其想提一下它在处理“差异化”服装需求时的独到见解。市面上很多教材都倾向于用一个标准的人体作为范本进行讲解，但现实中，每个顾客都是独一无二的。这本书则着重探讨了如何根据体型的细微偏差进行调整。比如，书中对“溜肩”和“窄肩”的处理方法，不仅提供了具体的裁剪修正方案，还配上了详细的图示说明，让读者能够清晰地分辨出不同修正点对服装悬垂性的影响。这种细致入微的观察力，让我深刻体会到服装设计不光是艺术，更是一门精密的工程学。而且，书中对于不同面料特性（如弹性、克重）与结构设计之间相互作用的讨论，也远超出了普通入门书籍的范畴，这让读者在实际操作中能有更强的预见性，避免了许多因面料特性而导致的返工。

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这本书给我的最大启发是关于服装的“动态适应性”的思考。以往我总觉得制版就是一次性的静态锁定，一旦裁剪完成，服装的形态也就定型了。但这本书通过对身体活动区域，比如肘部、腋下、膝盖等部位的结构处理进行详细分析后，我开始认识到，优秀的服装结构必须考虑到人体的运动。它不是僵硬地包裹，而是具有“呼吸”和“跟随”能力的。作者在解释如何在这些关键点增加容差或设计活动褶时，所采用的逻辑非常严谨，它平衡了美观度和功能性。比如，书中对西装袖窿深度的探讨，不仅关乎美观，更直接影响到上臂抬举的舒适度。这种对“穿着者体验”的深层关注，让我对服装结构有了更人性化的理解。这本书不仅仅教会你如何制作一件衣服，更重要的是，它教会你如何设计一件真正能为人服务的“第二层皮肤”。对于希望从基础制版师提升到结构设计师的读者来说，这种思维方式的转变，价值千金。

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坦白讲，这本书的阅读体验是相当有挑战性的，但这种挑战性恰恰是它价值所在。它并不试图用简化或美化的语言来包装制版过程中的复杂性。恰恰相反，作者毫不避讳地展示了服装结构中那些最“硬核”的部分，比如复杂的驳头结构、袖山弧线的精确计算，以及腰部省道的收放平衡。对于一个已经有一定基础的制版师来说，这本书提供了一个绝佳的“校准器”。我发现自己过去凭借经验“感觉”做出的某些调整，在这本书中找到了严格的数学和结构依据。这种被印证的感觉，极大地增强了我对自己判断的信心。唯一美中不足的是，对于某些极其前卫或实验性的结构处理，书中的论述相对保守，它更侧重于建立一个稳固的“主流规范”，而非探索边界。但瑕不掩 দুর্গ，对于追求精良、标准制作的人来说，这绝对是一本不可多得的案头工具书，随时可以翻阅来检验自己的制版逻辑是否严密。

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这部关于服装结构原理的书，从我个人的阅读体验来看，最大的亮点在于它对基础理论的系统梳理。作者似乎非常注重打下一个坚实的地基，对于服装制版中那些看似枯燥的几何学和人体测量学原理，都给予了深入浅出的讲解。我特别欣赏其中关于人体骨骼结构和肌肉分布如何影响服装轮廓的章节，这部分内容让原本只关注于图纸和线条的制版过程，立刻变得立体和有血有肉起来。它不再是单纯的二维转换，而是深入到了三维空间中，如何用平面材料去包裹和塑造一个动态的形体。例如，书中对于肩部省道处理的细微差别，以及如何通过调整前后省的比例来适应不同胸廓形态的描述，都体现了作者扎实的专业功底和丰富的实践经验。对于初学者来说，这本书提供的框架是极其稳固的，它教会的不是简单的“怎么做”，而是“为什么这样做”，这种深层次的理解，无疑是未来应对复杂设计挑战的基石。总的来说，如果你想从根本上理解服装是如何“站”在人身上的，这本书提供了一个非常清晰的理论蓝图。

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这本书的排版和图解部分做得非常出色，这在技术类书籍中尤为重要。通常，结构原理的书籍要么图示过于简化导致信息丢失，要么图示过于复杂让人眼花缭乱。而这本采取了一种非常清晰的层次感。它在讲解一个新概念时，会先用最简洁的线条勾勒出基本骨架，然后逐步叠加细节，比如缝份、省道、省道线方向的改变。我特别喜欢它对“结构线”的强调，它清晰地标示了哪些线是决定服装形态的基础，哪些线是后期调整的辅助。这种视觉上的引导作用，极大地降低了理解复杂结构图的门槛。此外，书中对历史上的经典结构演变也有简要的提及，虽然篇幅不大，但这提供了一个时间维度上的参考，让读者明白现在的“标准”是如何一步步演化而来的，而不是凭空出现的规则。这种历史感和实用性兼具的叙述方式，让阅读过程不再是枯燥的知识灌输，而更像是一次深入行业脉络的考察。

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