中国当代美术图鉴-1979-1999雕塑分册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖北教育出版社

作者:鲁虹

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-09

价格:80.00

装帧:平装

isbn号码:9787535129864

丛书系列:

图书标签:

• 中国当代美术
• 雕塑
• 艺术史
• 美术图鉴
• 1979-1999
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中国当代美术图鉴：1979-1999（绘画卷） 卷首语：时代的旋律与画布上的回响 1979年至1999年，是中国社会经历着深刻变革与飞速发展的二十年。在“改革开放”的宏大背景下，思想的桎梏逐渐松动，艺术的土壤迎来了前所未有的活力与激情。这一时期，中国当代绘画不再满足于既有的范式，而是以排山倒海之势冲破藩篱，探索自我，与世界对话。本卷《中国当代美术图鉴：1979-1999（绘画卷）》旨在全面、深入地梳理和呈现这一黄金二十年间中国绘画艺术的波澜壮阔与精彩纷呈。 本图册汇集了自“星星美展”的先声，到“八五新潮”的激荡，再到九十年代多元化探索的鼎盛时期，最具代表性和影响力的绘画作品。它不仅是一部视觉的盛宴，更是一部以色彩和线条记录的社会变迁史。 --- 第一部分：解冻与苏醒——1979-1984：从“伤痕”到“启蒙” 1979年，随着“真理标准问题大讨论”的深入，艺术界开始从“文革”的沉重阴影中挣脱出来。这一时期的绘画，主题不再是单一的政治叙事，而是转向对个体经验和人性尊严的关注。 1. 伤痕美术的深刻反思： 尽管“伤痕美术”的创作高峰略早于此阶段的初期，但其精神内核——对历史创伤的直面与反思——持续影响着画坛。画家们以细腻的笔触和饱含情绪的构图，描绘个人和集体记忆中的苦难，为艺术的复苏奠定了情感基调。重点收录了如《艰辛的岁月》、《父亲》等作品的后续影响及其在这一阶段的演变，它们代表了艺术回归人道主义视角的关键一步。 2. 乡土写实的深化与拓展： 在写实主义的基础上，乡土题材不再停留在对农村生活的简单描摹，而是开始融入更复杂的社会观察和个体命运的思考。本部分展示了在保持高度写实技巧的同时，如何通过对光影、色彩和人物心理的精准把握，深化了对中国乡村现代化进程的复杂情感。作品呈现出一种既留恋传统又对未来抱有审视态度的复杂情绪。 3. 启蒙的曙光——西方现代主义的初探： 随着对外交流的恢复，大量西方现代艺术思潮如印象派、野兽派、立体派甚至抽象表现主义的观念开始涌入中国。本阶段涌现出大量吸收西方形式语言进行本土化实验的尝试。这批作品充满了对形式、色彩和线条本身的迷恋，标志着中国艺术家开始将关注点从“描绘什么”转向“如何描绘”，这是向“八五新潮”过渡的关键性精神准备。图鉴特别呈现了早期油画中对光影的革新性处理，以及对几何形体的初步探索。 --- 第二部分：激荡与碰撞——1985-1989：八五新潮的汹涌澎湃 1985年前后，中国当代艺术迎来了第一次真正的爆发期，史称“八五新潮”。这是一个充满理想主义、批判精神和对现代性激烈渴望的时代。艺术家们以群体性和宣言性的姿态，彻底颠覆了既有的学院规范。 