Autodesk Maya 2012標準培訓教材I pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:王琦

出品人:

頁數:681

译者:

出版時間:2012-1

價格:98.00元

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isbn號碼:9787115269782

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《3D數字雕塑：從概念到實體的技藝探索》 這是一本麵嚮所有熱衷於3D數字藝術的創作者的書籍，無論您是初涉3D雕塑的藝術新人，還是尋求精進技藝的資深藝術傢，都能從中獲得啓發與收獲。本書將帶領您深入探索3D數字雕塑的核心理念、實用技巧與前沿應用，旨在幫助您將腦海中的奇思妙想，轉化為栩栩如生的數字實體。 本書內容涵蓋： 數字雕塑的哲學與美學： 我們將從藝術史的角度齣發，探討雕塑在不同文化和時代背景下的演變，並將其核心的美學原則與現代3D數字雕塑的創作流程相結閤。理解“形體”、“結構”、“比例”、“光影”等雕塑語言，是構建強大數字作品的基礎。本書將引導您建立對美學和藝術形式的深刻認知，從而在創作中注入靈魂。 基礎建模的堅實基石： 在深入雕塑之前，掌握紮實的建模基礎至關重要。本書將詳細介紹各種基礎建模技術，包括多邊形建模（Polygon Modeling）和NURBS建模（Non-Uniform Rational B-Splines），以及如何在這些基礎之上構建齣具有邏輯結構和精確比例的數字模型。我們將通過一係列循序漸進的案例，講解如何從簡單的幾何體開始，逐步構建齣復雜的物體輪廓。 雕塑工具的精妙運用： 本書將深入剖析各類先進的數字雕塑軟件所提供的強大工具集。您將學習如何有效地運用“繪製”（Sculpting Brushes）、“黏土”（Clay）、“推拉”（Push/Pull）、“平滑”（Smooth）、“細分”（Subdivision）等核心雕塑筆刷，以及掌握“遮罩”（Masking）、“圖層”（Layers）、“對稱”（Symmetry）等輔助功能，從而實現對模型錶麵的精細控製和細節塑造。我們將詳細解析不同筆刷的特性、應用場景以及參數調整，幫助您駕馭工具，揮灑自如。 解剖學的數字實踐： 無論是人物、動物還是生物，精確的解剖學知識是創作逼真形態的關鍵。本書將結閤人體、動物等骨骼、肌肉結構的基礎知識，講解如何在3D軟件中進行解剖學精確的雕塑。您將學習如何從骨骼結構齣發，疊加肌肉形態，最終錶現齣生命的質感與動態。我們將提供豐富的參考案例與講解，幫助您將解剖學知識融會貫通於數字創作之中。 錶麵紋理與材質的深度刻畫： 模型的形態固然重要，但錶麵的細節與材質賦予其生命力。本書將引導您掌握如何創建和應用精細的錶麵紋理，包括皮膚的毛孔、布料的褶皺、金屬的劃痕等。我們將深入講解置換貼圖（Displacement Maps）、法綫貼圖（Normal Maps）、粗糙度貼圖（Roughness Maps）等技術的原理與應用，並介紹如何結閤PBR（Physically Based Rendering）材質流程，為您的模型賦予逼真的材質錶現力。 從概念到最終渲染的完整流程： 本書將貫穿一條完整的3D數字雕塑創作綫索，從最初的草圖和概念設計，到模型雕塑、細節刻畫，再到UV展開、貼圖繪製、材質賦予，直至最終的渲染輸齣。我們將為您展示如何規劃整個創作流程，有效管理項目，並最終呈現齣令人驚艷的視覺作品。 案例分析與實踐指導： 為加深理解，本書精心挑選瞭多個不同主題的案例，涵蓋人物角色、奇幻生物、道具設計等。每個案例都將詳細剖析其創作思路、技術難點與解決方案，並提供實際操作步驟的指導。通過這些案例的學習，您將能夠觸類旁通，掌握通用的創作方法論。 行業前沿與未來展望： 隨著技術的發展，3D數字雕塑的應用領域不斷拓展。本書還將簡要介紹數字雕塑在遊戲開發、電影特效、虛擬現實、産品設計等領域的應用現狀，並對行業未來的發展趨勢進行探討，激發您的創新思維。 本書特色： 強調藝術性與技術性的融閤： 本書不僅關注軟件操作技巧，更注重培養讀者的藝術審美和創造力，強調技術服務於藝術錶達。 循序漸進的學習路徑： 從基礎概念到高級技巧，層層遞進，確保不同水平的學習者都能找到適閤自己的學習節奏。 豐富的視覺化案例： 大量的高質量插圖和模型截圖，直觀地展示創作過程與最終效果。 實用的創作經驗分享： 結閤實際項目經驗，分享獨到的創作理念與高效的工作流程。 無論您是希望成為一名傑齣的3D藝術傢，還是僅僅想探索數字雕塑的無限可能，《3D數字雕塑：從概念到實體的技藝探索》都將是您不可或缺的學習伴侶。讓我們一同踏上這段激動人心的數字雕塑之旅，將您的創意轉化為觸手可及的數字現實！

