具体描述
《汉语诗律学》这一部书把汉语诗律的一般常识和作者自己的研究成果杂糅在一起的著名，全书的内容是这样的：从一般常识到比较高深的知识；从前人研究的成果到作者自己的一些心得。这样的一部教学参考用书，对於大学高年级的专门化课程，也许还不无小補。
作者简介
本书为我国语言学界泰斗王力先生积几十年勤求探讨之功而成，堪称研究汉语诗律学经典之作。书分为两部分：“导言”阐述了韵语的起源及其流变，平仄和对仗，句式和语法等有关知识、规律；“本论”分为5章，分别叙述近体诗、古体诗、词、曲、白话诗和欧化诗。
本次重新印制改正了引文的讹误和一些错字。
目录信息
重版自序
导言
第一章 近体诗
第一节律诗
第二节排律
第三节绝句
第四节近体诗的用韵
第五节首句用韵问题
第六节平仄的格式
第七节关於[一三五不论]
第八节拗救
第九节平仄的特殊形式
第十节失对和失黏
第十一节 上尾
第十二节 声调的辩别
第十三节 近体诗的对仗
第十四节 对仗的种类
第十五节 对仗的讲究和避忌
第十六节 五言近体诗的句式（上）――简单句
第十七节 五言近体诗的句式（中）――复杂句
第十八节 五言近体诗的句式（下）――不完全句
第十九节 七言近体诗的句式
第二十节 近体诗的语法（上）
第二十一节 近体诗的语法（中）
第二十二节 近体诗的语法（下）
第二章 古体诗
第二十三节 古风每句的字数
第二十四节 古体诗的用韵（上）――本韵
第二十五节 古体诗的用韵（中）――通韵
第二十六节 古体诗的用韵（下）――转韵
第二十七节 奇句韵和柏梁体
第二十八节 五古的平仄
第二十九节 七古的平仄
第三十节 古风的黏对及其出句末字的平仄
第三十一节 入律的古风
第三十二节 古风式的律诗
第三十三节 古体诗的对仗
第三十四节 古体诗的句式
第三十五节 古体诗的语法
第三章 词
……
第四章 曲
第五章 白话诗和欧化诗
附注
· · · · · · (收起)
读后感
市面上很多讲诗词格律的书，基本上是这本书的简化本或是从这里借鉴过来的，可谓养活了一批人。 书里的知识很全，很专业，引用了大量的诗词来作为例证，其中语法的研究非常好，真佩服王力教授艰苦研究的精神！ 看了这本书，其他关于诗词格律的书基本不必去看了。 我很懒，所以没...
评分市面上很多讲诗词格律的书，基本上是这本书的简化本或是从这里借鉴过来的，可谓养活了一批人。 书里的知识很全，很专业，引用了大量的诗词来作为例证，其中语法的研究非常好，真佩服王力教授艰苦研究的精神！ 看了这本书，其他关于诗词格律的书基本不必去看了。 我很懒，所以没...
评分市面上很多讲诗词格律的书，基本上是这本书的简化本或是从这里借鉴过来的，可谓养活了一批人。 书里的知识很全，很专业，引用了大量的诗词来作为例证，其中语法的研究非常好，真佩服王力教授艰苦研究的精神！ 看了这本书，其他关于诗词格律的书基本不必去看了。 我很懒，所以没...
评分市面上很多讲诗词格律的书，基本上是这本书的简化本或是从这里借鉴过来的，可谓养活了一批人。 书里的知识很全，很专业，引用了大量的诗词来作为例证，其中语法的研究非常好，真佩服王力教授艰苦研究的精神！ 看了这本书，其他关于诗词格律的书基本不必去看了。 我很懒，所以没...
