具体描述
本书根据龚贤的《龚半千山水画课徒稿》、《龚安节先生画诀》等论著，分树木法、山石法等八章，选取龚贤的山水画作品，或全幅或局部进行说解，以画指明画语录的主旨及山水画学习中需要注意的问题。内容直接明确而易懂易知，为学习龚贤的山水画和研究龚贤提供了便利条件。
作者简介
关于画家
龚贤，字半千，更字野遗，号柴丈人，义号岂贤，性孤僻，与人落落难合。约生于1618年，卒于1689年，为今江苏昆山人。他长期侨居金陵(即今南京)，位居“金陵八家”之首。龚贤的山水画艺术既有传统又有创新，是中国绘画史上一朵绚丽的奇葩。有人把他的艺术生涯分为“白龚”、“灰龚”、“黑龚”三个阶段，准确地概括出了龚贤不同时期的艺术特点。
关于编者
陈沫龙，原名陈珠龙，1944年生，浙江温州人。自幼喜欢中国山水画，初中毕业后即人浙江美术学院，接受正规、严格的专业教育。深悟师古人、师造化之至理，有目的地向古人探究，同时注重画史、画论的钻研。现为浙江省美学学会理事、浙江省美术家协会会员。已出版《陈洙龙画集》、《陈洙龙作品选集》、《怎样画山水》、《山水画技法要点答问》等。
陈旭，自幼喜爱美术，逐步接受正规的美术专业教育，现任中等专业学校的美术课教师。
目录信息
读后感
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用户评价
我挑选《龚贤》这本书，很大程度上是出于一种直觉。它放在那里，不声不响，却自有其吸引力。拿起它，我并没有期待会读到什么惊天动地的故事，或者得到什么立竿见影的“干货”。我只是想，在属于自己的时光里，与这本书进行一次安静的对话。我发现，作者的文字，非常有力量，却又异常温和。他描绘的景物，不是简单的堆砌，而是充满了生命的张力。这让我开始思考，我们每天都在接触各种信息，但有多少能真正触及我们的内心？这本书，仿佛是一剂“解药”，让我从信息洪流中抽身，去感受那些更纯粹、更本质的东西。我开始在字里行间，去体会那种“意境”，那种超越语言的表达。它带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种心灵的滋养，一种对生命深层意义的探索。每一次阅读，都像是在进行一次心灵的漫游，让我获得平静与力量。
评分我与《龚贤》的缘分，始于一次偶然的翻阅，但却仿佛是命中注定。这本书的包装设计，透着一股不张扬的内敛，没有喧宾夺主的花哨，只有恰到好处的沉静。它不像市面上许多书籍那样，迫不及待地将“精华”摆在读者面前，而是像一位有故事的长者，缓缓道来。我开始沉浸在其中，不是为了追逐某种特定信息，而是为了体验一种独特的阅读感受。我发现，作者的文字并没有刻意去雕琢，但字里行间却流露出一种洗练的功力。他描绘景物，不是简单地堆砌辞藻，而是将个人的情感与自然的形态融为一体。我开始思考，在快节奏的现代生活中，我们是否遗失了许多观察生活、感受美好的能力？这本书，仿佛是一剂良药，让我放慢脚步，重新拾起那些被遗忘的感知力。每一次阅读，都像是在进行一次精神的洗礼，让那些浮躁的心情逐渐沉淀下来。我尤其喜欢书中对光影、对层次的处理，虽然是文字，却能让我仿佛置身于那样的画面之中，感受到自然的呼吸。它让我明白，艺术的价值，不仅仅在于其可见的形态，更在于它所能唤起的情感共鸣和思想启迪。
