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出版者:湖南人民出版社

作者:

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:1999-11

价格:12.00

装帧:平装

isbn号码:9787543821798

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《诗意栖居：古典园林意境探微》 著者： 林语深 出版社： 翰墨轩文化发展有限公司 开本： 16开 定价： 128.00 元 --- 导言：在有限空间中探寻无限哲思 古典园林，不仅仅是砖石木水的堆砌，更是中国传统哲学、美学、文学精神的物质化载体。它是一部凝固的史诗，一幅流动的画卷，一曲无声的诗歌。 本书《诗意栖居：古典园林意境探微》，旨在深入剖析中国古典园林，特别是私家园林（如苏州园林）的核心灵魂——“意境”。我们力求超越对建筑元素的简单罗列，转而探讨造园者如何通过精妙的布局、对自然元素的提炼与重构，营造出“不出城郭而得山水之趣”的审美体验。全书以“情景交融，虚实相生”为核心理论框架，带领读者走进那些寄托了文人士大夫高远情怀与隐逸梦想的艺术空间。 --- 第一编：意境的哲学根基与文人精神 本编追溯了古典园林意境产生的思想土壤，聚焦于魏晋以来的山水情结与道家、禅宗思想对造园艺术的影响。 第一章：天人合一的审美母题 阐述了中国古典美学中“天人合一”的核心观念，及其在园林空间中的具体体现。园林被视为对自然秩序的模仿与重塑，而非简单的复制。深入分析了“借景”手法背后，蕴含的对天地万物和谐共处的追求。 第二章：隐逸情怀与“桃花源”的实现 探讨了中国文人阶层“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”的复杂心态。园林成为他们在现实与理想之间搭建的“精神飞地”。重点解析了陶渊明《桃花源记》对后世园林布局（如曲径通幽、豁然开朗）的深远影响，以及园林如何成为一种“可游、可居、可观、可游”的理想人居范本。 第三章：禅宗的空灵与园林中的“空”的艺术 分析了禅宗哲学中对“空”、“无常”的体悟如何渗透到园林设计中。探讨了对水体的处理、对留白的运用，以及如何通过不完全的遮蔽和暗示，引导观者进行二次创作与想象，达到“言有尽而意无穷”的境界。 --- 第二编：园林要素的符号化重构 古典园林中的每一处景物，都不是偶然放置的，它们负载着特定的文化信息和情感寓意。本编着重解析这些要素如何被文人“符号化”。 第四章：山石的骨法与筋络 细致考察了掇山艺术的演变，从皇家园林的雄浑大气到私家园林的精巧峻峭。以太湖石为例，剖析了“皱、漏、透、瘦”的审美标准如何超越了单纯的景观价值，成为“立格之体”的象征。书中配有大量古代画谱与实景对比图，阐释“计白当黑”的山石处理手法。 第五章：水的哲学：静穆与流动 探讨了“有水则活，无水则滞”的原则。分析了池塘、溪涧、瀑布在不同园林中的功能与象征意义。静水之于沉思，活水之于生机。特别对比了北方官式园林的方正水池与南方私家园林的自然形态水系，及其所体现的性格差异。 第六章：植物的诗意谱系 选取了梅、兰、竹、菊及松、柳等经典植物，解读它们在中国文人画与园林布置中的文化意涵。园林中的植物配置是“时令之序”与“品格之喻”的结合，例如，以竹喻君子之风骨，以松喻坚贞不屈。 第七章：建筑的边界：廊、亭、轩的叙事功能 建筑在园林中扮演了“观景的容器”和“情感的触发点”。深入解析了亭（点景）、轩（暂歇）、廊（引导）这三类核心构筑物如何协同作用，控制观者的行进路线和视线焦点，完成空间叙事。 --- 第三编：空间序列与情景交融的艺术 意境的达成，依赖于空间序列的巧妙安排，使人在游览过程中产生情绪的起伏与递进。 第八章：移步换景的动态美学 这是本书的重点之一。通过对园林空间轴线的解构，揭示“曲径通幽”背后的心理学原理。分析了如何通过视线遮挡、忽开忽合的设计，营造出“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜感。选取了拙政园、留园等经典案例进行步移解析。 第九章：虚实相生的辩证法 探讨了园林中“虚”与“实”的对立统一。实景是可见的景物，虚景则是通过门洞、窗棂、花窗将外部景色“引入”内部空间所形成的画面。解析了如何用有限的实景，暗示出无限的远方与深远的历史感。 第十篇：题咏与匾额的文化注解 园林中的文学元素，如匾额、楹联、碑刻，是文人精神的直接流露。本章分析了这些文字符号如何为景观赋予明确的主题和价值判断，深化了园林的文化内涵，使游览者从单纯的“看景”升华为“品读”。 --- 结语：当代生活的“诗意栖居” 在现代城市化进程加速的今天，重温古典园林意境的营造手法，对于现代人如何平衡快节奏生活与精神需求具有重要的启示意义。《诗意栖居》不仅是一部园林艺术鉴赏之作，更是一份关于如何安放现代心灵的文化处方。 本书适合所有对中国传统美学、古典建筑、园林艺术、以及追求高品质生活意境的读者阅读。 --- （封底推荐语摘选） “林语深先生的文字，如他笔下的园林，曲折而引人入胜。他没有停留在形制的研究，而是直抵意境的幽深之处，读来，仿若亲历了一场跨越千年的山水漫步。” —— 王季平（著名艺术史学家）

