国际室内设计大师设计实列 餐厅/俱乐部 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林美术出版社

作者:罗锦文等编

出品人:

页数:110

译者:

出版时间:

价格:88.00

装帧:软精装

isbn号码:9787538607345

丛书系列:

图书标签:

• 室内设计
• 餐厅设计
• 俱乐部设计
• 设计案例
• 国际设计
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• 设计灵感
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• 设计大师
• 建筑设计

空间叙事与氛围营造：现代餐饮与娱乐场所设计精粹 一部深入当代商业空间设计领域，聚焦于餐饮与夜间娱乐场所（俱乐部、酒吧）功能性、美学表达与用户体验的权威指南。本书旨在剖析驱动现代商业空间成功的核心设计哲学与前沿技术应用，为设计师、开发者及空间运营者提供一套全面、实用的设计方法论。 --- 第一部分：空间哲学的奠基——商业餐饮与娱乐空间的本质 本部分着重于探讨商业空间设计的核心驱动力，超越单纯的装饰层面，深入到功能、商业目标与情感连接的构建。 第一章：商业空间的设计伦理与定位 商业设计不再仅仅是美化，而是战略工具。本章首先界定现代餐厅、咖啡馆、酒吧及俱乐部的社会角色与经济职能。我们将探讨如何通过空间设计实现品牌故事的视觉化叙事。内容包括： 用户旅程地图（Customer Journey Mapping）在空间设计中的应用： 从入口的初次接触到最终离店，如何规划动线，确保每一个触点都强化品牌感知。 功能优先原则（Function-First Approach）： 深入分析高峰期运营效率的关键要素——厨房布局（Back of House, BOH）对前厅（Front of House, FOH）效率的影响，服务流线的优化策略，以及不同业态（快餐、正餐、概念酒吧）对空间布局的独特需求。 社会心理学视角下的空间吸引力： 探讨人对封闭、开放、私密、公共空间的本能需求，以及如何利用视觉密度、噪音控制和焦点引导来营造特定的社交氛围。 第二章：光影、声景与触觉：多感官沉浸式体验的设计 成功的商业空间是全感官的交响乐。本章将系统性地分析非视觉元素在塑造空间体验中的决定性作用。 照明设计的技术革新与情感调控： 不仅限于灯具的选择，而是探讨如何利用色温（CCT）、显色指数（CRI）和光束角度来影响食欲、情绪和私密性。深入分析动态照明系统（如DMX控制）在不同时段（午餐、晚餐、派对）氛围切换中的应用。 声学工程在餐饮环境中的关键性： 如何在保持热闹氛围的同时，有效控制背景噪音和回音，保护对话隐私。分析吸音材料的隐藏式应用、扩散体设计以及音乐系统的集成布局。 材质的触觉叙事： 探讨表面纹理、材料的温度感和维护性。例如，木材的温暖感、石材的永恒感、金属的现代感，以及它们如何通过触觉反馈影响顾客对品质的感知。 --- 第二部分：业态细分与空间策略 本部分将针对几种主要的商业业态，剖析其特有的空间挑战与创新解决方案。 