评分《龚贤》这本书，当我初次接触，就被它散发出的那种沉静而内敛的气质所吸引。它没有轰轰烈烈的开场，也没有惊心动魄的情节，却有一种不动声色的力量，悄悄地触动人心。我并非带着某种功利心去阅读，而是希望能在其中找到一份精神的慰藉，一次与美的相遇。我发现，作者的文字，如同精心雕琢的玉石，虽然质朴，却散发着温润的光泽。他描绘景物，不仅仅是形似，更注重神似，将个人的情感与自然的形态融为一体。它让我开始思考，在快速发展的时代，我们是否还能静下心来，去感受生活中的美好？这本书，仿佛是一剂清凉的甘露，滋润着我疲惫的心灵。我尤其喜欢书中对空间感的营造，虽然是文字，却能让我感受到画面的纵深，仿佛置身其中。它带给我的，是一种对艺术本质的全新理解，一种对生命深沉的体悟。
评分当我拿起《龚贤》，并没有预设任何期望，只是凭着一种直觉，觉得它会是一次特别的旅程。这本书的整体风格，有一种宁静的力量，仿佛能瞬间将我从嘈杂的现实世界中抽离出来。我不是在寻找某种具体的知识点，也不是在追逐一个跌宕起伏的故事线。我更像是走进了一个精神的殿堂，在其中进行一次安静的冥想。作者的文字，没有华丽的辞藻，但字字珠玑，充满了对生活和艺术的深刻洞察。我开始反思，我们究竟是如何看待艺术的？它仅仅是物质的创作，还是精神的表达？这本书，仿佛在用它独特的语言，回答着我心中的疑问。我发现，在阅读的过程中，我的思绪变得格外活跃，我开始将书中的意境与自己的生活经验相结合，从中获得新的感悟。它带给我的，是一种潜移默化的影响，一种对生命深层意义的探寻。每一次翻阅，都像是在与一位智者对话，虽然无声，却能让我受益匪浅。
评分这本《龚贤》究竟是什么样的存在？我在书店里偶然瞥到它，封面上是几抹浓淡相宜的水墨，没有华丽的色彩，却有一种沉静而悠远的古韵。我本就对那些能让人心绪宁静的书籍情有独钟，于是，它就这么被我带回了家。翻开第一页，我并没有立刻进入一个跌宕起伏的故事，也不是看到某个名家如数家珍的艺术史论。相反，我感受到的是一种空间的延展，一种意境的铺陈。作者仿佛在用文字构建一个无形的画廊，引导我一步步深入。我开始思考，艺术的魅力究竟在哪里？是精湛的技艺？是深刻的思想？还是那种能触动灵魂、跨越时空的共鸣？这本书，似乎不急于给出答案，它更像一位温和的引路人，让你在静谧的氛围中，自己去探索，去感受。我惊奇地发现，即便是最寻常的山石树木，在作者的笔下，仿佛都有了生命。那线条的勾勒，那墨色的晕染，无不透露出一种对自然的敬畏和深刻的理解。我并非绘画专业人士，但我能感受到字里行间流淌的温度，那种对生命、对自然的细腻观察和热爱，让我沉浸其中，久久不能自拔。它让我意识到，阅读，有时候不仅仅是为了获取知识，更是为了滋养心灵，拓宽生命的维度。
评分坦白说，我与《龚贤》这本书的相遇，纯属偶然，但却让我体验了一次意料之外的惊喜。它的封面设计，没有一丝多余的装饰，只有一种淡淡的古朴感，仿佛在告诉我，这是一本需要用心去品味的“老朋友”。我并非抱着寻找具体答案的心态去阅读，而是希望能在其中获得一种更深层次的体验。我发现，作者的叙述方式非常独特，他没有选择平铺直叙，而是以一种更具象、更意境的方式来展现。这让我开始思考，艺术的表达是否一定需要明确的逻辑和清晰的定义？它是否更是一种感受的传递，一种灵魂的共鸣？这本书，仿佛为我打开了一扇新的窗户，让我看到了一个不同于以往的世界。我惊喜地发现，在文字的海洋中，我竟然能感受到笔触的力度，能体会到色彩的浓淡。它带给我的，是一种深刻的启迪，一种对美学的新认知，一种对生命更广阔的理解。
