具体描述
A TIME Magazine Top 10 Nonfiction Book of 2012
A New Yorker Best Book of the Year
Los Angeles Magazine 's #1 Music Book of the Year
A unique and revelatory book of music history that examines in great depth what is perhaps the best-known and most-popular symphony ever written and its four-note opening, which has fascinated musicians, historians, and philosophers for the last two hundred years.
Music critic Matthew Guerrieri reaches back before Beethoven’s time to examine what might have influenced him in writing his Fifth Symphony, and forward into our own time to describe the ways in which the Fifth has, in turn, asserted its influence. He uncovers possible sources for the famous opening notes in the rhythms of ancient Greek poetry and certain French Revolutionary songs and symphonies. Guerrieri confirms that, contrary to popular belief, Beethoven was not deaf when he wrote the Fifth. He traces the Fifth’s influence in China, Russia, and the United States (Emerson and Thoreau were passionate fans) and shows how the masterpiece was used by both the Allies and the Nazis in World War II. Altogether, a fascinating piece of musical detective work—a treat for music lovers of every stripe.
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读后感
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用户评价
这是一本让我从骨子里感到震撼的书。我一直认为，音乐的魅力在于其宏大的结构和复杂的技巧，然而这本书却以一种极其反直觉的方式，将目光聚焦在了那些看似微不足道的“四个音符”上。作者以惊人的洞察力，揭示了这些开篇的动机，如何像一颗颗种子，孕育出辉煌的音乐篇章。我曾一度觉得，那些伟大的交响乐是遥不可及的艺术，而这本书却像一位睿智的长者，耐心地引导我，让我看到隐藏在表面之下的深刻逻辑和情感传递。作者在分析每一首作品时，都深入挖掘了其创作背景，作曲家的生平经历，以及当时的社会文化思潮，使得音乐的解读不再是孤立的听觉体验，而是与人类历史和文明紧密相连的生动画卷。我尤其欣赏作者对于某些乐章开篇如何通过微妙的音高、节奏变化，就能瞬间唤起听众的某种特定情绪，甚至是引发对生命、对宇宙的思考的阐述。这种细腻入微的分析，让我对音乐的创作和理解有了全新的维度。读这本书，我感觉自己不仅是在阅读音乐，更是在阅读人类的精神史。
评分这本书简直是音乐爱好者的福音，也是音乐“小白”的入门指南。我一直对音乐的某些“神奇”之处感到好奇，比如为什么某些旋律能瞬间触动人心，为什么有些开篇就能奠定整首作品的基调。这本书就完美地解答了我的这些疑问。作者以“四个音符”为切入点，深入浅出地剖析了许多经典音乐作品的精髓。我特别喜欢作者那种将音乐作品置于历史、文化、甚至个人经历的宏大背景下去解读的方式。它让我明白，每一个音符的出现，每一次旋律的走向，都不是偶然，而是作曲家思想、情感和时代印记的凝聚。书中对几首耳熟能详的作品的开篇动机的分析，尤其让我印象深刻。作者能够用非常生动的语言，描述出那些音符如何在听众的脑海中勾勒出画面，唤醒情感，甚至引发思考。读这本书的过程，就像是在进行一场跨越时空的音乐之旅，我能够感受到不同时代、不同文化背景下的音乐是如何与人类情感产生共鸣的。这本书不仅仅是关于音乐的知识，更是关于如何去“听”音乐，如何去“感受”音乐。它让我对那些曾经只是“背景音乐”的旋律，有了全新的认识和深刻的理解，也让我对音乐艺术的博大精深，充满了敬畏和好奇。