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《辞海撷芳：中国古典文学中的情感光谱》这本书，从一个非常新颖的角度——“情感”入手，系统地梳理了中国古典文学的精髓。这本书的叙述风格极为细腻婉转，带着一种江南丝绸般的质感，读起来让人心神俱静。它没有追求大而全的涵盖面，而是专注于提炼出几种核心的情感类型，比如“家国情怀”、“隐忍之美”、“超越生死的情义”等等，然后针对每一种情感，精选出最具代表性的古代篇章进行深度挖掘。作者在分析情诗和悼亡文学时，表现出了极强的共情能力，她不像是在分析文字，更像是在重温那些历史人物的喜怒哀乐。让我印象深刻的是关于“孤独”的探讨，书中将苏轼的“也无风雨也无晴”与陶渊明的“采菊东篱下”进行了对比，指出前者是历经世事后的豁达，后者则是天性使然的淡泊，两者在本质上虽同为“独处”，但在精神层面上有着微妙的张力。书中还收录了一些篇幅较短但意境深远的骈文，作者对其中工整的对仗和华美的辞藻进行了赏析，让我领略到文字排列组合的音乐美感。这本书不仅是知识的传授，更是一种心灵的浸润，适合在安静的午后，泡一杯茶，慢慢品味其中的韵味。

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坦白说，我过去对这类“鉴赏类”书籍抱有怀疑态度，总觉得它们不过是把原文和白话翻译堆砌在一起，缺乏真正的洞见。但《瀚海拾珠：中华传统文学精华》完全颠覆了我的看法。这本书的厉害之处在于它的“穿透力”。它选取的篇目跨度极大，从先秦诸子的雄辩之风，到魏晋风度的洒脱不羁，再到明清小说的精巧构思，无不囊括。最让我震撼的是它对“意象”的剖析。比如，对于“月亮”这一常见意象，书中分别从李白、苏轼和李清照的作品中提取出三种截然不同的情感投射——从浪漫的孤独到哲思的旷远，再到婉约的思念。这种细致入微的对比分析，极大地提升了我对文本深层含义的理解。而且，这本书的语言风格极其老练，不像某些学术著作那样晦涩难懂，它用一种近乎文学评论家的笔触，冷静而又充满激情地阐述观点。读起来，节奏感很强，时而如高山流水，时而如疾风骤雨。它还巧妙地融入了一些比较文学的视角，将中国古代的文学成就置于世界文学的坐标系中进行衡量，让人在自豪之余，也保持了清醒的认识。对于那些希望系统提升自己古典文学鉴赏水平的读者来说，这本书无疑是一部不可多得的精良教材，它不仅教你“看字”，更教你“看世界”。