评分上海教育出版社有1962、1978两个版本，估计应该是重印78版。其实后来山东教育出版社《王力文集》的版本更好一些（收在14、15卷）。
用户评价
坦白说，在阅读《汉语诗律学》之前，我对诗歌的格律多少有些抵触，总觉得它们过于刻板，会限制诗人的创造力。但这本书的出现，彻底改变了我对诗歌格律的看法。作者在书中以极其严谨而又充满洞察力的笔触，剖析了汉语本身的声学特点，以及这些特点如何在诗歌创作中被巧妙地运用，从而形成独特的声律美。我印象最深刻的是关于“复沓”和“回环”的讨论，它们不仅仅是简单的重复或倒置，而是通过音韵和语气的巧妙安排，达到了强调情感、深化意境的效果。书中举例的那些被后世奉为圭臬的诗句，在作者的解读下，仿佛活了起来，让我看到了它们背后隐藏的精妙设计。我尤其欣赏作者对“炼意”的阐述，它并非脱离格律的空泛之谈，而是如何在格律的约束下，通过字词的精炼和句式的变化，创造出更具张力和感染力的意象。这本书让我明白，诗歌的格律并非是一种束缚，而是一种孕育，它为诗歌的生命提供了肥沃的土壤。读完之后，我再读那些古诗，会不由自主地去体会其中的音韵之美，去感受那些声律变化带来的情感共鸣。这是一种前所未有的诗歌阅读体验，让我更加热爱中国古典诗歌。
评分作为一名对中国文学史有着浓厚兴趣的普通读者，我一直认为理解古代诗歌的魅力，离不开对其创作规律的把握。《汉语诗律学》这本书，恰恰填补了我在这一方面的知识空白。它不像许多枯燥的学术著作，充斥着晦涩难懂的术语，而是以一种循序渐进、深入浅出的方式，引导读者一步步走进诗歌的“内部”。作者在书中对“平仄”这一概念的阐述，尤为精彩。我之前对平仄的印象，大多停留在“平仄仄平”这样的简单公式，但这本书却让我看到了平仄在诗歌中更深层次的意义，它不仅仅是声调的抑扬顿挫，更是情感的起伏跌宕，是意境的营造烘托。书中引用了大量唐宋名家的诗作作为例证，从这些具体的文本分析中，我能够清晰地感受到平仄变化所带来的音乐美感和情感张力。此外，书中关于“押韵”的章节也给了我很大的启发。我原本以为押韵只是为了让诗歌朗朗上口，但作者却揭示了不同韵部在诗歌情感表达上的微妙差异，以及诗人如何根据诗歌的主题和情绪来选择合适的韵脚。这种对细节的关注，让我对诗歌的创作有了更全面的认识。总而言之，《汉语诗律学》是一本能够真正提升读者诗歌欣赏能力的著作，它让我从一个“看客”变成了一个能够“品味”诗歌内在韵律的“鉴赏家”。
评分对于许多热爱中国古典诗歌的人来说，理解其“声律”常常是一个难以逾越的门槛。《汉语诗律学》这本书，就像一座灯塔，为我照亮了这条探索之路。作者以其渊博的学识和严谨的论证，系统地梳理了汉语语音特征与诗歌格律之间的内在联系，让我对“平仄”、“押韵”等概念有了前所未有的清晰认识。我尤其喜欢书中关于“对仗”的章节，它不仅仅是字词的简单相对，更是意境、情感、甚至逻辑上的呼应。作者通过大量的例证，细致地分析了诗人如何在对仗中，通过字词的精选和句式的变化，创造出音韵和谐、意义深远的艺术效果。这种精微的分析，让我看到了诗歌创作的匠心独运，也让我对那些流传千古的诗句有了更深的敬意。读完这本书，我感觉自己不再仅仅是欣赏诗歌的表面美，而是能够深入到其内在的骨骼和血脉，去感受其精妙的结构和涌动的生命力。这是一种全新的诗歌阅读体验，让我对中国古典诗歌的理解，已经上升到了一个更高的层次，充满了发现的乐趣。
