建筑装饰图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海科技教育出版社

作者:

出品人:

页数:92

译者:

出版时间:1999-06

价格:7.00

装帧:平装

isbn号码:9787542817655

丛书系列:

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《东方韵影：传统纹样的现代演绎》 本书是一部深度探索中国传统纹样之美，并将其巧妙融入当代设计语境的学术性与实践性相结合的著作。它并非对某一特定领域，如建筑装饰图案进行狭隘的聚焦，而是将视野投射到更广阔的中国传统艺术和工艺美术领域，力求呈现一个更为丰富多元的纹样世界。 核心内容概览： 本书的核心在于“纹样”这一概念的普适性和延展性。我们不局限于任何一种具体的应用载体，而是从纹样的起源、演变、象征意义以及构成法则等多个维度进行系统梳理和深入剖析。 1. 纹样的溯源与流变： 史前回响： 追溯至新石器时代陶器、玉器上的几何纹样、动物纹样，揭示人类早期对自然和宇宙的认知与表达。 青铜时代的辉煌： 聚焦商周时期青铜器上的饕餮纹、夔纹、乳钉纹等，分析其复杂的工艺和神秘的宗教象征。 秦汉的磅礴气势： 探讨汉画像石、画像砖以及漆器、丝织品上出现的云纹、龙纹、凤纹、忍冬纹等，展现时代特征与艺术融合。 魏晋南北朝的异域风情： 审视佛教艺术传入后，飞天、莲花、宝相花等纹样的兴起，以及中原纹样与西域风格的碰撞与交融。 隋唐的雍容华贵： 深入研究唐代丝织品、壁画、金银器上繁复精美的花鸟纹、宝相花、团窠纹等，解析其开放包容的时代精神。 宋代的雅致内敛： 关注宋代瓷器、绘画、服饰中的写实花卉、瑞兽、山水纹样，品味其精致、细腻、充满人文关怀的艺术风格。 元明的多元与创新： 探索元代伊斯兰纹样的影响，以及明代龙纹、凤纹、八吉祥、缠枝莲等纹样的成熟与程式化。 清代的繁复与装饰： 分析清代宫廷造办处工艺品、织绣、瓷器中大量使用的吉祥纹、动植物纹、人物纹等，展现其精湛的工艺和吉祥寓意。 2. 纹样的构成法则与美学原理： 几何纹样： 系统分析回纹、万字纹、冰裂纹、龟背纹、绳纹、圆纹、方纹等，探讨其内在的秩序感、韵律感和空间构成。 植物纹样： 深入研究缠枝纹、宝相花、莲花、牡丹、菊花、梅花、祥云纹、水纹等，分析其写实与写意相结合的特点，以及象征生命、繁衍、祥瑞的寓意。 动物纹样： 细致解读龙纹、凤纹、麒麟、狮子、蝙蝠、蝴蝶、鱼纹、鹤纹等，阐释其在中国文化中代表的力量、吉祥、长寿、幸福等丰富含义。 人物纹样： 探讨历史故事、神话传说、民间习俗中的人物形象如何被抽象化、图案化，形成叙事性与装饰性兼备的纹样。 器物纹样： 挖掘盘长、方胜、如意、戟、轮等吉祥器物符号在纹样中的应用，以及它们所承载的祝福。 文字纹样： 研究“福”、“寿”、“喜”等吉祥文字的书写变体，以及它们如何融入图案设计。 组合与变化： 探讨纹样的对称、重复、渐变、变形、夸张等设计手法，以及不同纹样元素之间的搭配组合原则。 3. 纹样的象征意义与文化内涵： 吉祥寓意： 归纳总结各类纹样所代表的富贵、长寿、多子、平安、顺利、吉祥等美好愿望。 宇宙观与哲学思想： 探讨阴阳、五行、天人合一等中国传统哲学思想如何在纹样中得以体现。 社会等级与身份象征： 分析不同纹样在古代社会中作为等级、身份、职业标识的功能。 宗教与民俗信仰： 梳理纹样与佛教、道教、民间信仰之间的联系。 4. 传统纹样在当代设计的创新应用： 平面设计： 案例分析如何在海报、包装、VI设计、书籍装帧中运用传统纹样元素，重塑视觉风格。 产品设计： 探讨如何将纹样肌理、色彩、构成法则应用于家居用品、服饰、饰品、电子产品等，赋予产品文化底蕴和独特魅力。 数字媒体： 分析纹样在网页设计、APP界面、游戏角色、动画特效等数字媒介中的表现形式和互动设计。 跨界与融合： 呈现传统纹样与其他艺术形式（如摄影、装置艺术、行为艺术）的结合，以及在当代城市景观、艺术装置中的应用。 设计思路与方法： 提供一套如何解构、提炼、重组传统纹样，并根据当代审美和功能需求进行再创造的设计流程和策略。 本书特色： 史料翔实，考证严谨： 广泛引用传世文物、古籍文献、考古发现，确保内容的学术性和权威性。 图文并茂，视觉丰富： 包含大量高清精美的纹样图案图片，并配以详尽的文字解读，提供直观的学习体验。 理论与实践并重： 既有对纹样历史、文化、美学的深度挖掘，也提供了大量可供借鉴的当代设计实践案例。 视角独特，主题宏大： 打破学科界限，将纹样置于更广阔的文化语境中进行考察，呈现其跨越时空的生命力。 启发性强，引领潮流： 旨在激发读者对中国传统文化的兴趣，并为当代设计师提供源源不断的灵感，推动传统纹样的创造性转化与创新性发展。 《东方韵影：传统纹样的现代演绎》是一次对中华民族千年审美积淀的深度寻访，是一堂关于纹样生命力的生动课堂，更是一座连接过去与未来、传统与创新的桥梁。无论您是设计领域的专业人士，还是对中国传统文化充满热情的爱好者，都能从中获得丰富的知识和深刻的启迪。

