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出版者:江苏古籍出版社

作者:李修生（北师大古籍所所长）

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-04

价格:15.00

装帧:平装

isbn号码:9787805197951

丛书系列:中国分体断代文学史

图书标签:

• 元杂剧
• 中国文学理论
• 戏曲
• 学术
• 元杂剧史
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元杂剧史：中国戏曲的璀璨篇章 《元杂剧史》并非仅仅是对元代杂剧这一特定戏剧形式的学术梳理，它更是一次深入历史肌理、探寻中国古代戏剧发展脉络的宏大叙事。本书旨在揭示元杂剧在中国戏剧史上的独特地位及其深远影响，而非仅仅罗列剧目、人物或断代史。它将带领读者穿越时空，走进那个生机勃勃、充满创造力的时代，感受元杂剧如何从民间土壤中勃兴，如何吸收融合前代的艺术精华，又如何为后世的戏曲发展奠定坚实基础，乃至为世界戏剧宝库贡献了独一无二的珍品。 本书的重点不在于对元杂剧“本身”的详尽“内容”分析，例如逐一复述《窦娥冤》的故事情节，或详细解读《西厢记》的唱词意蕴。相反，它关注的是元杂剧“如何成为”它今天的样子，它的“诞生”与“演变”，它的“社会文化背景”，它的“艺术特征”的“形成原因”，以及它在整个中国戏剧史发展长河中扮演的“角色”。这是一种更具宏观视野和历史纵深的解读，试图勾勒出元杂剧的“来龙去脉”，而非仅仅展示其“成果”。 第一部分：孕育与诞生——土壤与种子 在深入探讨元杂剧的成就之前，本书将首先回溯其孕育的土壤。我们将考察辽金时期的杂剧、词戏、诸宫调等前代戏曲形式，分析它们在结构、表演、音乐等方面为元杂剧的兴起所做的铺垫。这部分并非简单的文献堆砌，而是通过对这些早期形式的艺术特点及其社会接受度的审视，来理解元杂剧为何能在元代迸发出如此旺盛的生命力。例如，词戏的叙事性和音乐性，诸宫调的曲牌联缀和说唱结合，都为元杂剧的角色分工、唱念做打、程式化表演等奠定了初步的艺术基因。 同时，本书也将着重分析元代特有的社会文化环境。蒙古族入主中原，带来了新的文化冲击与融合。城市经济的繁荣，市民阶层的崛起，为通俗易懂、娱乐性强的杂剧提供了广阔的市场和观众基础。科举制度的废除，在一定程度上释放了文人阶层，使其得以投身于更自由的艺术创作，也使得一些社会下层人士有机会通过戏曲表达自我。这些社会变迁的宏观背景，是理解元杂剧内容题材选择、人物塑造方式、语言风格乃至思想内涵的关键。我们不会详细描述《窦娥冤》中窦娥的冤屈，而是探究为什么在那个时代，观众会对这样的“冤案”产生共鸣，以及这种共鸣背后折射出的社会问题。 第二部分：艺术的自觉——形塑与创新 进入元代，杂剧的艺术形态逐渐走向成熟与自觉。本书将深入剖析元杂剧在结构、人物、唱念、音乐、表演等方面的独特艺术特征，并探究这些特征是如何形成并相互关联的。 “四折一楔”的经典结构： 我们将分析这种结构如何适应叙事的需求，如何通过情节的起承转合来制造戏剧张力。这并非对具体剧目结构的拆解，而是理解这种结构作为一种艺术范式，如何有效地组织故事情节，如何控制观众的情绪。 “一本正末，净末不问”的人物定型： 探讨这种角色行当的划分如何便于观众理解人物关系，如何简化表演程式，以及这种定型化人物背后的社会心理动因。我们将审视这种定型并非僵化，而是在程式化中蕴含着丰富的表现力，如何在有限的框架内呈现出鲜活的个性。 唱、念、做、打的有机结合： 分析元杂剧如何通过高度程式化的唱腔、精准的念白、富有表现力的身段和武打来塑造人物、推动情节。这部分将聚焦于这些艺术元素之间的配合，以及它们如何共同营造出独特的舞台效果，而非孤立地分析某种唱腔或身段。 北曲的地位与影响： 考察北曲的音乐特点，以及它如何成为元杂剧主要的音乐载体。我们将分析不同宫调、不同曲牌在表达人物情感、烘托戏剧情绪方面的作用，但不会具体列举和分析乐谱。 “宾白”与“曲文”的相互作用： 探讨口语化的“宾白”和韵文化的“曲文”如何在戏剧情境中相互补充，共同完成人物的塑造和情节的推进。 本书将通过对这些艺术特征的深入剖析，展现元杂剧如何在前代的基础上，形成了一套高度成熟、独具魅力的戏剧体系。这种艺术自觉，使得元杂剧能够以其独特的魅力吸引观众，并成为中国戏剧史上的一个重要里程碑。 第三部分：思想的迴响——题材与主题 元杂剧之所以能够深入人心，除了精湛的艺术技巧，更在于其对社会现实的敏感捕捉和对人生百态的深刻洞察。本书将考察元杂剧丰富多样的题材，以及这些题材背后所折射出的时代思潮与社会情绪。 历史题材的“古今一体”： 分析元杂剧如何借用历史故事，但并非拘泥于史实，而是将其与现实相结合，赋予历史人物新的生命和新的意义。这并非对具体历史剧目内容的大篇幅复述，而是探讨这种“借古喻今”的创作手法如何反映了作者的现实关怀。 神话传说与宗教题材的想象： 考察元杂剧如何从民间传说、宗教故事中汲取养分，创造出充满奇幻色彩的戏剧世界。我们将分析这些作品如何在满足观众想象力的同时，也折射出当时的信仰和价值观念。 日常生活与世俗情感的描摹： 关注那些反映普通人生活、情感的剧目，分析它们如何触及观众内心最柔软的部分，如何展现出那个时代的人情世态。 对社会不公的批判与反思： 尽管元杂剧的创作受到一定限制，但许多作品依然通过含蓄或直白的方式，表达了对社会黑暗、官僚腐败、人性扭曲的批判。我们将审视这些“批判”的艺术表达方式，以及它们在当时社会所产生的潜在影响，而不是直接对具体控诉内容进行详尽的阐释。 道德伦理与人生哲思的探讨： 探讨元杂剧如何通过各种人物的命运，引发观众对忠孝节义、因果报应、人生无常等问题的思考。 本书将不仅仅列举这些题材，更重要的是分析这些题材在元代社会文化语境下的意义，以及它们如何通过戏剧这种形式，在观众心中激起回响，促成思想的传播与交流。 第四部分：流传与影响——薪火相传 元杂剧的辉煌并未随着元朝的灭亡而黯淡，它的艺术精髓和创新精神，为后世的戏曲发展留下了宝贵的遗产。本书的最后一部分，将着眼于元杂剧的流传及其对后世的深远影响。 元杂剧对明清传奇的影响： 探讨元杂剧在结构、人物塑造、音乐运用等方面如何启发了明清的传奇创作，以及两者之间的继承与发展关系。 对地方戏曲的间接塑造： 分析元杂剧作为中国戏曲的源头之一，对后来不断涌现的各地方戏曲的形成与发展所产生的间接但至关重要的影响。 海外的传播与认知： 简要梳理元杂剧作品在海外的传播情况，以及西方对中国古典戏剧的早期认识，尽管这部分不会深入探讨具体剧目在异域的演出细节。 《元杂剧史》并非一本枯燥的学术专著，它致力于以生动、流畅的笔触，勾勒出元杂剧在中国戏剧史上的璀璨轮廓。它旨在带领读者跨越时代的隔阂，去理解那个时代的人们如何通过戏曲来表达情感、传递思想、反思生活。它所呈现的是一个充满活力的艺术体系，是一笔宝贵的文化遗产，是中国古代文明辉煌成就的重要组成部分。本书希望通过对其“成因”、“形塑”、“意义”和“传承”的深入探究，使读者对元杂剧有一个更全面、更深刻的认识，理解它在中国乃至世界戏剧史上的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

