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出版者:辽宁少年儿童出版社

作者:铁明

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-09

价格:800.00

装帧:平装

isbn号码:9787531529897

丛书系列:

图书标签:

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瑰丽视界：当代水墨的探索与抒发 书籍名称： 瑰丽视界：当代水墨的探索与抒发 书籍简介： 《瑰丽视界：当代水墨的探索与抒发》并非一部聚焦于传统笔墨技法传承的画册，而是一次深入当代艺术语境下，对水墨媒材潜能的极限挖掘与精神内涵的重新构建。本书汇集了十余位在中国当代水墨领域具有开创性和影响力的艺术家群体的最新创作成果与理论思考，旨在全面展现水墨语言如何挣脱其历史的束缚，蜕变为一种具有全球对话性的视觉表达方式。 本书共分五大部分，约五十万字图文内容，力求提供一个多维度、多视角的观察平台。 --- 第一部分：媒材的解放与重塑 (The Liberation and Reshaping of Media) 本部分着重探讨当代水墨艺术家如何对待“水”与“墨”这两个最基本的要素。我们不再将水墨视为仅服务于山水或花鸟的工具，而是将其视为一种拥有独立物质性的存在。书中展示了大量实验性的作品，例如，艺术家们利用高饱和度的矿物色与传统墨色进行大胆的渗透与冲突，探索墨在宣纸、棉麻布甚至特殊树脂上的不同“物理反应”。 渗透的哲学： 详细分析了艺术家如何控制水分的张力，使墨色在“可控的失控”中生成肌理。这不再是描摹对象，而是记录“过程”本身。 超越载体： 探讨了从传统宣纸到现代工业材料的过渡，如何影响水墨的视觉质感和耐久性。部分作品甚至利用了水墨在玻璃上的蚀刻效果，展现出一种晶莹剔透的现代感。 “晕染的谱系”： 深入剖析了如何通过叠加、擦拭、刮擦等非传统笔法，创造出超越传统晕染概念的、具有强烈雕塑感的视觉层次。 --- 第二部分：观念的转向：从“物”到“场域” (Conceptual Turn: From Object to Field) 当代水墨的革新核心在于其观念的转向。本部分集中展示了艺术作品如何从对“可见世界”的再现，转向对“内在经验”、“社会结构”和“时间维度”的探讨。水墨不再是主体描绘的对象，而是承载观念的“场域”。 空间的断裂与重构： 许多作品摒弃了传统山水画的焦点透视，转而采用多重视点和碎片化的结构，映射现代都市经验中的疏离感与信息过载。书中收录了多篇关于“留白作为信息真空”的理论探讨。 抽象的回归与衍生： 分析了中国当代水墨如何与西方抽象表现主义进行对话，同时保持其独特的东方韵味。重点展示了以“线”为核心的结构性抽象，以及以“墨点”为基础的随机生成美学。 文本的介入： 探讨了书法与文字如何被解构，成为纯粹的视觉符号而非意义载体。部分作品将诗词碎片以极度抽象或扭曲的方式融入画面，探讨语言在当代社会中的失效与重构。 --- 第三部分：叙事的消隐与精神的显现 (The Fading of Narrative and the Manifestation of Spirit) 艺术的核心价值在于其精神力量。本部分的作品更偏向于内省和冥想，旨在挖掘水墨在营造静谧、深邃的内在氛围方面的独特优势。 “微观的宇宙”： 展示了一系列高度精细的作品，艺术家将目光聚焦于生物的细胞结构、微生物的运动轨迹，或是一种近乎宇宙星云的肌理。这些作品以极端的细致，反思人类在宏大世界中的渺小与联系。 情感的温度计： 探讨了色彩在当代水墨中的运用。不同于传统墨色的单一性，这里的色彩是经过审慎选择的，如沉郁的靛蓝、苍白的灰绿，它们是艺术家情绪状态的直接投射，而非对自然色彩的模仿。 时间的凝固： 艺术家如何通过长时间的渲染和积累，使画面呈现出时间的厚重感，仿佛是地质的切片。这要求观者必须投入更长的时间去“阅读”画面，才能感受到其内在的稳定与力量。 --- 第四部分：跨界与对话：水墨的当代语境 (Cross-Discipline and Dialogue: Ink in Contemporary Contexts) 水墨的当代性不仅体现在其语言的突破，也体现在其与其他艺术形式的融合与碰撞。本部分收录了水墨在装置艺术、影像艺术以及新媒体领域中的实践案例。 墨的装置化： 介绍了几位艺术家如何将巨幅水墨作品作为特定空间环境的一部分，改变观众的行走体验和对空间的感知。例如，使用透光性极强的材料承载水墨，使其在光线下呈现出动态的呼吸感。 影像与水墨的交织： 探讨了水墨动画和延时摄影技术如何捕捉水墨晕染的瞬间，并将转瞬即逝的动态过程固化或放大，实现传统绘画无法达到的“流变之美”。 数字水墨的探索： 尽管本书主要关注传统媒材，但也收录了艺术家利用数字技术模拟和生成复杂水墨效果的尝试，重点在于思考“人手”在创作中的不可替代性，以及数字工具对“随机性”的干预。 --- 第五部分：理论家的声音：理解当代水墨的批评框架 (The Voices of Theorists: Critical Frameworks for Understanding Contemporary Ink) 本书的最后一部分，汇集了五位著名艺术评论家和策展人撰写的深度文章，为理解上述作品提供了必要的理论支撑和批判视角。 文章涵盖的主题包括：当代水墨的“后殖民”解读、水墨在身份政治中的角色、以及如何建立一套区别于西方油画传统的当代水墨评价体系。这些理论探讨旨在引导读者超越对水墨“是否像传统画”的简单判断，进入更深层次的艺术价值评估。 《瑰丽视界》是一本面向所有对当代视觉艺术、特别是对水墨这种古老媒材的现代生命力抱有好奇心的专业人士、学生和收藏家的必备读物。它呈现的不是历史的遗产，而是面向未来的、生机勃勃的艺术现场。

