具体描述
“音乐的叙述和文学的叙述有时候是如此的相似，它们都暗示了时间的衰老和时间的新生，暗示了空间的瞬息万变；它们都经历了段落的开始，情感的跌宕起伏，高潮的推出和结束时的回响。音乐中的强弱和渐强渐弱，如同文学中的浓淡之分；音乐中的和声，就像文学中多层次的对话和描写；音乐中的华彩段，就像文学中富丽堂皇的排比句。一句话，它们的叙述之所以合理的存在，是因为它们在流动，就像道路的存在是为了行走。不同的是，文学的道路仿佛是在地上延续，而音乐的道路更像是在空中伸展。”
作者简介
余华，1960年4月3日出生，浙江海盐人。在文革中读完小学和中学，此后从事过五年牙医。1983年开始写作，至今已出版长篇小说3卷、中短篇小说集6卷、随笔集3卷。其中《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最有影响的十部作品”。其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文和日文等国外出版。曾获意大利格林扎纳－卡佛文学奖（1998年）、澳大利亚悬念句子文学奖（2002年）、美国巴恩斯－诺贝尔新发现图书奖（2004年）、法国文学和艺术骑士勋章（2004年）。
目录信息
读后感
经常有人说余华的文笔不好，太平淡，其实余华对于汉字的运用是非常熟练的，尤其是成语，在余华的散文里，余华对成语的使用可以说是炉火纯青，看了这么多中国作家的书，还真没有比他能把成语运用地如此准确的。 这本书讲的是音乐，作者的文字也像音乐一样，对于喜欢古典音乐的...
评分经常有人说余华的文笔不好，太平淡，其实余华对于汉字的运用是非常熟练的，尤其是成语，在余华的散文里，余华对成语的使用可以说是炉火纯青，看了这么多中国作家的书，还真没有比他能把成语运用地如此准确的。 这本书讲的是音乐，作者的文字也像音乐一样，对于喜欢古典音乐的...
评分这个题目对于我来说有点大，可能很难支撑起来，尽量把感受写出来是我唯一能做的，且抱着崇敬的态度去完成这篇文稿。 这几天读《音乐影响了我的创作》一书，感受有二，写作也是一门艺术的表现形式，并且自己对音乐知之甚少，尤其是古典音乐。平时听一些音乐会都会提前做足功课，...
评分用户评价
这本书就像一扇窗，透过它，我看到了一个我从未涉足过的领域，音乐与文字之间奇妙的连接。作者以一种极其个人化的方式，娓娓道来那些曾经触动过他的旋律，那些旋律又是如何在他内心深处激荡，最终化为文字的。我总是觉得，很多时候，我们表达情感和思想的方式是相通的，无论是通过音符的跳跃，还是词句的组合。这本书让我深刻地体会到了这一点。当我读到作者描述某段音乐如何勾起他对童年夏日午后的回忆，那种炽热的阳光、蝉鸣和偶尔传来的狗吠声，仿佛也通过文字传递给了我。他并没有直接说“这段音乐写了什么”，而是通过音乐勾勒出一种氛围，一种情绪，然后这种氛围和情绪自然而然地流淌进了他的笔尖，形成了那些动人的篇章。我特别喜欢作者对不同音乐风格的解读，他不仅仅是听了音乐，更是与音乐进行了一场深入的对话。他能够从看似简单的和弦中听出复杂的情感，从激昂的节奏中品味出内心的挣扎，再将这一切转化为读者能够感同身受的文字。这是一种非常高超的表达技巧，也是一种对艺术深刻理解的体现。我发现，很多我曾经以为是“灵感乍现”的创作瞬间，其实都与某种特定的音乐体验息息相关。这本书让我开始更加有意识地去聆听音乐，去感受音乐在我的写作过程中可能扮演的角色，它不仅仅是背景音，更可能是一种催化剂，一种引导者。我迫不及待地想在自己的创作中尝试这种方法，看看音乐能否为我打开新的思路。
