具体描述
Product Description
As chief collaborators with the directors on a film, cinematographers are artistic masters in their own right. In Cinematography sixteen of the world's greatest "painters of light" share their insights, anecdotes, and technical achievements through a series of exclusive interviews. Fascinating for both film fans and practitioners, this book is the perfect companion for anyone who wants to stand on the other side of the camera, with some of the greatest film artists of our time.
作者简介
Mike Goodridge is the editor of Screen International and has been writing about film for over 20 years. He has also written for many outlets including The Times, The Independent, The Evening Standard, El Mundo in Spain, and Sight & Sound. He is an accomplished critic and is a member of the L.A. Film Critics Association, the London Film Critics Circle, and FIPRESCI.
Tim Grierson is a film and music critic whose writing has appeared in Screen International, Yahoo Movies, LA Weekly, Blender, Revolver, Vulture, Wired, and The Village Voice. He is the author of the forthcoming biography Blinking Lights and Other Revelations: The Story of Eels. Tim is currently vice president of the Los Angeles Film Critics Association.
目录信息
- Vilmos Zsigmond
– Christopher Doyle
– Michael Ballhaus
– Ed Lachman
– Rodrigo Prieto
– Caleb Deschanel
– Vittorio Stotaro
– Chris Menges
– Dion Beebe
– Owen Roizman
– Barry Ackroyd
– Ellen Kuras
– Peter Suschitzky
– Seamus McGarvey
– Javier Aguirresarobe
– Matthew Libatique
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书简直是电影制作的百科全书！我花了整整一个月的时间才勉强读完，但每一次翻阅都像是一次新的发现之旅。作者的叙事风格非常扎实，毫不拖泥带水，直击核心。特别是关于灯光设计的那几个章节，简直是把复杂的理论用最直白的方式呈现了出来，我甚至能想象出那种电影场景中光影交错的氛围。它不仅仅是教你如何操作设备，更是深入探讨了如何用视觉语言讲故事。我尤其欣赏作者对于历史案例的引用，比如对某部经典黑白电影的镜头语言分析，那种对细节的打磨，让人不得不佩服。读完后，感觉自己对电影的理解提升到了一个新的维度，不再仅仅是看热闹，而是开始真正“读懂”镜头背后的深意。对于任何有志于影视行业或者只是热爱电影艺术的爱好者来说，这本书都是一个绕不开的里程碑。它不是那种读完就丢在一边的快餐读物，而是会放在床头，时不时拿出来对照自己正在构思的项目进行参考的工具书。这本书的深度和广度，着实让人惊叹。
评分这本书的语言风格，用一个词来形容就是“酣畅淋漓”。作者似乎对每一个技术细节都怀着一种近乎偏执的热爱，并且毫不吝啬地将这份热情传递给了读者。我发现自己常常在阅读过程中停下来，陷入沉思，回味那些关于剪辑节奏和声音设计的论述。它不像传统教材那样枯燥乏味，反而充满了活力和对“完美一瞬”的追求。举个例子，书中描述如何通过声音的层次感来引导观众情绪的那部分，简直是声学与心理学的完美结合。我记得自己当时是坐在咖啡馆里读的，周围的喧嚣似乎都自动被过滤掉了，只剩下文字带来的冲击力。对于那些试图在自己的独立创作中找到“独特声响”的创作者来说，这本书提供了一条清晰的、充满启发性的路径。它不是告诉你“应该怎么做”，而是展示了“如何思考”的无数种可能性。每次读完一个章节，我都感觉自己的创作血液都在加速流动，充满了尝试新事物的冲动。
评分老实说，这本书的阅读体验是有些挑战性的，但绝对是值得的投入。它的理论框架构建得极其严密，逻辑链条环环相扣，就像一个精密运作的瑞士手表。我必须承认，有好几次我不得不停下来，拿出笔记本把某些关于摄影机运动的数学原理重新推导一遍。但正是这种对精确性的执着，让这本书的指导性异常强大。我尤其欣赏作者在讨论叙事结构时所采用的非线性分析方法，它颠覆了我过去对传统三幕剧的理解。这本书迫使你跳出舒适区，去审视那些潜藏在优秀影片表象之下的坚实骨架。对于那些追求技术完美和艺术深度兼备的资深从业者，这本书无疑是提供了升级思维的“硬核装备”。它要求读者付出专注和思考，但回报你的，是对电影制作流程从宏观战略到微观执行的全面掌控感。这是一场对智力的盛宴，需要你全神贯注才能品尝到其精髓。
评分这本书给我带来的最大感受，是那种扑面而来的“现场感”。作者似乎有一种魔力，能够将你瞬间拉入到繁忙的片场之中，让你体验到从前期筹备的焦虑到后期剪辑室的寂静。它没有过多地美化电影制作的过程，而是坦诚地展示了每一个环节中可能遇到的陷阱和权衡。我特别喜欢书中那些关于演员调度和导演与摄影指导之间沟通的案例分析，这些内容往往是教科书中被轻描淡写的。这本书的叙述非常接地气，充满了实战经验的沉淀，读起来让人感觉像是在听一位经验丰富的老前辈耳提面命。它不是高高在上的理论宣讲，而是真诚的经验分享。通过这本书，我明白了许多优秀作品背后的“妥协的艺术”，知道在资源有限的情况下，如何做出最有利于故事的最大化表达。这是一本真正能让你“学会做电影”的书，而不是仅仅“学会谈论电影”的书。
评分这本书的排版和插图设计，为它的内容增色不少。虽然内容本身已经足够厚重，但设计者显然也下了一番功夫，使得阅读过程不至于太过压抑。那些精心挑选的剧照和技术示意图，它们不仅仅是装饰，而是直接服务于文字的阐释，起到了一种可视化教学的作用。我尤其留意到，作者在介绍某些复杂概念时，总会配上一张恰到好处的图示，这极大地帮助了我消化那些晦涩的专业术语。这本书的结构安排也很有趣，它似乎遵循了一种由表及里的逻辑，先从观众易于感知的外部元素（如表演、场景）入手，然后层层深入到更底层的技术和心理学基础。这种循序渐进的方式，让即便是初学者也能逐步建立起完整的知识体系。总的来说，它不仅是一本知识的载体，更是一件设计精良的阅读艺术品，让人在吸收知识的同时，也享受到了视觉上的愉悦。
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