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坦白说，我原本对这种“大开本”的艺术画集持保留态度，总觉得很多都徒有其表，内容深度不够。但是，这本画集彻底扭转了我的看法。它给我的感觉更像是一部视觉哲学著作，而非简单的作品集。作者似乎将某种深层次的、关于存在、时间或记忆的主题，融入到了每一幅画作的肌理之中。我惊喜地发现，某些作品看似抽象，但当你静下心来，跟随画面中重复出现的符号或结构进行冥想时，会突然捕捉到一种转瞬即逝的领悟。这种体验是极为私密且强大的，它要求读者投入时间、耐心和一份开放的心态。它不是那种可以“快速翻阅”的作品，每一次重访都会带来新的发现和不同的感悟。我甚至会带着它去不同的光线下观看，因为不同的光照角度似乎能揭示出纸张和颜料之间隐藏的微妙关系，这绝对是一次超越了普通“看画”的体验。

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作为一名长期关注前沿艺术动态的爱好者，我必须说，这本画集在题材选择和风格演变上，展现出了极强的时代洞察力。它收录的作品并非一成不变地停留在某个时期或某一种媒介上，而是清晰地勾勒出一条螺旋上升的创作轨迹。可以看到作者如何从早期的具象叙事，逐步过渡到对光影和纯粹形式的探讨，最后又回归到对某种特定情感或集体记忆的提炼。尤其是那些涉及多媒体或装置艺术转化的作品的记录部分，处理得非常专业，照片不仅角度刁钻，而且对现场氛围的捕捉极为到位，使得我们这些无法亲临现场的读者，也能感受到原作在空间中所产生的震撼力。这种对艺术生命周期的完整记录，让这本画集更具文献价值，它不仅仅是作品的存档，更是对一位艺术家创作生涯阶段性成果的权威总结。

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这本画集简直是一场视觉的盛宴，我必须承认，在翻开它之前，我对“画集”的理解还停留在较为传统的范畴。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。从装帧的设计开始，就透露出一种低调而深沉的质感，那种触感仿佛能让人直接与创作者的思绪相连。进入内页，每一幅作品都像是被精心挑选和编排过的章节，它们不仅仅是孤立的图像，更像是一段段叙事的片段，共同构建出一个宏大而又细腻的世界观。我尤其欣赏作者在色彩运用上的大胆与克制，有些画面使用了极其饱满浓烈的色彩，仿佛能灼伤眼睛，而下一页可能又是近乎水墨般的淡雅晕染，这种张弛有度的节奏感，让观者在情绪上得到了极大的起伏和释放。而且，图录的排版设计也颇具匠心，它没有采用那种呆板的对称布局，而是巧妙地利用留白和画幅的对比，引导着读者的视线在不同的作品间游走，让人在欣赏个体之美的同时，也能捕捉到整体的气韵流动。说真的，对于任何一个对当代视觉艺术抱有好奇心的人来说，这本画集都是不可多得的珍藏。

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这本书的装帧和设计语言，简直是教科书级别的案例，即便抛开里面的艺术内容不谈，单论其作为“工艺品”的价值，也足以让人爱不释手。我留意到，纸张的选择非常考究，它不是那种光滑的反光纸，而是带有一种轻微的粗粝感，这种质感与画面中大量的纹理表现相得益彰。更绝妙的是，装订方式似乎采用了线装与胶装的混合技术，使得画集可以完全平铺展开，无论面对多大尺幅的作品，读者都不必担心会错过任何细节。每次拿起它，都会被那种对“物质性”的极致追求所打动。它清晰地传达了一个信息：创作者和出版方都将这本书本身视为一件需要被尊重的艺术品来对待，而不仅仅是一个容纳图片的容器。这种对细节的偏执，让阅读体验从“被动接受”转化成了“主动参与”的仪式。

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我最近购入的这本画集，真的让我体验到了一种久违的、沉浸式的艺术探索之旅。它最引人入胜的地方在于，它不仅仅展示了最终完成的作品，更像是一次对创作过程的半开放式记录。我发现其中穿插着一些早期的草图和概念设计，那些笔触尚未完全定型、想法尚在萌芽阶段的瞬间，其魅力不亚于那些光彩夺目的定稿。这种对比极大地丰富了我对艺术家思维脉络的理解，让我得以一窥那些看似天马行空的画面背后，所蕴含的严密逻辑和反复推敲。我花了好几个下午，对着其中几幅复杂的场景画进行“解构”，试图去还原作者最初的构图思路和光影处理的意图。而且，印刷的质量也值得称赞，即便是那些细节极其繁复的线条作品，也清晰锐利，色彩过渡自然，完全没有廉价画册常有的那种“失真感”。这使得即便是通过纸质媒介，也能感受到原作的笔触肌理，这对于深入研究艺术家的技法层面，提供了极大的便利。

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