评分在翻阅这本书的过程中，我常常感到一种共鸣，一种在作者文字中找到自己影子般的惊喜。我一直相信，艺术的本质是共通的，而音乐和文学作为人类最古老、最直接的两种情感表达方式，它们之间的联系更是密不可分。这本书并没有去分析那些宏大的音乐理论，或者拆解复杂的文学结构，而是从一个非常微观、非常个人的角度，展现了音乐是如何悄无声息地渗透到作者的写作肌理之中的。他分享了一些非常具体的例子，比如某首歌曲的旋律如何在他脑海中盘旋，而这种盘旋又如何演变成了一个故事的开端，或者一段对话的雏形。让我印象深刻的是，作者在描述这种影响时，并没有使用过于华丽的辞藻，而是用一种朴实而真挚的语言，将自己内心的感受和思考呈现出来。这种真诚让我觉得，他并不是在“教”我们什么，而是在与我们分享他自己的成长和探索过程。我发现，很多时候，那些最动人的音乐，往往都能唤起我们内心深处最原始的情感，而这些情感，也正是写作的源泉。这本书就像一个引子，让我开始重新审视自己与音乐的关系，也让我更加相信，那些不经意间触动我们的旋律，都可能蕴藏着无限的创作潜力。读这本书，我感觉自己不仅仅是在阅读一个作者的故事，更是在与自己的内心进行一场对话，一场关于音乐、关于文字、关于生命本身的美好对话。
评分我一直觉得，文字和音乐之间存在着一种难以言喻的亲密关系，它们都以各自的方式表达着人类的情感和思想。这本书，正是将这种关系以一种非常生动和个人化的方式呈现在我面前。作者并没有去分析那些深奥的音乐理论，或者拆解复杂的文学结构，而是从一个非常微观、非常个人的角度，展现了音乐是如何潜移默化地渗透到他的写作肌理之中的。他分享了一些非常具体的例子，比如某首歌曲的旋律如何勾起他对童年时光的回忆，而这种回忆又如何转化为一段生动的文字；或者某段歌词的意境，如何启发了他对人物性格的刻画。让我印象深刻的是，作者在描述这些经历时，并没有使用过于华丽的辞藻，而是用一种朴实而真挚的语言，将自己内心的感受和思考呈现出来。这种真诚让我觉得，他并不是在“教”我们什么，而是在与我们分享他自己的成长和探索过程。这本书就像一个引子，让我开始重新审视自己与音乐的关系，也让我更加相信，那些不经意间触动我们的旋律，都可能蕴藏着无限的创作潜力。读这本书，我感觉自己不仅仅是在阅读一个作者的故事，更是在与自己的内心进行一场对话，一场关于音乐、关于文字、关于生命本身的美好对话。
评分在我看来，这本书最大的价值在于它揭示了音乐与文学之间一种非常深刻且微妙的内在联系。作者并没有局限于对音乐理论的探讨，也不是在分析某个文学作品的技巧，而是以一种非常个人化的视角，分享了音乐如何成为他写作过程中不可或缺的一部分。他描述了自己是如何通过聆听不同的音乐来感受不同的情绪，而这些情绪又如何自然而然地流淌进他的文字，影响着故事的氛围、人物的性格，甚至他遣词造句的节奏。我印象最深刻的是，作者在描述一段描绘青春期迷茫的文字时，提到了当时他正在聆听的一首充满不确定性的电子乐。他并没有直接解释那段音乐的具体内容，而是通过那种音乐所带来的漂浮感和探索感，来烘托人物内心的纠结和不安。这种“意境”的传达，让我觉得既新颖又深刻。它让我意识到，音乐不仅仅是提供了一个背景，更可以是一种情绪的载体，一种能够触动读者内心深处情感的媒介。这本书让我开始重新审视自己与音乐的关系，它让我相信，音乐的旋律和节奏，也可以成为我文字的“呼吸”，让我的文字更具生命力。