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这本书的内容简直是给我打开了一个全新的世界！我本来以为这类书籍可能会比较枯燥，充斥着大量的专业术语和晦涩的理论，但事实完全出乎我的意料。作者的叙述方式非常生动有趣，就像是在和我娓娓道来一个关于美学和设计的精彩故事。他没有直接丢给我一堆生硬的知识点，而是通过大量的案例分析，将那些抽象的概念变得具象化。我最喜欢的部分是关于不同地域和文化背景下图案的演变，从古埃及的神秘符号，到欧洲文艺复兴时期的精美装饰，再到东方水墨画的意境，每一种都充满了独特的魅力。作者的解读深入浅出，让我能够理解这些图案背后蕴含的历史、哲学甚至社会意义。我之前对很多图案都只是“看个热闹”，现在读了这本书，才发现原来它们背后有这么多值得玩味的故事。它让我对“美”有了更深刻的认识，也让我开始重新审视周围的各种设计，发现原来生活中处处都隐藏着值得欣赏的细节。

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我是一个对家居设计充满热情的生活博主，经常在我的社交媒体上分享各种家居改造的经验和灵感。当我在书店里看到这本书时，立刻就被它吸引住了。它的内容非常丰富，但又不至于让人感到 overwhelm。我特别喜欢书中关于如何将不同的图案运用到室内设计中的讲解，它提供了很多非常具体和可操作的建议，例如如何选择合适的壁纸图案来改变空间的视觉效果，如何利用地毯和抱枕来增加空间的层次感，甚至是如何通过窗帘和装饰画来烘托整体的风格。书中展示了许多不同风格的家居案例，从温馨的田园风到现代的轻奢风，再到复古的工业风，每一种都搭配得非常出色，让我眼前一亮。我尝试着在我的下一个家居改造项目中运用书中的一些技巧，结果非常令人满意，我的粉丝们也对新的设计赞不绝口。这本书让我觉得，即使是普通人，也能通过学习和运用这些装饰图案，打造出属于自己的美学空间。

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这本书的尺寸设计得非常贴心，刚好可以放在我的工具包里，方便我随时随地翻阅。我是一名自由插画师，经常需要为客户提供各种风格的插画设计，而这本《建筑装饰图案》简直是我灵感的“秘密武器”。我喜欢它将不同主题的图案进行了非常清晰的划分，比如我需要古典风格时，可以迅速找到巴洛克、洛可可的元素；需要现代简约时，也能快速定位到几何图形和抽象线条。书中收录的图案种类繁多，很多是我之前从未见过的，细节丰富，变化无穷，为我的创作提供了源源不断的素材。而且，作者还提供了一些关于图案组合和应用的建议，这些建议非常有启发性，让我不再局限于单一元素的运用，而是能够将不同的图案巧妙地融合，创造出更加独特和富有层次感的作品。这本书的实用性真的非常高，它帮助我节省了大量寻找素材和研究的时间，让我的工作效率大大提升。

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这本书的装帧实在让人惊喜，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感非常好，泛着淡淡的柔和光泽，不是那种廉价的亮面纸，而是带有微哑的触感，翻页的时候几乎听不到沙沙的声音，非常舒服。我特别喜欢封面上那幅图案，色彩搭配大胆而和谐，有一种独特的复古韵味，让我瞬间就被吸引住了。打开书页，印刷的色彩还原度极高，那些复杂的线条和细致的纹理都清晰可见，色彩过渡自然，没有一点点模糊或者失真。每一页都像是精心制作的艺术品，无论是光影的处理还是色彩的层次感，都展现了出版方的专业和用心。我是一名平面设计师，平时工作中需要大量的视觉灵感，这本书绝对是我最近发现的最具价值的参考资料之一。不仅仅是图案本身，就连排版和字体的选择也恰到好处，整体风格非常统一，阅读体验极佳。我甚至觉得可以把这本书当作一本家居装饰的摆件，放在客厅的茶几上，都非常有品味。

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我是一名建筑系的学生，在寻找一些与项目相关的灵感资料时偶然发现了这本书。起初我以为它会侧重于某个特定时期或风格的建筑装饰，但没想到它的视野如此广阔，简直涵盖了从古至今、从中到外的各种装饰元素。最让我惊喜的是，书中并没有简单地罗列图片，而是对每一类图案都进行了细致的分类和深入的解析。它不仅仅介绍了图案的形态，还分析了它们在不同建筑类型、不同材料上的应用效果，甚至探讨了图案与空间氛围、功能性之间的关系。我尤其对书中关于材料与图案结合的章节印象深刻，它让我了解到如何根据不同的建材特性来选择和设计最适合的装饰图案，这一点对于我正在进行的毕业设计来说，简直是雪中送炭。这本书的专业性毋庸置疑，但它的表达方式又非常易于理解，即使是初学者也能从中获益匪浅。它不仅仅是一本参考书，更是一本能够激发创造力和拓展设计思维的宝库。

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