评分我必须承认，我过去对古典音乐的认知，多半停留在“高雅”、“严肃”这些标签上，并且觉得它们离我的生活很遥远。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者以一种极其富有故事性和感染力的方式，将那些经典的音乐作品，从最核心的“四个音符”出发，为我展开了一幅壮阔的音乐画卷。我从来没有想过，那些简短的音符组合，竟然能够承载如此丰富的情感、历史信息和社会意义。作者在解读每一首作品时，都如同一个博学的导游，带领我深入了解其创作的背景，作曲家的生平，以及当时的时代变迁。我尤其喜欢作者对某个著名乐章开篇的分析，它如何在一个短小的动机中，蕴含了如此丰富的情感张力，又如何为接下来的发展铺设了情感的轨道。这种抽丝剥茧的分析，让我对音乐的结构和逻辑有了全新的认识，也让我更加欣赏作曲家们将情感和思想融入音乐的非凡能力。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的音乐宝库，而这本书就是一把能够打开所有宝藏的钥匙，让我能够更深刻地理解和欣赏那些曾经让我望而却步的音乐。
评分这本书简直就是一场思想的盛宴，它让我以一种前所未有的方式去理解音乐。我一直觉得，音乐是一种纯粹的情感表达，但这本书却告诉我，音乐更是智慧的结晶，是历史的回响，是文化的载体。作者选择以“四个音符”这个极具代表性的音乐元素为切入点，却能够深入挖掘出隐藏在这些简单组合之下的深刻内涵。我特别喜欢作者将音乐作品置于更广阔的历史和社会背景下去解读，让我明白，每一个音符的出现，每一次旋律的走向，都与作曲家的生活经历、当时的社会思潮，甚至是时代的命运息息相关。书中对几首经典作品开篇动机的分析，尤其让我印象深刻。作者能够用极其生动的语言，描绘出那些音符如何在听众心中激起涟漪，唤醒记忆，甚至引发对生命意义的思考。读这本书，我感觉自己仿佛经历了一次音乐的“考古”，每一次的挖掘都让我发现了新的宝藏。它不仅提升了我对音乐的欣赏能力，更让我对人类创造力的多样性和情感表达的深度，充满了敬畏。
评分这本书就像一本精美的巧克力礼盒，每一颗巧克力都代表着一段经典的音乐，而作者则是一位技艺精湛的巧克力匠人，为我们细致地讲解着每一颗巧克力的风味来源和独特之处。我一直对那些能够瞬间抓住人心的旋律感到好奇，而这本书恰恰从最基础的“四个音符”入手，为我揭示了音乐的奥秘。作者以一种极其生动且引人入胜的方式，将那些宏大、复杂的音乐作品，通过对其开篇动机的深入剖析，变得触手可及。我尤其喜欢作者在解读音乐时，不单单停留在技术层面，而是深入到作曲家的创作意图、情感表达，以及当时的时代背景。它让我明白，每一个音符的出现，每一次旋律的转折，都不仅仅是随机的组合，而是充满了智慧和情感的设计。读这本书，我感觉自己仿佛经历了一次穿越时空的音乐之旅，能够感受到不同时代、不同文化背景下的音乐是如何与人类的情感产生共鸣的。它让我对那些曾经听过但并未真正理解的旋律，有了全新的认识和更深刻的体会。
评分这本书简直就是一本打开新视角的钥匙，让我对音乐这个一直以来都觉得神秘莫测的领域，有了前所未有的清晰认知。我一直以为音乐只是旋律的堆砌，情绪的宣泄，却从未想过，在那些短短的几个音符里，竟然蕴含着如此深邃的历史、文化和社会意义。作者以极其生动且引人入胜的方式，层层剥开这些音乐巨作背后的故事，让我惊叹于人类创造力的强大和情感表达的多样性。每一段音乐的开篇，都像是一个密码，等待着被破解，而这本书就是最完美的解码器。它不仅仅是关于音乐本身，更是关于那些创造了这些音乐的人，他们的生活、他们的时代、他们的挣扎与辉煌。读这本书的过程，就像是在和那些伟大的作曲家进行一场跨越时空的对话，我能感受到他们的喜怒哀乐，他们的思考与追求。我特别喜欢作者在描述那些著名的乐章时，并没有仅仅停留在技术层面的分析，而是深入到音乐所触及的人类情感的共鸣点。那些最初的几个音符，如何能够如此精准地捕捉到某种情绪，如何能够瞬间将听众带入一个特定的情境，甚至如何能够成为一个时代的象征，这些都让我大开眼界。这本书的语言也十分考究，既有学术的严谨，又不失大众的亲和力，即使是对古典音乐知之甚少的读者，也能轻松地跟随作者的思绪，沉浸在音乐的海洋里。我强烈推荐给所有对艺术、对历史、对人类情感有好奇心的人，它绝对会让你耳目一新，并且在日后听到那些熟悉的旋律时，拥有截然不同的感受。
