中国线描人物画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国工人出版社

作者:贾德江

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:1997-02

价格:28.00

装帧:平装

isbn号码:9787500818670

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 文化研究
• 线描
• 人物
• 绘画
• 技法
• 中国画
• 美术
• 艺术
• 绘画技法
• 素描
• 绘画教程

建筑结构设计与施工：从理论到实践的全面解析 图书简介 本书旨在为建筑、结构工程师、设计人员以及相关专业学生提供一套全面、深入且高度实用的建筑结构设计与施工指导。不同于侧重于传统绘画技法的书籍，本书将视角完全聚焦于现代土木工程领域的核心——建筑结构的力学原理、材料选择、规范应用以及施工过程中的质量控制与安全管理。 第一部分：结构力学基础与设计原理 本部分深入剖析了支撑现代建筑体系的物理基础。内容涵盖静力学、材料力学以及结构力学的基础理论，重点讲解了荷载的分类、组合及其对结构的影响。 材料性能与本构关系： 详细阐述了钢材、混凝土、砌体等主要结构材料的力学性能、应力-应变曲线，以及在不同环境条件下的耐久性表现。特别关注了高性能混凝土（HPC）和新型钢材的应用特点。 截面抗力设计： 阐述了如何根据极限状态设计法（LSD）和工作应力设计法（ASD）对梁、柱、板等构件进行尺寸确定和配筋/配筋率设计。内容覆盖了受弯、受压、受剪及组合受力构件的验算流程。 结构体系选择： 探讨了框架结构、剪力墙结构、框架-剪力墙结构、筒体结构以及新型空间结构（如网壳、张拉结构）的适用条件、优缺点比较及其在不同建筑类型中的合理选择策略。 地基与基础工程： 深入讲解了土力学基础，包括地基承载力特征值的确定、沉降计算、以及浅基础（独立基础、条形基础、筏板基础）和深基础（桩基础）的设计原理与施工控制要点。 第二部分：抗震与特殊结构设计 面对日益严峻的自然灾害风险，本部分着重于提升建筑结构的韧性与抗倒塌能力。 抗震理论与分析： 详细解析了地震作用的产生机理、地震波的特性，并系统介绍了反应谱法、振型分解反应谱法以及非线性时程分析在多高层建筑抗震设计中的应用。 抗震构造措施： 强调了“强柱弱梁”、“大震不倒、小震可修”的设计理念，具体介绍了抗震缝、防扭转措施、节点域的加强处理以及抗震耗能（如阻尼器、隔震支座）的应用技术。 风荷载与动力响应： 针对超高层建筑，本书提供了详细的风洞试验数据解读方法和静力等效风荷载简化计算流程，并讨论了颤振和涡振等动力不稳定性现象的控制。 特殊结构设计： 涵盖了悬挑结构、大跨度结构（如体育场馆屋盖）的受力特点、分析模型建立以及施工阶段的预应力施加与控制。 第三部分：建筑结构施工与质量控制 结构设计是蓝图，施工是实现，本部分聚焦于如何将设计意图转化为安全可靠的实体结构。 模板与脚手架工程： 详述了现浇混凝土结构模板的选型（木模、钢模、盘扣式脚手架）、搭设要求、支撑体系的稳定性验算，以及拆模时间的确定标准。 钢筋工程： 深入讲解了钢筋的采购检验、加工工艺、绑扎搭接长度的控制、以及最重要的——混凝土浇筑过程中的振捣密实度要求与质量检测方法。 混凝土浇筑与养护： 论述了不同强度等级混凝土的配合比设计要点，大体积混凝土的温控防裂措施，以及季节性施工（冬季施工与高温施工）的特殊技术要求。 预应力结构施工技术： 重点解析了预应力钢绞线的张拉、锚固、孔道灌浆工艺，以及张拉过程中应力损失的实时监测与修正。 结构验收与无损检测： 介绍了结构工程的关键节点验收标准（如轴线测量、垂直度检查），以及回弹法、超声波透射法等无损检测技术在评估结构强度和密实度方面的应用。 第四部分：结构信息模型（BIM）与数字化施工 本书紧跟行业前沿，探讨了结构设计与施工管理向数字化转型的趋势。 结构BIM建模： 介绍如何利用Revit Structure等软件建立精确的结构信息模型，实现碰撞检测（特别是机电管线与钢筋的冲突）、工程量自动统计和深化图纸的生成。 施工模拟与进度计划： 阐述了将BIM模型与时间维度结合（4D施工模拟），优化施工顺序，提前发现场地限制和资源调配问题。 施工监测与反馈： 讨论了结构施工过程中传感器技术（如应变计、位移计）的应用，实时数据采集与分析，并与设计模型进行比对，确保施工偏差在允许范围内。 本书结构严谨，图文并茂，配有大量工程案例和规范引用，是结构工程师案头必备的工具书，同时也是提升施工管理人员专业素养的优秀教材。其核心价值在于系统化地整合了从设计理论到工程实践的全流程技术知识体系，绝非对任何绘画技法或艺术理论的探讨。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术史有涉猎的读者，我必须称赞这本书在学术深度上的平衡做得极好。它既有面向初学者的基础指导，又融入了对中国人物画发展脉络的深刻洞察。作者在讲解技法时，常常会穿插介绍某一特定线条风格的文化背景和历史渊源，这使得学习过程不再枯燥乏味，而是变成了一场穿越时空的对话。我尤其喜欢书中关于不同历史时期“士人画”和“院体画”线条差异的对比分析，那种精妙的对比，让我对中国艺术审美的变迁有了更直观的感受。这本书的排版设计也十分考究，墨迹的清晰度和纸张的质感都非常到位，确保读者在临摹和观察时，能够最大限度地捕捉到原作者线条的微妙之处。它不仅仅是一本工具书，更像是一部兼具欣赏价值和研究价值的艺术典籍。

