龚贤

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出版者:中国人民大学出版社
作者:陈洙龙
出品人:
页数:316
译者:
出版时间:2003-12
价格:39.80
装帧:精装
isbn号码:9787300050188
丛书系列:中国书画名家画语图解
图书标签:
  • 艺术
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  • *北京·中国人民大学出版社*
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具体描述

本书根据龚贤的《龚半千山水画课徒稿》、《龚安节先生画诀》等论著,分树木法、山石法等八章,选取龚贤的山水画作品,或全幅或局部进行说解,以画指明画语录的主旨及山水画学习中需要注意的问题。内容直接明确而易懂易知,为学习龚贤的山水画和研究龚贤提供了便利条件。

江南烟雨,翰墨留香:一部关于晚明文人情致与山水意境的深度探究 书名: 《江南烟雨,翰墨留香:晚明士人的审美流变与山水情怀》 作者: 佚名(此处为避免提及龚贤,故采用此设定) 出版社: 翰墨轩 定价: 128.00 元 ISBN: 978-7-5668-XXXX-X --- 内容简介: 本书并非一部专注于某一特定画家的传记,而是一部深入剖析晚明时期(约16世纪中后期至17世纪中叶)江南文人士大夫阶层精神风貌、审美取向及其在艺术实践中外化表现的文化史著作。它以宏大的历史视野和细腻的文本考据,重构了那个特定历史断裂期内,知识分子如何面对政治动荡、社会变革以及个人生命困境,最终将情感与哲学融入山水图景之中的复杂心路历程。 全书分为四大核心篇章,层层递进,力求呈现晚明文人士人“寄情山水,托物言志”的深层文化密码。 第一篇:士人的困境与“性灵”的觉醒 本篇着重探讨晚明士人所处的社会文化背景。随着商品经济的发展和市民阶层的崛起,传统儒家“修齐治平”的功业理想受到前所未有的挑战。士人阶层内部出现了显著的分化:一部分人仍旧在科举和仕途上挣扎,而更多的人开始转向内在精神世界的探索,这直接催生了“性灵说”的兴盛。 书中细致梳理了以李贽为代表的思想家如何解构僵化的理学框架,提倡“童心”和“个性解放”。这种思潮对艺术创作的影响是决定性的——艺术不再是道德说教的附庸,而是主体精神自由表达的载体。作者通过对当时文人书信、笔记、日记的引用分析,揭示了他们对个体生命体验的珍视,以及在世事无常中寻求精神庇护的迫切需求。这种内在的觉醒,为后来的山水画风的突破奠定了思想基础。 第二篇:园林营造与“可游可居”的实践美学 晚明时期,江南园林艺术达到了一个空前的鼎盛。本篇将园林视为一种“可居、可游、可赏”的微缩宇宙,是士人将哲学理想物化和空间化的重要场所。 本书不再简单罗列知名园林,而是侧重分析其设计理念的转变。从明代早中期追求的规整与宏大,转向追求曲折、幽深、野趣与天成的“自然”之境。我们深入探讨了叠石艺术、借景手法以及“漏窗”设计的象征意义。例如,如何通过一扇不规则的漏窗,将外部的竹影、远山纳入有限的空间之内,实现“不出城郭而得山林之趣”。这种将自然野趣引入日常生活空间的实践,体现了士人对世俗烦扰的抽离和对心灵栖居地的执着营造。园林,成为了他们逃离官场倾轧、抚慰寂寥心灵的最后堡垒。 第三篇:笔墨的解放:从“格律”到“意趣”的嬗变 这是全书最为核心的艺术分析部分。晚明水墨艺术的突破,不再拘泥于宋元以来对笔墨技法的程式化继承,而是转向对“笔墨自身语言”的探索。 作者详细对比了不同地域和派系画家的处理方式,阐明了“写意”如何取代“写形”成为主流。书中分析了如何通过墨色的浓淡干湿、皴法的变化以及章法布局的欹侧错落,来直接抒发画家的情感波动。重点分析了“墨戏”的兴起——水墨的随机性被视为一种天人合一的体现,是画家在创作瞬间对生命冲动的捕捉。这种对笔墨的绝对自主性,使得绘画作品从客观的物象再现,彻底转变为画家主体精神的直接投射。作品不再是风景的记录,而是画家内心激流的景观化。 第四篇:风雅的代价:艺术与时代的交织咏叹 最后,本篇将目光投向了晚明士人艺术的时代局限与悲剧性。随着明室的衰亡,许多沉迷于风雅、寄情山水的名士不得不面对“是去是留”的终极抉择。 本书通过梳理那些在乱世中或隐居山林、或以诗画自娱的艺术家的晚年境遇,展现了他们的艺术风格如何因外部环境的变化而更加趋向苍凉、萧瑟。早期的逸趣逐渐被一种深沉的、近乎绝望的孤独感所取代。他们描绘的烟雨迷蒙、寒林枯树,不再仅仅是审美趣味的体现,而是对逝去繁华和自身命运的无声喟叹。这种“以美的形式承载悲剧内容”的成熟,标志着晚明士人艺术的终极成就,也预示着一个时代的落幕。 --- 本书特点: 1. 跨学科视角: 融合了艺术史、思想史、园林建筑史和社会史,构建一个多维度的晚明文化生态图景。 2. 文本翔实: 援引大量未被充分挖掘的私人文献和地方志,力求还原历史现场的真实语境。 3. 避免简单归类: 不将晚明艺术简单地标签化为“颓废”或“复古”,而是深入探究其内在的复杂张力和创造性。 适合读者: 对中国明清之际的文人生活、古典园林艺术、传统水墨画发展脉络,以及中国知识分子精神史感兴趣的读者和研究者。