评分我是在一个偶然的机会下翻开这本书的，原本只是抱着随便看看的心态，却没想到立刻就被深深吸引住了。作者仿佛是一位技艺高超的说书人，将那些我原本以为枯燥乏味的音乐知识，讲述得如同跌宕起伏的传奇故事。我一直对那些宏大、磅礴的交响乐有些畏惧，觉得难以理解，也无法真正体会其中的精妙之处。但这本书却用一种非常接地气的方式，从最简单、最核心的“四个音符”入手，为我打开了一扇通往古典音乐殿堂的大门。它让我明白，即便是最复杂的音乐作品，也始于最朴素的构成，而正是这些简单的组合，却能激发出无穷的想象和情感。作者在讲述每一首乐曲时，都会追溯到它的创作背景、当时的社会思潮，甚至是作曲家个人的情感经历。这种将音乐置于历史和文化语境中进行解读的方式，让我觉得音乐不再是孤立存在的艺术品，而是与人类文明的发展息息相关的载体。我印象最深刻的是关于某个著名乐章的开篇，作者详细地分析了那几个音符是如何巧妙地构建了一种紧张、压抑的氛围，又如何为后续的发展埋下了伏笔。这种抽丝剥茧的分析，让我对音乐的结构和逻辑有了更深的理解，也让我更加欣赏作曲家们的匠心独运。这本书让我重新审视了许多我曾经听过但并未真正理解的音乐，仿佛那些声音在我脑海中瞬间变得鲜活起来。
评分我一直对那些能够在一瞬间抓住人心的旋律深感好奇，而这本书则以一种极其引人入胜的方式，为我揭开了音乐的神秘面纱。作者选择以“四个音符”这个看似渺小的切入点，却能够层层剥茧，展现出音乐的宏大与深邃。我过去总是被华丽的乐章所吸引，却很少去关注它们是如何开始的，是如何在最初的几秒钟内就奠定整首作品的情感基调和叙事走向。这本书让我明白了，音乐的艺术并非仅仅在于技巧的复杂，更在于开篇之处的精巧构思和情感的精准传达。作者在论述中，不仅深入分析了音乐的结构和和声，更将这些音乐置于其诞生的时代背景、作曲家的个人经历以及当时的社会文化语境中进行解读，使得音乐的魅力更加立体和生动。我尤其对作者对某首广为流传的乐曲开篇动机的分析感到惊叹，它如何巧妙地暗示了整部作品的主题，又如何为后续的发展埋下了伏笔，这一切都让我对作曲家们的智慧和才华充满了敬意。这本书让我重新认识了那些我曾经听过的旋律，仿佛它们在我脑海中复活了，拥有了更深刻的含义。
评分对于我这样一个平时只听流行音乐，对古典音乐几乎一无所知的人来说，这本书无疑是一次极其宝贵的启蒙。我一直觉得古典音乐离我太遥远，太高深，难以接近。但作者却用一种非常亲切、易懂的语言，将那些被奉为经典的音乐，以一种全新的视角呈现给了我。我从这本书里，第一次真正理解了“四个音符”的力量。它不是简单的音乐元素，而是连接过去与现在，连接作曲家与听众的桥梁。作者在描述每一首乐曲的开篇时，都能够深入浅出地解释其音乐结构、情感内涵，以及在当时的时代背景下的意义。我尤其喜欢作者对某首曲子开篇动机的分析，它如何巧妙地暗示了整首乐曲的主题，以及如何通过一系列的变奏和发展，最终达到高潮。这种对音乐细节的关注，让我感到非常新奇。这本书让我意识到，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是智力的挑战和情感的共鸣。它让我开始尝试去聆听那些我曾经忽略的旋律，并且在聆听的过程中，能够找到更多的乐趣和体会。我真心觉得，这本书是一扇门，为我打开了通往一个全新艺术世界的大门，让我有机会去探索和发现那些曾经被我错过的美好。
评分这本书带给我的震撼，远超我的预期。我一直以为自己对音乐有着基本的了解，但读完这本书后，我才意识到自己之前的认知是多么的肤浅。作者以其渊博的学识和独特的视角，将那些经典音乐的开篇，用一种极其富有感染力的方式呈现出来。我总是被那些宏伟的乐章所吸引，但却很少去思考它们是如何开始的，是如何在一开始就抓住听众的耳朵，并引导他们进入音乐的世界。这本书恰恰解决了我的这个困惑。它让我明白，音乐的魅力并非仅仅在于其复杂性和规模，更在于其开篇之处的精妙设计。那些看似简单的几个音符，却可能蕴含着作曲家一生的思考，一个时代的缩影，或者是一种普世情感的表达。作者在论述过程中，穿插了大量的历史故事、人物传记，以及当时的社会文化背景，让音乐的解读更加立体和生动。我特别喜欢作者对某位作曲家在创作一首重要作品时，所面临的巨大压力和内心的挣扎的描述，这让音乐的诞生过程充满了人性的温度。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的音乐博物馆，而这本书则是一位博学多才的导览员，为我一一讲解每一件展品的来龙去脉，让我能够更深刻地理解和欣赏它们的价值。
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