1. 现代主义的自觉与个性的张扬： “八五新潮”的核心是艺术家的主体意识觉醒。本部分集中展示了对西方抽象表现主义、超现实主义等思潮的本土化挪用。作品不再追求和谐、完美，而是强调笔触的力度、情感的爆发和符号的象征性。例如，一些作品开始运用粗粝的肌理和夸张的变形，来表达个体在历史洪流中的迷失与抗争。 2. 政治波普的先声与反思： 尽管“政治波普”的成熟要稍晚，但在八五时期，已经出现了对既有政治图像进行挪用、戏仿和解构的早期尝试。这些作品试图在消费文化和政治符号的交织中，探寻新的文化身份认同。图鉴收录了具有实验性质的、对传统叙事进行颠覆性处理的油画作品。 3. 中国意象的重构与回归： 与完全拥抱西方形式相对立的，是另一股强大的探索力量——对本土文化符号和东方哲学的重新挖掘。艺术家们从民间艺术、书法、水墨传统中汲取养分，尝试用现代语言来表达中国人的精神结构和宇宙观。这股思潮在水墨画领域尤为突出，出现了向“笔墨本体论”的回归与革新，强调笔触的书写性与内在的精神性表达。 --- 第三部分：多元与深潜——1990-1999：身份认同与全球视野的交织 进入九十年代，随着全球化的深入，中国艺术市场开始形成，艺术生态变得空前多元化。艺术家的创作心态也从早期的“启蒙”和“反叛”，转向了更内省、更具批判性、同时也更趋向国际对话的成熟阶段。 1. 后八九的批判性转向——玩世写实与政治波普的成熟： 在新的社会背景下，早期激进的姿态逐渐被一种冷静、戏谑甚至略带“玩世不恭”的姿态所取代。政治波普发展成熟，艺术家们将革命性的口号、领袖形象与商业广告、日常符号并置，形成一种强烈的反讽效果，冷静地剖析着社会转型期的文化心理。本部分对这些标志性作品的色彩运用、符号学意义进行了深入的图文解析。 2. 个人经验的极致书写与新表现主义： 一批艺术家开始将焦点彻底转向自身的情感世界和身体经验。新表现主义倾向的作品大量出现，它们以强烈的个人色彩、近乎残酷的自我暴露和奔放的笔触，探讨个体在快速城市化进程中的焦虑、孤独与身份认同危机。这些作品往往具有极强的视觉冲击力和心理穿透力。 3. 观念的渗透与架上绘画的再思考： 随着观念艺术的兴起，架上绘画也面临着如何应对“绘画终结论”的挑战。本阶段的许多优秀绘画作品，开始自觉地融入了观念的元素，画面结构、材料的选择都带有明显的指向性。例如，对“拼贴”、“叠加”、“媒介的混用”的尝试，使画面叙事更为复杂和多义。同时，极简主义和对纯粹形式的回归，也在一些油画和丙烯作品中找到了新的生命力。 4. 水墨的当代转型与学院教育的反思： 水墨画在九十年代实现了更为彻底的现代化转型。它不再局限于传统山水画的范畴，而是大胆吸收了版画、油画的造型观念，甚至融入了装置的思维。大写意的精神被赋予了新的时代内涵，体现出中国传统艺术体系在当代语境下强大的适应性和生命力。 --- 结语：承前启后的二十年 《中国当代美术图鉴：1979-1999（绘画卷）》清晰地勾勒出一条从觉醒、探索、激进到成熟的轨迹。这二十年是中国绘画艺术史上一个充满矛盾、活力四射的“大航海时代”。图鉴中的每一幅作品，都是一次勇敢的实验，一次真诚的表达，它们共同构筑了中国当代艺术走向世界舞台的坚实基础。通过这部图鉴，我们得以重新触摸那个热烈而迷惘的时代脉搏，理解其对当下艺术生态的深远影响。