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我对《文心雕龙精要与唐宋八大家节选》的期待值其实不高，因为“文心雕龙”向来被视为文学理论的“珠穆朗玛峰”，难以用通俗的方式解读。然而，这本书的编辑团队展现了高超的整合能力。它采用了“理论—实践—评论”的结构模式。首先，提炼出《文心雕龙》中关于文章结构、气势、风格的几条核心原则，用现代逻辑框架进行梳理。接着，立刻配以唐宋八大家中与其理论相对应的文章节选作为实例，让读者直观地看到理论是如何在实践中应用的。这种边学理论边看范文的学习路径，效率极高，避免了理论学习的空泛感。例如，当讲到“势”的运用时，马上展示欧阳修散文的起承转合，那种气势的层层递进，让人豁然开朗。这本书的排版也十分注重阅读体验，理论部分采用深色字体，实例部分用浅色背景区分，清晰明了。它帮助我理解了，中国古典散文的“好”不仅仅是辞藻华丽，更是一套严谨的结构体系和逻辑推演的结果。对于想要从事写作、需要学习如何构建长篇论述的读者来说，这本书提供的古典结构思维训练是极其宝贵的，它远超出了简单的文本解读范畴，更像是一本关于“如何构建有效说服性文本”的实战手册。

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这本《古韵探微：历代经典名篇赏析》真是让人眼前一亮！我一直觉得文言文是座高山，光是那些拗口的句式和生僻的字词就足以让人望而却步。然而，这本书的编排方式却像一位和蔼可亲的向导，把我们领入了一个个精妙的文学世界。它收录的文章不仅仅是教科书上的那些“老面孔”，更拓展到了许多清丽婉转的宋词和气势磅礴的唐诗。尤其是对那些篇幅较长、结构复杂的散文，作者的处理手法堪称一绝。他们没有采用那种干巴巴的逐字翻译，而是深入挖掘了作者的写作背景和情感脉络，使得每一篇作品都活了起来。比如，在解读一篇关于山水游记的文章时，作者描绘了当时文人隐逸的情怀，让我仿佛身临其境，感受到了那份远离尘嚣的宁静。书中的注释非常考究，对于一些关键的历史典故和哲学思想，都有深入浅出的解释，解决了许多我过去阅读时一知半解的困惑。更值得称赞的是，它还附带了一些拓展阅读的建议，引导读者去探索更多相关领域的著作，真正做到了“授人以渔”。读完这本书，我感觉自己不仅是学会了“读懂”文言文，更是开始真正“欣赏”中国古典文学的韵味和智慧了。这本书的装帧设计也十分雅致，沉稳的色调配上手绘的插图，放在书架上都显得很有格调，每次翻开它，都像是在进行一场与古人的精神对话。

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我必须承认，我是一个对“古文”感到心虚的人，总觉得那套逻辑和现代思维体系格格不入。因此，在翻阅《雅言撷英：古代智慧与现代表达》时，我抱着试试看的心态。这本书的独特之处在于，它构建了一个非常实用的“古今对话”的桥梁。它挑选的不是最偏僻的古文，而是那些与现代生活、现代情感高度相关的片段。比如，书中专门有一章探讨古代哲人如何处理“焦虑”和“时间管理”，对比了庄子的逍遥与现代人对效率的追求。这种关联性极强的内容，让原本高冷的古文瞬间变得鲜活可亲。它的讲解方式非常具有启发性，往往提出一个现代读者会困惑的问题，然后用几段精炼的古代文字作为论据来回答。特别是对那些阐述人际关系和为官之道的篇章，作者的解读鞭辟入里，几乎可以作为现代职场情商手册来阅读。书中还有一些关于古代美学的讨论，比如对“留白”艺术的阐释，它不仅仅停留在绘画层面，更延伸到文本结构和人际交往中的“分寸感”。阅读这本书的过程，就像是与一位睿智的长者进行了一次次高质量的头脑风暴，让人感觉思路被梳理得井井有条，对传统文化的亲近感油然而生，不再觉得那是束之高阁的古董，而是可以随时取用的精神财富。

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