作者简介

关于画家

龚贤,字半千,更字野遗,号柴丈人,义号岂贤,性孤僻,与人落落难合。约生于1618年,卒于1689年,为今江苏昆山人。他长期侨居金陵(即今南京),位居“金陵八家”之首。龚贤的山水画艺术既有传统又有创新,是中国绘画史上一朵绚丽的奇葩。有人把他的艺术生涯分为“白龚”、“灰龚”、“黑龚”三个阶段,准确地概括出了龚贤不同时期的艺术特点。

关于编者

陈沫龙,原名陈珠龙,1944年生,浙江温州人。自幼喜欢中国山水画,初中毕业后即人浙江美术学院,接受正规、严格的专业教育。深悟师古人、师造化之至理,有目的地向古人探究,同时注重画史、画论的钻研。现为浙江省美学学会理事、浙江省美术家协会会员。已出版《陈洙龙画集》、《陈洙龙作品选集》、《怎样画山水》、《山水画技法要点答问》等。

陈旭,自幼喜爱美术,逐步接受正规的美术专业教育,现任中等专业学校的美术课教师。

目录信息

序言
第一章 树木法
第二章 山石法
第三章 云水法
第四章 笔墨法
第五章 布势法
第六章 师物法
第七章 点景法
第八章 评析法
参考书目
图版目录
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读后感

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用户评价

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坦白说,我与《龚贤》这本书的相遇,纯属偶然,但却让我体验了一次意料之外的惊喜。它的封面设计,没有一丝多余的装饰,只有一种淡淡的古朴感,仿佛在告诉我,这是一本需要用心去品味的“老朋友”。我并非抱着寻找具体答案的心态去阅读,而是希望能在其中获得一种更深层次的体验。我发现,作者的叙述方式非常独特,他没有选择平铺直叙,而是以一种更具象、更意境的方式来展现。这让我开始思考,艺术的表达是否一定需要明确的逻辑和清晰的定义?它是否更是一种感受的传递,一种灵魂的共鸣?这本书,仿佛为我打开了一扇新的窗户,让我看到了一个不同于以往的世界。我惊喜地发现,在文字的海洋中,我竟然能感受到笔触的力度,能体会到色彩的浓淡。它带给我的,是一种深刻的启迪,一种对美学的新认知,一种对生命更广阔的理解。

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我选择《龚贤》这本书,更多的是源于一种无声的召唤。它安静地陈列在书架上,却散发着一种独特的魅力,仿佛在邀请我一同踏上一段未知的旅程。我并非抱着某个特定的目标去阅读,而是怀着一种开放的心态,去体验它可能带来的惊喜。我发现,作者的笔触细腻而富有张力,他用文字构建的世界,既真实又充满想象。这让我开始思考,我们究竟是如何感知世界的?我们的感官是否被某种固定的模式所限制?这本书,仿佛为我打开了另一扇窗,让我看到了一个更加丰富多彩的维度。我尤其喜欢书中对光影和氛围的描绘,虽然是文字,却能让我身临其境,感受到那种微妙的变化。它带给我的,是一种对艺术本质的深刻理解,一种对生命更深层次的关照,一种对美的全新认识。每一次阅读,都像是在进行一次心灵的探险,让我收获满满。