评分这本书就像打开了我创作灵感的一扇新大门。我总是对那些能够将不同艺术形式巧妙融合的创作者感到由衷的钦佩，而作者在这方面无疑做得非常出色。他并不是生硬地将音乐的元素“嫁接”到文字上，而是通过对音乐的情感共鸣，自然而然地将其内化为自己写作的一部分。他分享了自己如何在聆听不同音乐时，感受到不同的情绪起伏，而这些情绪的起伏，又如何转化为笔下人物的喜怒哀乐，或者故事的跌宕起伏。我印象最深刻的是，作者在描写一个人物内心的挣扎时，提到了他当时正在聆听的一首带有淡淡忧伤的爵士乐。他并没有详细描述那首爵士乐的曲调，而是通过音乐所带来的那种弥漫在空气中的孤独和无奈感，来烘托人物的内心世界。这种“写意”的描写方式，让我觉得非常高明，也让我开始思考，原来音乐不仅仅能够提供一个背景，更能够成为一种情绪的载体，一种情感的映射。这本书让我觉得，我的写作可以更加多元，更加富有层次，不再仅仅依赖于对文字本身的打磨，还可以从其他艺术形式中汲取养分，获得启发。我迫不及待地想要尝试将音乐的元素，以更加自然、更加深入的方式融入到我的创作中，看看它能为我的文字带来怎样的惊喜。
评分这本书就像一曲动听的乐章，虽然它本身不是音乐，但却能唤起我对音乐的无限遐想。我一直认为，艺术的形式虽然不同，但它们所传递的情感和意境是相通的。作者在这本书中，就用他独特的笔触，为我们展现了音乐如何影响他的写作。他分享了一些非常具体的例子，比如某首歌曲的旋律如何在他脑海中回荡，并最终演变成一段故事的开端，或者某段歌词如何启发了他对人物内心深处情感的挖掘。让我印象深刻的是，作者在描述这些经历时，并没有使用过于学院派的语言，而是用一种非常个人化、非常真诚的口吻，将自己与音乐之间的互动娓娓道来。他让我感觉，原来音乐不仅仅是用来消遣的，更可以是一种创作的源泉，一种能够触动我们内心深处情感的催化剂。读这本书，我仿佛也进入了作者的创作世界，感受到了音乐如何为他的文字注入灵魂，这种体验是前所未有的。它让我开始更加有意识地去聆听音乐，去感受音乐所带来的情绪，并思考如何将这些情绪转化为我自己的文字。
评分我一直认为，音乐是一种超越语言的艺术，它能够直接触及我们的灵魂，引发我们最深层的情感。而这本书，正是将这种跨越性的联系，以一种极其生动和真实的方式呈现在我面前。作者并不是在分析某部音乐作品的艺术价值，或者某篇文学作品的写作技巧，而是聚焦于音乐如何成为他写作过程中一个有机组成部分，如何潜移默化地影响着他的叙事逻辑、人物塑造，甚至文字的节奏和韵律。他分享了一些非常具体的经历，比如某首摇滚乐如何激发了他对青春期叛逆的描写，或者某首古典乐的旋律如何帮助他构建了一个宏大而悲壮的故事背景。让我印象深刻的是，作者在描述这些经历时，并没有使用过于学术化的语言，而是用一种非常个人化的、充满情感的笔触，让读者能够轻易地感受到音乐与文字之间那种奇妙的化学反应。他让我想起，很多时候，我在构思情节的时候，也会不自觉地想起某些歌曲，而那些歌曲所营造的氛围，似乎也能为我的故事增添不少色彩。这本书让我开始更加积极地去探索音乐与我自身创作之间的联系，它让我相信，音乐不仅仅是一种消遣，更是一种可以被用来滋养创作的强大力量。读这本书，我仿佛也进入了作者的创作世界，感受到了音乐如何为他的文字注入生命力，这种体验是前所未有的。
评分这本书让我对“灵感”这两个字有了全新的认识。过去，我总觉得灵感是一种突如其来的、不可捉摸的东西，仿佛是上天恩赐的礼物。但读了这本书之后，我才意识到，灵感也可以是通过有意识的积累和连接而产生的。作者在书中分享了他如何从不同的音乐风格中汲取灵感，并将其转化为文字。他描述的那些片段，比如一段带有悲伤色彩的旋律如何启发了他对人物内心痛苦的描写，或者一段充满活力的节奏如何帮助他构建了故事的快节奏感，都让我感到非常着迷。他并不是简单地将音乐的内容“翻译”成文字，而是通过对音乐的情感共鸣，去深化对人物、情节的理解，并将这种理解用文字表达出来。我尤其欣赏作者在描述音乐对写作的影响时，所展现出的那种细致入微的观察和真挚的情感。他并没有使用过于华丽的辞藻，而是用一种朴实而富有感染力的语言，将自己与音乐之间的互动过程展现在读者面前。这本书让我开始更加积极地去探索音乐在我的写作过程中可能扮演的角色，它让我相信，音乐不仅仅是一种消遣，更是一种可以被用来滋养创作、拓宽思路的强大力量。