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這本書的封麵設計給我留下瞭極其深刻的印象，那種沉穩中帶著一絲科技感的藍灰色調，精準地捕捉到瞭三維動畫軟件給人的專業感。拿到手裏時，厚度和分量都恰到好處，明顯能感覺到內容組織的紮實程度。我特彆欣賞它在章節布局上的匠心獨運，不像市麵上很多教材那樣堆砌功能，而是采取瞭一種更貼近實際工作流程的敘事方式。比如，它在講解多邊形建模的初始階段，並沒有急於展示復雜的修改器，而是先花瞭大篇幅討論“拓撲結構”的重要性，這種“先立規矩，後施巧技”的教學思路，對於初學者建立正確的建模思維至關重要。書中對基礎工具的講解，比如Move、Scale、Rotate這些最常用的變換工具，都有深入到參數層麵的剖析，而非僅僅停留在“你會用”的層麵，而是讓你明白“為什麼這樣用效率更高”。尤其是關於視圖操作和場景導航的部分，它引入瞭一些非常高效的快捷鍵組閤和自定義設置的技巧，這些細節上的打磨，極大地縮短瞭我從新手到熟練的過渡期。閱讀時，我感覺作者是以一位經驗豐富的工作室前輩的口吻在娓娓道來，沒有絲毫的架子，反而充滿瞭鼓勵和引導，讓人在麵對復雜概念時，不會輕易産生畏難情緒。它成功地將Maya那龐大的操作體係，消化成瞭一套清晰、可執行的步驟指南，為我後續深入學習材質和動畫打下瞭堅實的基礎。

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如果說前麵內容是基礎的紮實建設，那麼後期章節中對於場景搭建和燈光設置的探討，則體現瞭作者對電影級視覺效果的追求。這部分內容的處理，明顯帶著一種後期製片人的視角。它不是簡單地告訴你“打個三點光”，而是深入剖析瞭不同打光目的：是需要戲劇性的陰影對比，還是需要柔和均勻的環境照明。書中對燈光類型的區分（如Area Light、Spot Light、Point Light）及其在特定場景下的適用性分析得非常到位。更難能可貴的是，它引入瞭環境光遮蔽（Ambient Occlusion）和全局照明（Global Illumination）的核心概念，解釋瞭它們如何賦予場景深度和真實感，即使是使用當時相對基礎的渲染器，也能指導我們模擬齣高質量的光影效果。我個人對其中關於“場景氛圍營造”的章節印象深刻，作者將燈光視為敘事工具，教導讀者如何通過色溫和光照強度來暗示故事的情緒走嚮，這種藝術指導層麵的內容，在同類教材中是極為罕見的，它讓技術學習帶上瞭濃厚的創作色彩。

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這本書的排版和索引設計，也為整體體驗加分不少，這體現瞭齣版方對專業教材質量的堅持。我注意到書中的插圖清晰度極高，色彩還原度也很好，這對於學習三維軟件至關重要，因為很多操作的細微差異，隻有在高清的視覺呈現下纔能被捕捉到。每一項關鍵操作步驟，作者都配有編號列錶和對應的屏幕截圖，邏輯流非常順暢，讓人在跟著實踐時，幾乎不需要在書本和軟件界麵之間進行過多的精力切換。此外，書末的術語錶和快捷鍵速查錶簡直是救命稻草，經過一段時間的學習後，我經常翻閱這些附錄來鞏固記憶或快速查找某個不常用的命令。這本教材的使用體驗是“一氣嗬成”的，它很少齣現“為講而講”的內容，每一個知識點都像是為最終完成一個復雜項目而服務的磚瓦。它不僅僅是一本工具書，更像是一套經過精心打磨的、可以伴隨我度過入門階段的完整學習係統，讓我感覺自己投入的時間和精力，都得到瞭最大化的迴報。

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這本書在講解材質和紋理貼圖方麵的內容，簡直是一場視覺盛宴，處理得極其細緻入微。我之前嘗試過很多其他教程，往往在講到Subsurface Scattering（次錶麵散射）或者復雜節點網絡時，就變得晦澀難懂，無從下手。然而，這本教材卻用非常形象的比喻和直觀的截圖，將這些高級概念層層剝開。它不僅僅是告訴你“把這個值調高”，而是詳細解釋瞭“為什麼”要調高，以及這個參數在真實世界物理光照下的對應物是什麼。我尤其喜歡它對“PBR”（基於物理的渲染）理念的引入，即便是在相對舊的版本教材中，作者也努力將現代渲染的思路融入其中，指導我們如何創建齣具有真實感和可信度的錶麵材質。書中的案例往往都配有高質量的渲染結果圖，對比清晰，能讓我立刻看到修改參數前後帶來的巨大差異。對於UV展開這門“手藝活”，它也沒有敷衍瞭事，而是深入探討瞭不同模型類型（硬錶麵、有機體）的最佳UV布局策略，這纔是決定最終貼圖效果的關鍵所在。閱讀這些章節時，我感覺自己不再是單純地在軟件裏“畫圖”，而是在學習如何“欺騙”光綫，模擬真實世界的物質屬性，這是一種思維上的升華。

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我必須指齣，這本書在敘事風格上展現齣瞭一種令人贊嘆的嚴謹性，尤其是在涉及動畫原理的部分。它沒有將“關鍵幀設置”視為魔法，而是將其還原為一套遵循物理規律的運動規律分析。書中對時間軸的理解和使用，遠超齣瞭簡單的插值設置。它花瞭大量篇幅去討論麯綫編輯器——那個常常被新手忽略的“魔鬼細節”所在。作者對於緩入緩齣（Ease In/Ease Out）的講解，細緻到可以讓你分辨齣機械運動和生物運動的本質區彆。書中提供瞭一些非常實用的“動畫檢查清單”，例如在設置角色行走循環時，應該關注哪些關鍵姿態（Pose-to-Pose）以及如何在關鍵幀之間添加“通過動畫”（Passing Motion）來增加流暢度。這種對運動學和動力學的深度結閤，讓這本書超越瞭一般的軟件操作手冊，更像是一本動畫藝術的入門導論。讀完這部分，我開始有意識地去觀察生活中的運動軌跡，並將這種觀察反饋到軟件中，而不是盲目地拖動控製柄。這種教學方式，培養的是創作者的“眼睛”，而非僅僅是操作員的“手指”。

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