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作为一名长期关注视觉文化的爱好者，我必须承认，这本书的选片质量实在高得惊人。很多作品都是首次以如此高质量的图像形式出现，对于我们这些依赖网络资料的普通读者来说，无疑是一次视觉盛宴的洗礼。尤其是一些三维空间作品的平面化呈现，书中采用了专业的布光和角度进行拍摄，最大程度地还原了原作的体量感和空间感。我曾在一个画册上见过其中一幅雕塑的低清图片，总觉得少了点什么，但在这本书里，通过对材料肌理的细致捕捉，我仿佛能“触摸”到那冰冷的金属和粗粝的石头。唯一的遗憾可能在于，由于篇幅限制，对于某些体量巨大的装置艺术，即便有高质量的照片，也难以完全传达其现场震撼力。但瑕不掩 প্রতিভা，总体而言，这本书在图像呈现上的努力，足以傲视同侪，它真正做到了让读者“看见”历史，而不仅仅是“阅读”历史。

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这本书的编辑和排版风格，透露出一种克制而优雅的品味，与主题的严肃性非常契合。它没有使用时下流行的那种花哨的字体和跳跃的色彩，而是采用了经典的黑白灰为主调，配以少量关键信息的亮色点缀。版式设计上，留白的处理非常到位，既保证了作品图像的呼吸空间，又避免了视觉上的拥挤感。这种留白，恰恰为读者留下了思考和回味的余地，让每一件作品都能独立地与观者进行深度的精神交流，而不是被周围的文字信息所干扰。装帧的细节也体现了匠心，比如内文的装订方式，即便是跨页的大幅作品，也能平摊且不损伤书脊，这对于经常需要参考和学习的读者来说，是极为友好的设计。这种对细节的执着，反映了出版方对“图鉴”这一载体的最高敬意，它使得每一次翻阅都成为一种享受，而非仅仅是信息的获取过程。

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这本书的整体叙事节奏把握得相当到位，它没有采取那种枯燥的编年体流水账式叙述，而是巧妙地将作品展示与思潮演变交织在一起。前几章着重铺陈了思想解放初期那种冲破桎梏的激情，作品的选择充满了爆炸性和实验性，色彩的运用和形式的解构都显得非常大胆和直接。随着章节深入，我能明显感受到艺术语言开始转向内省和对个体经验的关注，作品的调性也随之变得更加沉郁和复杂。这种循序渐进的引导，使得读者能够清晰地追踪艺术观念是如何一步步深化和转化的。对我来说，最吸引人的是书中对于不同地域性艺术群体差异的描绘，它没有试图构建一个铁板一块的“中国当代艺术”叙事，而是细致地呈现了南方和北方、学院派与民间力量之间微妙的张力与对话。这种多维度的观察视角，让整本书读起来充满了辩证的张力，绝非单一导向的教科书可以比拟。

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我对这本书的深度和广度感到非常惊喜，它不像市面上很多同类作品那样流于表面，仅仅展示一些精美的作品照片就草草收场。这本书的真正价值在于其严谨的学术态度和扎实的考据工作。每一件作品的介绍都附带着详尽的创作背景、材料说明，甚至包括了当时的展出信息和评论家的初期反应。这种颗粒度极高的信息密度，对于研究者而言简直是福音。我尤其欣赏它对一些“边缘化”艺术家的关注，那些名字可能不那么响亮，但他们的作品却代表了那个时代最前沿的探索。作者显然投入了巨大的心血去挖掘这些被时间尘封的案例，这种“补遗”的工作，极大地丰富了我们对那个时期艺术全貌的认知。阅读过程中，我甚至感觉自己仿佛置身于90年代初的某个工作室里，能感受到艺术家们在思想解放的浪潮中，那种既兴奋又迷茫的复杂心境。可以说，这本书超越了简单的“图鉴”范畴，俨然成为了一部那个时代艺术史的精细切片。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳包裹着沉甸甸的质感，内页纸张的选用也很有讲究，触感细腻，那种老派的印刷工艺散发着一股低调的奢华感。我特地挑了一个阳光明媚的下午，泡上一壶清茶，慢慢翻阅。光是那些开篇的引言和艺术家访谈部分，就已经足够让人沉浸其中了。作者的笔触冷静而又不失温度，他们并没有急于下定论，而是像一个耐心的向导，引领我们穿越回那个特定年代的艺术现场。尤其是一些对当时艺术思潮背景的梳理，非常到位，让我这个非科班出身的读者也能迅速抓住关键脉络。书中收录的那些早期展览图录和文献资料，简直是宝藏，那种未经修饰的原始气息，是后续出版物难以复刻的珍贵。我特别留意了早期先锋艺术团体的一些活动记录，那些照片虽然像素不高，却定格了那个时代特有的蓬勃和躁动。如果你是想了解那个特定时期艺术生态的深度爱好者，这本书绝对能满足你对“物证”的渴求。它不仅仅是一本图册，更像是一份沉甸甸的时代口述史，值得放在书架最显眼的位置反复把玩。

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