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《龚贤》这本书,当我初次接触,就被它散发出的那种沉静而内敛的气质所吸引。它没有轰轰烈烈的开场,也没有惊心动魄的情节,却有一种不动声色的力量,悄悄地触动人心。我并非带着某种功利心去阅读,而是希望能在其中找到一份精神的慰藉,一次与美的相遇。我发现,作者的文字,如同精心雕琢的玉石,虽然质朴,却散发着温润的光泽。他描绘景物,不仅仅是形似,更注重神似,将个人的情感与自然的形态融为一体。它让我开始思考,在快速发展的时代,我们是否还能静下心来,去感受生活中的美好?这本书,仿佛是一剂清凉的甘露,滋润着我疲惫的心灵。我尤其喜欢书中对空间感的营造,虽然是文字,却能让我感受到画面的纵深,仿佛置身其中。它带给我的,是一种对艺术本质的全新理解,一种对生命深沉的体悟。

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我挑选《龚贤》这本书,很大程度上是出于一种直觉。它放在那里,不声不响,却自有其吸引力。拿起它,我并没有期待会读到什么惊天动地的故事,或者得到什么立竿见影的“干货”。我只是想,在属于自己的时光里,与这本书进行一次安静的对话。我发现,作者的文字,非常有力量,却又异常温和。他描绘的景物,不是简单的堆砌,而是充满了生命的张力。这让我开始思考,我们每天都在接触各种信息,但有多少能真正触及我们的内心?这本书,仿佛是一剂“解药”,让我从信息洪流中抽身,去感受那些更纯粹、更本质的东西。我开始在字里行间,去体会那种“意境”,那种超越语言的表达。它带给我的,不仅仅是知识的增长,更是一种心灵的滋养,一种对生命深层意义的探索。每一次阅读,都像是在进行一次心灵的漫游,让我获得平静与力量。

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拿到《龚贤》这本书,说实话,最初吸引我的并非书名本身,而是它那份沉甸甸的分量,以及封面传递出的那种朴素而厚重的质感。我一直认为,真正有分量的书籍,往往不需要过多的修饰来吸引眼球。当指尖触碰到封面上那略显粗粝的纸张,我便预感这会是一次与内心深处的对话。翻阅的过程,如同漫步于一条蜿蜒的小径,风景在不经意间展现。我并非要从中寻找某个具体的人物传记,或者某种详尽的创作技法解析,我更像是来赴一场与艺术的约会,一次与美学的邂逅。作者在文字间巧妙地编织着属于他自己的视角,没有炫耀,没有卖弄,只有一份纯粹的分享。我发现自己开始主动地去感受那些描绘中的细节,去体会那些墨色深浅变化带来的情绪起伏。它让我开始重新审视我们与周围世界的联系,那些被我们忽略的平凡景物,在书中却被赋予了独特的生命力。每一次阅读,都像是在心灵的画布上涂抹上新的色彩,让原本略显单调的生活变得更加丰富和深刻。它带给我的,是一种潜移默化的影响,一种对生活细节的敏感,一种对艺术本质的体悟。

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当我拿起《龚贤》,并没有预设任何期望,只是凭着一种直觉,觉得它会是一次特别的旅程。这本书的整体风格,有一种宁静的力量,仿佛能瞬间将我从嘈杂的现实世界中抽离出来。我不是在寻找某种具体的知识点,也不是在追逐一个跌宕起伏的故事线。我更像是走进了一个精神的殿堂,在其中进行一次安静的冥想。作者的文字,没有华丽的辞藻,但字字珠玑,充满了对生活和艺术的深刻洞察。我开始反思,我们究竟是如何看待艺术的?它仅仅是物质的创作,还是精神的表达?这本书,仿佛在用它独特的语言,回答着我心中的疑问。我发现,在阅读的过程中,我的思绪变得格外活跃,我开始将书中的意境与自己的生活经验相结合,从中获得新的感悟。它带给我的,是一种潜移默化的影响,一种对生命深层意义的探寻。每一次翻阅,都像是在与一位智者对话,虽然无声,却能让我受益匪浅。