评分在接触《汉语诗律学》之前，我对诗歌的理解更多是停留在字面意义和情感的抒发上，对于那些关于“声律”的讨论，总觉得有些高深莫测，难以亲近。然而，这本书以其清晰的逻辑和生动的阐释，彻底改变了我的看法。作者在书中并没有简单地罗列格律规则，而是从汉语本身的声学特点出发，深入浅出地讲解了平仄、押韵、对仗等概念如何与诗歌的意境和情感相辅相成。我尤其欣赏书中关于“词汇选择”与“声律和谐”关系的论述。作者通过对大量名篇的细致分析，展示了诗人如何在字词的选用上，既能表达深刻的含义，又能符合声律的要求，做到“字字珠玑，声声入耳”。比如，在选择用哪个字来表达某种情感时，诗人往往会同时考虑其平仄、韵母以及与周围词语的搭配，以达到最佳的音韵效果。这种对细节的极致追求，让我对中国古代诗歌的创作过程有了更深刻的认识。读完这本书，我再重读那些曾经熟悉的诗句，总会不自觉地去体会其中的音韵之美，感受那些经过精心打磨的字词所带来的独特韵味。这是一种全新的诗歌阅读体验，让我对中国古典诗歌的理解，已经进入了一个全新的境界。
评分我一直以为自己对古典诗歌的鉴赏已经达到了一定的高度，能够体会其文字的优美和意境的深远，但《汉语诗律学》的出现，彻底颠覆了我的认知。这本书不仅仅是关于“怎么写诗”的指导，更是关于“诗歌为什么是这样的”的深刻解读。作者对汉语语音系统及其在诗歌中的运用进行了系统而详尽的梳理，让我对“声律”这个概念有了前所未有的清晰认识。书中对“宫商角徵羽”这些中国传统音乐理论如何渗透到诗歌的音韵之中，进行了精彩的阐述，使得那些原本只可意会不可言传的音乐感，变得触手可及。我尤其喜欢书中关于“黏连”和“对仗”的分析，它们不仅仅是形式上的要求，更是诗歌内在结构和逻辑的体现。作者通过对大量优秀诗篇的拆解，展示了诗人如何在遵循格律的前提下，达到“意足不求其俗，语不择其粗”的艺术境界。这种精微的分析，让我重新审视了许多熟悉的诗句，发现其中蕴含的匠心独运，令人惊叹。读完这本书，我感觉自己像是获得了一把解锁诗歌奥秘的钥匙，那些曾经朦胧的、模糊的感受，都变得清晰而具体。它让我明白，真正好的诗歌，一定是形式与内容的高度统一，是声律与意境的完美融合。
评分一直以来，我都对那些能够穿越时空的诗歌作品充满敬意，但却很难完全理解它们为何能拥有如此强大的生命力。《汉语诗律学》这本书，为我揭开了这层神秘的面纱。作者以深厚的学养和独到的见解，系统地梳理了汉语语音与诗歌声律之间的复杂关系。我之前对“词性”在诗歌中的运用，以及它们如何影响句子的节奏和音乐性，了解不多，但在这本书里，作者通过大量的例证，生动地展示了词性变化如何为诗歌带来无穷的韵味。比如，名词的严谨与动词的灵动，形容词的描绘与副词的修饰，在诗歌的语流中扮演着怎样的角色，都得到了非常细致的阐释。我特别喜欢书中关于“句法结构”与“音韵节奏”如何相互配合的分析，它让我明白，诗歌的节奏不仅仅是平仄的简单排列，更是由词语的组合、句式的长短以及停顿的设置共同构成的复杂交响乐。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有一双能够“听”懂诗歌的耳朵，那些曾经难以捉摸的音乐感和节奏感，都变得清晰而动人。这是一种全新的诗歌鉴赏方式，让我对中国古典诗歌的理解，已经上升到了一个前所未有的高度。
评分我一直对中国古典诗歌抱有浓厚的兴趣，但却常常觉得在理解其“格律”方面存在隔阂。《汉语诗律学》这本书，正好填补了我的这一知识空白。作者以其严谨的学术态度和深入浅出的讲解方式，系统地阐述了汉语语音的特点如何与诗歌的声律规则紧密结合。我尤其喜欢书中关于“平仄”的章节，它不仅仅是简单的声调变化，更是诗歌节奏和情感起伏的重要载体。作者通过大量具体的诗歌例子，生动地展示了平仄的运用如何为诗歌带来独特的音乐美感，以及诗人如何在遵循平仄规则的同时，实现情感的表达与升华。这种对语言细节的深刻洞察，让我对那些看似寻常的诗句，有了全新的认识。读完这本书，我感觉自己像是获得了一把解锁诗歌奥秘的钥匙，那些曾经难以理解的诗歌，如今都变得清晰而生动。它不仅提升了我对诗歌的鉴赏能力，更让我对中国语言的博大精深有了更深层次的认识。