第三章：当代餐饮空间（Fine Dining & Casual Dining）的设计升级 现代餐厅设计要求在高效和奢华之间找到平衡。 开放式厨房与表演性烹饪（Theater of Cooking）： 探讨如何安全、美观地集成开放式厨房，使其成为空间的焦点而非干扰源。设计案例分析中，关注通风系统与视觉美感的融合。 餐桌布局的灵活性与私密性： 研究模块化家具、半私密卡座（Booth）和隔断的设计策略，以满足从商务宴请到家庭聚餐的多元需求。 服务流程与后勤空间优化： 详细分析高效的传菜通道、残碟回收区、以及服务员工作站（Service Stations）的隐蔽式设计，确保不干扰用餐体验。 第四章：夜生活空间（酒吧与俱乐部）的能量场构建 酒吧和俱乐部是关于能量、流动性和极致视觉冲击力的场所。 吧台作为核心装置（The Bar as an Icon）： 分析吧台的尺度、材质选择（如背光大理石、反射性金属）如何确立空间的主导地位。重点研究后置酒柜的照明布局，将其转化为视觉焦点。 动线管理与派对心理学： 在高人流密度下，如何设计清晰但富有趣味的流动路径，避免瓶颈。研究DJ台的设置、舞池的边界感以及VIP区域的层级划分。 沉浸式技术集成： 探讨LED墙、互动投影、烟雾/干冰效果与声场同步的技术实现，以及如何通过这些技术创造短暂而强烈的感官体验。 --- 第三部分：可持续性、技术整合与未来趋势 本部分关注设计过程中的前沿技术应用、环境责任以及对未来空间形态的预测。 第五章：智慧空间与运营效率 技术正在重塑商业空间的设计与管理。 集成化技术平台： 如何将预订系统、点单平板、环境控制（HVAC、照明）统一纳入空间设计考量，确保设备美学地融入室内环境。 健康与卫生设计： 疫情后时代对通风效率（ACH值）和易清洁材料的更高要求。探讨无接触技术（如感应式水龙头、自动门）的空间集成方法。 数字化资产的利用： 分析数字标牌（Digital Signage）如何取代传统菜单板，并根据客流量和时间动态展示内容，增强空间的可变性。 第六章：材料创新与环境责任 当代设计必须对地球负责。本章探讨如何在不牺牲美感和功能的前提下，实现可持续设计目标。 循环设计与本地材料采购： 介绍低挥发性有机化合物（Low-VOC）涂料、再生木材、回收金属的应用案例。强调本地采购如何减少碳足迹，并为空间注入地方特色。 适应性与可转换性设计（Design for Adaptability）： 讨论如何设计可轻松转换用途的空间结构（例如，白天咖啡馆，晚上小型活动空间），延长空间生命周期，减少未来翻新的能源消耗。 能源效率与自然策略： 分析自然采光最大化设计、智能遮阳系统以及高效隔热材料在商业建筑外壳设计中的应用，以降低长期运营成本。 --- 结语：空间作为品牌媒介 本书的最终目标是启发读者将设计视为一种强大的沟通媒介。一个成功的餐厅或俱乐部，其设计必须是“可读的”，能够清晰地向每一位进入者传达其核心价值、服务承诺和情感基调。通过本书对功能、美学、技术与用户体验的综合解析，读者将获得构建下一代标志性商业空间所需的深度知识和前瞻视野。