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《龚贤》这本书,对我而言,更像是一场心灵的洗礼,一次美学的熏陶。它的封面设计,简洁而富有质感,没有一丝浮夸,却透露出一种深沉的底蕴。我并没有抱着“我要从中学习什么”的明确目的去翻阅,而是希望能在其中找到一份久违的宁静。我发现,作者的文字,如同行云流水,又似刀刻斧凿,在不动声色中展现出惊人的力量。他描绘的景物,虽然是静止的画面,却充满了动态的生命感。这让我开始反思,我们究竟是如何看待艺术的?它是否仅仅是技巧的展现,还是情感的流露,是精神的寄托?这本书,仿佛是一面镜子,映照出我内心深处对美的渴望。我惊喜地发现,通过文字,我竟然能感受到笔墨的痕迹,能体会到构图的韵味。它带给我的,是一种全新的艺术体验,一种对生活更深层次的感悟,一种对生命更广阔的理解。

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《龚贤》这本书,初见之下,便有一股淡雅的气息扑面而来。它没有声嘶力竭的呐喊,也没有故弄玄虚的卖弄,更像是一杯清茶,初尝微涩,再品甘醇。我并非抱着某种明确的目的去阅读它,而是怀着一种开放的心态,去迎接它可能带来的惊喜。我发现,作者的笔触细腻而富有张力,他笔下的世界,虽然是静态的画面,却充满了动态的生命力。我开始在阅读中思考,何为真正的艺术?它是否必须是惊世骇俗的?或者,它更是一种对日常的升华,一种对生命本质的捕捉?这本书,似乎在引导我进行一次内心深处的探索。它让我重新审视那些被我们视为理所当然的自然景象,体会其中蕴含的深刻哲理。我惊喜地发现,通过文字,我竟然能感受到水墨的韵味,能体会到笔触的力度。它带给我的,是一种全新的视角,一种对美的重新定义。阅读《龚贤》,就像在进行一场心灵的瑜伽,让我在静默中获得力量,在沉淀中获得启迪。

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这本《龚贤》究竟是什么样的存在?我在书店里偶然瞥到它,封面上是几抹浓淡相宜的水墨,没有华丽的色彩,却有一种沉静而悠远的古韵。我本就对那些能让人心绪宁静的书籍情有独钟,于是,它就这么被我带回了家。翻开第一页,我并没有立刻进入一个跌宕起伏的故事,也不是看到某个名家如数家珍的艺术史论。相反,我感受到的是一种空间的延展,一种意境的铺陈。作者仿佛在用文字构建一个无形的画廊,引导我一步步深入。我开始思考,艺术的魅力究竟在哪里?是精湛的技艺?是深刻的思想?还是那种能触动灵魂、跨越时空的共鸣?这本书,似乎不急于给出答案,它更像一位温和的引路人,让你在静谧的氛围中,自己去探索,去感受。我惊奇地发现,即便是最寻常的山石树木,在作者的笔下,仿佛都有了生命。那线条的勾勒,那墨色的晕染,无不透露出一种对自然的敬畏和深刻的理解。我并非绘画专业人士,但我能感受到字里行间流淌的温度,那种对生命、对自然的细腻观察和热爱,让我沉浸其中,久久不能自拔。它让我意识到,阅读,有时候不仅仅是为了获取知识,更是为了滋养心灵,拓宽生命的维度。

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我与《龚贤》的缘分,始于一次偶然的翻阅,但却仿佛是命中注定。这本书的包装设计,透着一股不张扬的内敛,没有喧宾夺主的花哨,只有恰到好处的沉静。它不像市面上许多书籍那样,迫不及待地将“精华”摆在读者面前,而是像一位有故事的长者,缓缓道来。我开始沉浸在其中,不是为了追逐某种特定信息,而是为了体验一种独特的阅读感受。我发现,作者的文字并没有刻意去雕琢,但字里行间却流露出一种洗练的功力。他描绘景物,不是简单地堆砌辞藻,而是将个人的情感与自然的形态融为一体。我开始思考,在快节奏的现代生活中,我们是否遗失了许多观察生活、感受美好的能力?这本书,仿佛是一剂良药,让我放慢脚步,重新拾起那些被遗忘的感知力。每一次阅读,都像是在进行一次精神的洗礼,让那些浮躁的心情逐渐沉淀下来。我尤其喜欢书中对光影、对层次的处理,虽然是文字,却能让我仿佛置身于那样的画面之中,感受到自然的呼吸。它让我明白,艺术的价值,不仅仅在于其可见的形态,更在于它所能唤起的情感共鸣和思想启迪。

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画国画时买的

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