评分我一直认为，中国古典诗歌之所以能流传千古，不仅仅在于其思想的深刻和情感的真挚，更在于其精妙的艺术形式。《汉语诗律学》这本书，正是我一直寻找的关于这种形式美学的权威解读。作者以其深厚的学术功底和独特的视角，系统地阐述了汉语的语音特点如何与诗歌的格律体系紧密结合，形成了独具魅力的声律美。我之前对“粘对”的概念总是有些模糊，但在书中，作者通过对大量诗句的分析，生动地展示了“粘”的承接自然和“对”的映衬和谐是如何使得诗歌的结构更加紧凑，意境更加深远。特别是关于“拗救”的讨论，让我看到了诗人在遵循格律的同时，也并非完全被束缚，而是可以通过巧妙的变通，来实现更优美的音韵效果。这种对规则的掌握与灵活运用，恰恰体现了中国古典诗歌的精致与智慧。读完这本书，我感觉自己像是获得了一把开启诗歌宝库的金钥匙，那些曾经难以理解的诗句，如今都变得清晰而生动。它不仅提升了我对诗歌的鉴赏能力，更让我对中国语言的博大精深有了更深层次的认识。
评分我一直对中国古典诗歌的魅力深深着迷，尤其是在理解其音韵、格律和结构方面，总是觉得有种隔膜。读了《汉语诗律学》这本书，感觉就像是推开了一扇通往诗歌内部世界的窗户。作者在书中没有仅仅停留在对诗歌形式的罗列和定义，而是深入浅出地剖析了汉语本身的语音特点如何与诗歌的声律紧密结合。从平仄的辨析到四声的运用，从押韵的规律到对仗的技巧，每一个章节都像是在为我揭示一个隐藏在诗句背后的精妙体系。我尤其喜欢书中关于“炼字”和“炼句”的讨论，作者通过大量具体的诗歌例子，展示了诗人如何在有限的格律框架内，通过字词的精妙选择和句式的巧妙安排，创造出无穷的意境和韵味。这不仅仅是学术上的探讨，更是一种对汉语之美的感悟。阅读过程中，我常常会停下来，回味那些熟悉的诗句，突然发现它们在声律上的呼应和节奏上的变化，是如此的和谐统一，令人叹为观止。这本书帮助我重新审视了那些曾经被我视为“优美”但未能深入理解的诗歌，赋予了我更深刻的欣赏角度。它让我明白，格律并非束缚，而是诗歌生命力的源泉，是诗人与语言对话的智慧结晶。读完这本书，我感觉自己对中国诗歌的理解，已经上升到了一个全新的层次，那种“知其然，更知其所以然”的满足感，是难以言喻的。
评分我一直认为，一首优秀的诗歌，不仅要意境深远，更要音韵和谐。《汉语诗律学》这本书，恰恰从“声律”这个角度，为我深入理解中国古典诗歌的魅力提供了重要的理论支撑。作者以其深厚的学术功底和独特的分析视角，系统地阐述了汉语的语音特征，如声母、韵母、声调等，是如何与诗歌的格律体系相互作用，最终形成独特的音乐美。我尤其对书中关于“押韵”的分析印象深刻，它不仅仅是字词的末尾发音相似，更重要的是不同韵部在诗歌的情感表达中所起到的微妙作用。作者通过对大量诗例的细致解读，展示了诗人如何根据诗歌的主题和情感，巧妙地选择不同的韵脚，从而达到增强感染力、深化意境的效果。这种对细节的深入挖掘，让我看到了诗歌创作的严谨与精妙。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一双能够“听”懂诗歌的耳朵，那些曾经难以捉摸的音乐感和节奏感，都变得清晰而生动。它不仅提升了我对诗歌的鉴赏能力，也让我对中国语言的博大精深有了更深刻的认识。
评分那时学写诗的主要参考书
评分论文用书
评分大作，尤其跟西洋诗律结合起来讲的尤为精彩
评分学写诗歌咯～
评分佳！
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