浅谈元杂剧 元杂剧，中国元代戏曲艺术。以宋金杂剧为基础，融合唐宋以来的音乐、说唱、舞蹈等伎艺而形成。由于用北方曲调演唱，又称北曲或北杂剧。中国文学史上与唐诗、宋词并称的元曲，实际上还包括散曲，并不专指元...

评分☆☆☆☆☆

浅谈元杂剧 元杂剧，中国元代戏曲艺术。以宋金杂剧为基础，融合唐宋以来的音乐、说唱、舞蹈等伎艺而形成。由于用北方曲调演唱，又称北曲或北杂剧。中国文学史上与唐诗、宋词并称的元曲，实际上还包括散曲，并不专指元...

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浅谈元杂剧 元杂剧，中国元代戏曲艺术。以宋金杂剧为基础，融合唐宋以来的音乐、说唱、舞蹈等伎艺而形成。由于用北方曲调演唱，又称北曲或北杂剧。中国文学史上与唐诗、宋词并称的元曲，实际上还包括散曲，并不专指元...

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浅谈元杂剧 元杂剧，中国元代戏曲艺术。以宋金杂剧为基础，融合唐宋以来的音乐、说唱、舞蹈等伎艺而形成。由于用北方曲调演唱，又称北曲或北杂剧。中国文学史上与唐诗、宋词并称的元曲，实际上还包括散曲，并不专指元...