评分这本书带给我的，是一种全新的视角去看待创作的灵感来源。我一直认为，灵感就像天上掉下来的馅饼，可遇而不可求。但读了这本书之后，我才意识到，灵感并非全然是偶然，它也可能是一种有意识的引导，一种对生活细微之处的捕捉。作者在书中分享了他如何从一段歌词的意境中提炼出人物的性格，或者从一首器乐曲的起伏中构建故事的张力。他并不是简单地将歌词或旋律“翻译”成文字，而是通过对音乐的情感共鸣，进一步挖掘出更深层次的含义，并将这种含义巧妙地融入到他的叙事之中。我特别喜欢他描述自己是如何在深夜里，伴随着一段舒缓的钢琴曲，慢慢进入创作状态的过程。那种氛围，那种心境，仿佛也通过他的文字感染了我。让我觉得，原来写作并不一定是要坐在书桌前苦思冥想，也可以是在一种放松、沉浸的状态下，让思绪自然地流淌。他对于音乐与写作之间那种微妙的、难以言说的联系的描绘，让我感到既新奇又熟悉。新奇在于，我从未这样细致地去思考过音乐对我潜移默化的影响；熟悉在于，很多时候，我也曾因为一段旋律而感到情绪的波动，而这种波动，似乎也与我想要表达的情感有着某种隐秘的关联。这本书让我对“灵感”这两个字有了更深刻的理解，它不再是遥不可及的，而是可以被主动寻觅、被积极培养的。
评分我一直认为，写作的过程，某种程度上也是一种“倾听”的过程，倾听内心的声音，倾听世界的细微之处。而这本书，恰恰是将“倾听音乐”这个行为，与“倾听内心”这个过程紧密地联系在了一起。作者并没有去分析音乐的结构或理论，而是着重于音乐带给他的感受，以及这些感受是如何转化为文字的。他分享了他如何从一段充满力量的摇滚乐中汲取到创作的勇气，如何从一首宁静的古典乐中找到故事的安宁感，又如何从一段充满节奏感的电子乐中捕捉到人物的动态。让我印象深刻的是，作者在描述这些经历时，并没有使用过于复杂的词汇，而是用一种非常朴实、非常真诚的语言，将自己与音乐之间的互动娓娓道来。他让我觉得，原来音乐不仅仅是作为背景音而存在，更可以是一种与创作者对话的媒介，一种能够唤醒潜藏情感的催化剂。读这本书，我不仅看到了音乐对写作的直接影响，更看到了它在塑造作者心境、拓宽创作视野方面所起到的重要作用。它让我开始更加有意识地去选择音乐，去感受音乐，去让音乐成为我写作过程中的一部分，而不是仅仅将其视为一种偶然的灵感闪现。
评分前面几篇更好
评分想想自己，从中学时候喜欢摇滚乐不喜欢交响乐，到现在也能听着交响乐津津有味，体验交响乐声中的快乐悲伤，人的变化，真的很大。
评分凉图借 2号线上看完 http://book.douban.com/review/3713550/
评分如果没有已经上升到了一定程度的艺术鉴赏能力其实很难将之运用到自己的创作之中。对于古典音乐没有研究实在太难共鸣，但他想表达的艺术与艺术、艺术与创作之间的互为影响之理是绝对认同。高人之所以为高人就是因为他们都会去思考去探索而不是像我们这些人随便看看随便喜欢喜欢，不求结果，看了就看了喜欢了就喜欢了。
评分没想到他这么了解西方音乐
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