评分我选择《龚贤》这本书，更多的是源于一种无声的召唤。它安静地陈列在书架上，却散发着一种独特的魅力，仿佛在邀请我一同踏上一段未知的旅程。我并非抱着某个特定的目标去阅读，而是怀着一种开放的心态，去体验它可能带来的惊喜。我发现，作者的笔触细腻而富有张力，他用文字构建的世界，既真实又充满想象。这让我开始思考，我们究竟是如何感知世界的？我们的感官是否被某种固定的模式所限制？这本书，仿佛为我打开了另一扇窗，让我看到了一个更加丰富多彩的维度。我尤其喜欢书中对光影和氛围的描绘，虽然是文字，却能让我身临其境，感受到那种微妙的变化。它带给我的，是一种对艺术本质的深刻理解，一种对生命更深层次的关照，一种对美的全新认识。每一次阅读，都像是在进行一次心灵的探险，让我收获满满。
评分《龚贤》这本书，初见之下，便有一股淡雅的气息扑面而来。它没有声嘶力竭的呐喊，也没有故弄玄虚的卖弄，更像是一杯清茶，初尝微涩，再品甘醇。我并非抱着某种明确的目的去阅读它，而是怀着一种开放的心态，去迎接它可能带来的惊喜。我发现，作者的笔触细腻而富有张力，他笔下的世界，虽然是静态的画面，却充满了动态的生命力。我开始在阅读中思考，何为真正的艺术？它是否必须是惊世骇俗的？或者，它更是一种对日常的升华，一种对生命本质的捕捉？这本书，似乎在引导我进行一次内心深处的探索。它让我重新审视那些被我们视为理所当然的自然景象，体会其中蕴含的深刻哲理。我惊喜地发现，通过文字，我竟然能感受到水墨的韵味，能体会到笔触的力度。它带给我的，是一种全新的视角，一种对美的重新定义。阅读《龚贤》，就像在进行一场心灵的瑜伽，让我在静默中获得力量，在沉淀中获得启迪。
评分拿到《龚贤》这本书，说实话，最初吸引我的并非书名本身，而是它那份沉甸甸的分量，以及封面传递出的那种朴素而厚重的质感。我一直认为，真正有分量的书籍，往往不需要过多的修饰来吸引眼球。当指尖触碰到封面上那略显粗粝的纸张，我便预感这会是一次与内心深处的对话。翻阅的过程，如同漫步于一条蜿蜒的小径，风景在不经意间展现。我并非要从中寻找某个具体的人物传记，或者某种详尽的创作技法解析，我更像是来赴一场与艺术的约会，一次与美学的邂逅。作者在文字间巧妙地编织着属于他自己的视角，没有炫耀，没有卖弄，只有一份纯粹的分享。我发现自己开始主动地去感受那些描绘中的细节，去体会那些墨色深浅变化带来的情绪起伏。它让我开始重新审视我们与周围世界的联系，那些被我们忽略的平凡景物，在书中却被赋予了独特的生命力。每一次阅读，都像是在心灵的画布上涂抹上新的色彩，让原本略显单调的生活变得更加丰富和深刻。它带给我的，是一种潜移默化的影响，一种对生活细节的敏感，一种对艺术本质的体悟。
评分《龚贤》这本书，对我而言，更像是一场心灵的洗礼，一次美学的熏陶。它的封面设计，简洁而富有质感，没有一丝浮夸，却透露出一种深沉的底蕴。我并没有抱着“我要从中学习什么”的明确目的去翻阅，而是希望能在其中找到一份久违的宁静。我发现，作者的文字，如同行云流水，又似刀刻斧凿，在不动声色中展现出惊人的力量。他描绘的景物，虽然是静止的画面，却充满了动态的生命感。这让我开始反思，我们究竟是如何看待艺术的？它是否仅仅是技巧的展现，还是情感的流露，是精神的寄托？这本书，仿佛是一面镜子，映照出我内心深处对美的渴望。我惊喜地发现，通过文字，我竟然能感受到笔墨的痕迹，能体会到构图的韵味。它带给我的，是一种全新的艺术体验，一种对生活更深层次的感悟，一种对生命更广阔的理解。
评分画国画时买的
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