评分☆☆☆☆☆

阅读和实践这本书的过程，对我而言是一次对东方美学精神的重新洗礼。我原本以为，深入研究线描的技法会让我过于关注技术细节而忽略了艺术的灵魂，但事实恰恰相反。这本书的高明之处在于，它用最精湛的技术讲解，反衬出的是中国艺术“以简驭繁”的哲学境界。通过对“一笔入魂”的线条的层层剖析，我开始领悟到，中国人物线描的最高境界，在于用最少的笔墨，承载最丰富的情感和最深远的意境。无论是对人物造型的精准把握，还是对光影、体积的间接暗示，这本书都提供了一套完整且充满诗意的解决方案。读完后，我感觉自己对毛笔的掌控力、对线条的敏感度都有了质的飞跃，它真正做到了化繁为简，引领读者领略中国艺术的精髓。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触这本画册时，心里还有点忐忑，生怕它又是那种只看不练的“花架子”作品。然而，当我真正沉浸其中后，才发现它远超我的预期。这本书最打动我的是它的“实战性”。它没有停留在对古代名作的简单临摹，而是致力于传授一种“方法论”。作者将复杂的线描过程拆解成一个个可操作的小步骤，比如如何处理衣褶的转折，如何用线条表现人物的肌肉张力，乃至如何通过墨色的浓淡变化来营造空间感。我按照书中的提示尝试了几次，惊喜地发现，以往困扰我的许多技术难题，在这本书里都找到了清晰的解决之道。尤其是关于人物面部的眼神和表情处理，书中给出的建议非常独到，让我体会到“传神”的真正含义。这本书更像一位耐心的老师，一步步引导你从“形似”走向“神似”，这种教学的用心程度，是很多市面上同类书籍所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对中国传统绘画的线条魅力情有独钟，尤其是在人物描绘上，总觉得那些细腻的墨线里蕴含着千年的文化底蕴。这本书的装帧设计就透露出一种雅致的气息，拿在手里沉甸甸的，感觉就像捧着一本珍贵的艺术品。刚翻开目录，我就被那些深入浅出的章节标题吸引住了，从最基础的笔法训练，到复杂的动态捕捉和神态刻画，编排得井井有条。我特别欣赏作者在讲解不同朝代和地域风格时所展现出的那种专业和热情，绝不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过大量精美的范例，将抽象的技法具象化。比如，书中对“十八描”的分解介绍，真是细致入微，光是讲解不同力度的运用和线条的粗细变化，就足以让人揣摩许久。对于我这种有着一定绘画基础，但想在传统功力上更进一步的爱好者来说，这本书提供了坚实的理论支撑和实用的操作指南，让我对中国人物线描艺术的理解上升到了一个新的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它打破了传统技法书的刻板印象，注入了现代的思维活力。我发现它在处理一些传统上被认为比较“僵硬”的技法时，鼓励读者去创新和变通。例如，在讲解如何勾勒人物动态时，作者提出了“流动性思维”的概念，鼓励我们将静态的线条转化为具有生命力的运动轨迹。书中提供的写生练习和速写示范，更是极大地激发了我走出画室、观察生活的热情。很多技法书只会告诉你“应该怎么做”，而这本书却在引导你思考“为什么这样做更好”，以及“在不同情境下可以如何调整”。这种开放性的引导，让我在实践中感到更加自由和自信。它不仅教我画“形”，更重要的是，它教我如何用线条去表达内心的感受和对世界的独特理解。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