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说实话，我原本以为这种题材的书会非常沉闷，可能会在第三章就看不下去了。但这本书的叙事节奏掌握得极好，读起来竟然有种“停不下来”的魔力。它不像教科书那样平铺直叙，而是穿插了许多鲜为人知的小故事和幕后轶闻。比如，书中描绘的某位重要人物在创作某个作品时遇到的种种波折和心路历程，读起来简直比小说还精彩。这些故事的穿插不仅调剂了阅读的枯燥感，更重要的是，它们为冰冷的理论提供了人性化的温度，让我对那个时代的人和事有了更真切的共鸣。作者显然做了非常扎实的一手资料搜集工作，很多细节描述得惟妙惟刻，仿佛我亲眼目睹了当时的场景。这种将宏大叙事与微观细节完美结合的写作手法，极大地提升了阅读体验，让原本高高在上的学术研究变得触手可及，非常适合那些想轻松入门但又要求信息准确性的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计挺有意思的，拿在手里沉甸甸的，有一种老书的味道。封面那种略显斑驳的米黄色调，配上烫金的字体，让人一下子就联想到历史的厚重感。内页纸张的质感也选得好，不是那种光滑的现代纸，而是带有一点粗粝感的，阅读起来很舒服，长时间看也不会觉得眼睛累。而且，排版上看得出来是用心了，字号和行距都把握得恰到好处，即便内容本身可能比较学术化，但视觉上的友好度非常高。我尤其喜欢扉页上印的那几幅古画的插图，虽然篇幅不大，但选取的都是非常有代表性的场景，为整本书增添了一种艺术气息，让人在阅读文字之余，还能得到视觉上的享受。这本书的细节处理，比如目录的清晰度和索引的详尽程度，都显示出作者或编者在制作过程中倾注了极大的热情和专业精神。可以说，光是这本书的物理形态，就足以让人感受到它作为一部严肃著作的诚意，收藏价值也很高，放在书架上，光是看着就觉得品味提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的参考价值，简直是无可匹敌。我之前查阅资料时，总是在不同期刊和专著之间来回奔波，效率极低。但这本书的强大之处在于，它构建了一个极其完善的知识网络。每一次提到一个重要的概念或者一个关键的人物，作者都会在脚注里给出详尽的引文出处，甚至连早期版本和修订版本的差异都会标注清楚。这种细致入微的学术态度，让这本书成为了一个高效的信息枢纽。更让我惊喜的是，书后附带的“重要参考文献”列表，简直就是一份精选的书单，直接为我后续的研究方向指明了道路。我甚至可以直接根据书中的指引，去追踪那些尚未被充分研究的边缘话题。对于任何严肃的学术工作者而言，这本书与其说是一本读物，不如说是一张通往更深层次研究的地图，标注清晰，路径明确，大大节省了搜集资料的时间成本。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究古代的文学思潮变迁，这本厚厚的书简直是我的救星。它没有那种晦涩难懂的术语堆砌，叙述的逻辑非常清晰，像剥洋葱一样，层层递进地揭示了某个特定时期文学现象背<bos>。作者的笔法非常老练，他总能在一个看似枯燥的理论阐述之后，马上接上几个生动具体的案例分析，让人一下子就能抓住重点。我特别佩服他处理复杂历史脉络的能力，能把不同地域、不同流派之间的相互影响梳理得井井有条，读完之后感觉脑子里那些原本缠绕不清的线索都变得清晰起来了。特别是他对一些经典作品的重新解读，角度新颖，让人有一种“原来如此”的豁然开朗之感。这本书的论证过程极其严谨，每一步推导都有坚实的地基，读起来让人信心十足，完全不用担心遇到半句话的含糊不清或者论据的薄弱。对于想要深入探究某个领域的人来说，这本书绝对是值得反复研读的工具书，里面的知识密度非常高，每读一章都需要停下来消化一下。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是，它成功地架设了一座沟通古今的桥梁。作者并没有将古代的现象仅仅视为历史的遗迹去陈列，而是用现代的视角去审视它们在今天依然具有的生命力。在探讨某个传统艺术形式的衰落与复兴时，书中提出的观点非常具有前瞻性，引发了我对当代文化现象的深思。它让我意识到，很多我们今天习以为常的文化表达方式，其根源都可以追溯到那个时期，而理解了源头，才能更好地把握现在。这种跨越时空的对话感，让阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣。我感觉作者不仅仅是在记录历史，更是在参与一场跨越千年的文化对话。读完之后，我的思维变得更加开阔，看问题的角度也更加多元，它成功地激发了我对文化传承和创新的思考，是那种读完后会久久不能平静，需要花时间去回味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

不怎么样……感觉江苏古籍出的这套文学史系列很多都不怎么样……三百页的书，前面整整几十页原文转录《调风月》《单刀会》，只为了让读者看看元杂剧“真面目”……原来文学史还有这种写法啊……挖鼻……后面体制也比较乱

评分☆☆☆☆☆

师大前贤

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不怎么样……感觉江苏古籍出的这套文学史系列很多都不怎么样……三百页的书，前面整整几十页原文转录《调风月》《单刀会》，只为了让读者看看元杂剧“真面目”……原来文学史还有这种写法啊……挖鼻……后面体制也比较乱

评分☆☆☆☆☆

师大前贤

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不怎么样……感觉江苏古籍出的这套文学史系列很多都不怎么样……三百页的书，前面整整几十页原文转录《调风月》《单刀会》，只为了让读者看看元杂剧“真面目”……原来文学史还有这种写法啊……挖鼻……后面体制也比较乱