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从一个普通消费者的角度来看，这本书提供了一个绝佳的“拆解”视角，让我明白了为什么有些餐厅会让我感到舒适放松，而有些则会让我感到局促不安。在阅读过程中，我开始注意到那些以前从未察觉的细节，比如，为什么吧台的高度总是略低于普通餐桌？为什么某些休息区的地面会使用地毯而其他地方则使用石材？这些看似随意的选择，其实都是经过严密计算的心理学应用。特别是关于流线和动线的设计部分，它清晰地展示了从服务员的工作效率到顾客的私密感之间是如何进行巧妙的平衡的。这本书的阅读体验是渐进式的，初看是视觉冲击，再读则是结构分析，最终会转化为对生活空间更敏锐的洞察力。它让我对未来光顾任何一家新开的餐厅或俱乐部时，都会不由自主地去分析它的空间布局和设计意图，可以说，这本书彻底改变了我与物理空间互动的方式，让我成为了一个更有“设计意识”的体验者。

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我最近迷上了研究不同文化背景下的餐饮空间是如何体现地域特色的。这本书在这方面做得非常出色，它没有将设计局限在主流的西方现代风格上，而是非常全面地囊括了亚洲，尤其是日式“侘寂”美学在现代餐饮中的演绎，以及南美风情那种热烈奔放的色彩运用。最令我感到惊喜的是，它不仅仅是简单地罗列了这些风格，还配有设计师的访谈摘录，谈论他们是如何克服文化隔阂，将传统元素以现代手法重新诠释的。例如，一个日本传统居酒屋被改造成现代高档寿司吧的案例中，设计师保留了木质结构的榫卯连接，但却将其暴露在光线下，成为了主要的雕塑元素，这种对传统的敬畏与革新之间的微妙平衡，令人叹为观止。这本书让我意识到，一个真正好的国际设计案例，绝不是简单地堆砌异域符号，而是对地域精神的深层理解和提炼，这对我未来做跨文化项目有极大的指导意义。

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我最近在筹备一个小型咖啡馆的项目，急需一些能激发灵感的视觉素材，毕竟现在市场竞争激烈，没有“记忆点”的设计等于没有未来。当我拿到这本《国际室内设计大师设计实列 餐厅/俱乐部》时，我抱着试试看的心态翻阅，没想到收获远超预期。书里收录的案例，无论是那种极简到近乎苛刻的北欧风，还是那种极尽繁复的维多利亚复兴风格，都展现了极其成熟的空间叙事能力。我特别关注了其中几组关于灯光布局的分析图，它们不是简单地告诉你“这里要装射灯”，而是细致地讲解了光线如何被用来引导客流、突出艺术品，甚至是如何通过色温的变化来影响人们的用餐节奏和交谈欲望。这对我做咖啡馆的动线设计提供了极大的启发，我意识到，优秀的餐厅设计，其本质上是一套精密的“时间管理系统”。此外，书中的排版和印刷质量也值得称赞，图片的清晰度和色彩还原度都非常高，即便是一些非常小的细节，比如桌椅的缝线或者吧台边缘的倒角，都能看得一清二楚，这对于我们这些需要学习工艺细节的设计师来说，简直是教科书级别的示范。

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这本书的封面设计就透露出一种低调的奢华感，那种深邃的黑搭配上烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球。我本来是想找一些关于如何在家居设计中融入更多自然元素的资料，结果鬼使神差地翻开了这本。坦白说，一开始我对“餐厅/俱乐部”这个主题兴趣不大，因为我更偏爱温馨的家庭氛围，但翻开内页后，我立刻被那些精心挑选的案例所吸引。设计师们似乎有一种魔力，能将原本可能略显冰冷的功能空间，打造成充满故事感和情感连接的场所。尤其是有一组关于摩洛哥风格酒吧的图片，那种复杂的几何图案和温暖的灯光交织在一起，让人仿佛能闻到香料和薄荷茶的味道，那种沉浸式的体验感，是单纯的图纸或者文字描述绝对无法传达的。它让我开始重新思考，原来商业空间的设计，其核心依然是对“人”的体验的关注，只不过这次的“人”是寻找片刻逃离和极致享受的都市人。我尤其欣赏其中关于材质对比的运用，比如粗粝的水泥墙面与光滑的黄铜饰面并置，这种强烈的触感对比，让空间层次一下子丰富起来，不再是平面的展示，而是一场多维度的感官盛宴。

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说实话，我对这类“大师作品集”通常抱持着一种审视的态度，总觉得它们更像是设计师的自我展示，而非实用的设计手册。然而，这本书的出现，稍微修正了我的看法。它最打动我的地方在于，它没有仅仅停留在炫耀最终效果图的层面，而是深入探讨了设计背后的“哲学冲突”与“功能平衡”。比如，书中有一章节专门探讨了如何在高噪音的俱乐部环境中，通过声学材料和空间划分来维持私密性，这种对非视觉元素的重视，正是很多普通设计刊物所缺乏的深度。我个人的感受是，这本书更像是一本“设计辩论集”，每展示一个案例，都在向读者抛出一个问题：在这个特定的功能需求下，何为最优解？它不提供标准答案，而是呈现了不同大师们解决问题的路径和取舍。这对于正在形成自己设计语言的年轻设计师来说，是极其宝贵的精神食粮，它教会我们如何去质疑和超越表面的美学，直击设计的内核——解决问题。

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