土石之魂・中国古代雕塑发现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川教育出版社

作者:赵策

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:1996-09

价格:10.00

装帧:平装

isbn号码:9787540829568

丛书系列:华夏文明探秘丛书

图书标签:

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《山水情深：中国古典园林艺术掠影》 这本书并非关于雕塑，而是带领读者漫步于中国古典园林的意境之中。我们不曾深入探讨石块与泥土如何凝固成具象的生命，也不曾追溯器物如何承载千年的故事。我们的目光，更多地聚焦于那将自然山水浓缩于方寸之地，又以人文情怀巧妙点染的造园艺术。 从皇家园林的恢弘壮丽，到文人园林的雅致疏朗，本书旨在勾勒出一幅幅流动的水墨画卷，展现中国古代文人墨客与自然和谐共生的理想图景。我们将一同领略苏州园林的精巧绝伦，品味江南水乡的灵动秀美，感悟北方园林所蕴含的雄浑气魄。 书中所述，无关乎坚硬的石材或温润的泥土所塑就的静态艺术，而是关乎流动的泉水、摇曳的竹影、斑驳的树影，以及它们如何在精心设计的空间中，与亭台楼阁、假山叠石、曲径通幽的布局相互辉映，共同营造出“虽由人作，宛自天开”的诗意氛围。 我们不会细致描摹石雕的纹理，也不会解读泥塑的表情。取而代之的是，我们将沉浸在园林的设计哲学之中：如何通过借景、对景、框景等手法，将远处的山峦、近处的流水、甚至天上的云彩都纳入园林的视野，使其成为天然的画框；如何通过叠山理水，再现壮丽的山河景象，将自然的气韵融入人工的景致。 本书的视角，将从“形”转向“意”。我们探讨的不是雕塑的物质形态，而是园林所蕴含的中国人的哲学思想、审美情趣和生活态度。你看，那曲折的回廊，不仅仅是引导人行走的路径，更是心境的起伏；那静谧的池水，不仅倒映着天空，更承载着一份宁静致远的禅意；那掩映在绿树丛中的亭子，既是休憩之所，更是观景之台，是人与自然对话的媒介。 我们会追溯唐宋时期园林艺术的萌芽与发展，感受宋代山水画对园林设计产生的深远影响，理解为何“咫尺之内再造乾坤”成为园林艺术的最高追求。同时，也会关注明清时期园林风格的演变，从皇家园林的规制与气派，到私家园林的精致与雅趣，展现不同时代、不同阶层人们对理想居住环境的理解与实践。 书中将涉及的，是那些“步移景异”、“虚实相生”的巧妙构思，是“疏影横斜”、“暗香浮动”的诗意栖居。我们将探究中国古代工匠如何以最朴素的材料，搭建出最富有生命力的空间，如何通过对植物的精心栽种，营造出四季不同的美景，如何利用水景的变化，赋予园林无穷的韵律。 或许，你会在这里读到关于“漏窗”的精致，它并非是雕刻着神祇或故事的石质器物，而是分隔空间、引人窥探、丰富视觉层次的窗格，每一扇漏窗都仿佛一个独特的画框，将园林中的一景一物巧妙地呈现。你还会读到关于“假山”的讲究，它并非是对自然形态的简单模仿，而是艺术家们将心中对山峦的理解，通过堆叠石块，再现山脉的骨骼与肌理，赋予其灵魂与生命。 本书并非考古报告，也非艺术史的枯燥梳理。它更像是一场穿越时空的导览，带领读者在文字的引领下，身临其境地体验中国古典园林的魅力。你将仿佛置身于曲廊蜿蜒之中，聆听松涛阵阵；你将仿佛漫步于荷塘边上，感受微风拂面；你将仿佛倚在栏杆之上，眺望远山如黛。 《山水情深：中国古典园林艺术掠影》所要呈现的，是一种超越物质层面的精神追求，是一种将自然之美与人文之思融为一体的东方智慧。它关乎中国古代文人在喧嚣尘世中寻找的一方净土，一种返璞归真的生活理想，以及一种与自然和谐共生的哲学境界。在这里，每一块石头，每一滴水，每一片叶，都仿佛被赋予了生命，共同诉说着关于天地、人生与艺术的永恒故事。

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这本书带给我的最大震撼是对于“失落的工艺”的追溯与想象。在深入探讨了古代雕塑的刀法、打磨技巧乃至上色工艺后，读者会不由自主地产生一种强烈的疑问：现代的复制品，无论如何精细，似乎都少了那么一丝难以言喻的“气韵”。书中对于古代工匠如何利用工具的特性来表现材质的透明感或厚重感，有着近乎于“解密”般的描述。这激发了我对传统手工技艺的重新关注。它成功地将雕塑从单纯的“静态图像”提升到了“动态制作过程”的维度。读完之后，你会对那些历经千年风霜的古物，产生一种近乎于“手工业崇拜”的情感，那是机器和流水线永远无法复制的，源自于人手与自然材料的深度对话。

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这本书的叙事方式非常引人入胜，它不仅仅是一本图录，更像是一部关于中国古代匠人精神的史诗。作者似乎拥有与这些冰冷的石头对话的能力，能从那些凝固的瞬间中解读出创作者当年的信仰、情感与生活状态。例如，在描述某尊汉代说唱俑时，那种栩栩如生的动态捕捉，仿佛能听见那个时代市井的喧嚣，让人不禁对那遥远的个体生命产生强烈的共鸣。它成功地将宏大的历史叙事与微观的个体艺术实践巧妙地结合起来。相比于那些枯燥的断代史描述，这本书更侧重于“发现”的过程，那种考古学家在黄土之下，小心翼翼拂去尘土，首次见到千年神祇真容时的震撼与喜悦，文字中充满了画面感和探索的乐趣，让人读起来酣畅淋漓，仿佛自己也参与了那场与历史的秘密约会。

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我必须称赞这本书在学术严谨性和可读性之间找到的绝佳平衡点。对于专业研究者来说，里面引用的第一手考古报告和碑刻资料无疑是宝贵的参考，注释翔实，考据扎实，保证了学术的可靠性。但对于像我这样的普通读者，它也丝毫不晦涩难懂。作者的文笔流畅自然，叙事节奏把握得当，没有过多的行话堆砌。特别是在介绍一些偏远地区出土的、鲜为人知的造像时，那种保护和传承文化遗产的紧迫感，跃然纸上。它让我们意识到，这些沉睡的石雕，不仅仅是艺术品，更是民族记忆的载体，每一处裂痕都诉说着历史的沧桑，让人在欣赏美的同时，油然而生一种敬畏之心。

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这本书的装帧设计和印刷质量绝对是收藏级别的享受。厚实的纸张，精美的全彩印刷，每一尊雕塑的细节都得到了完美的呈现。光是翻阅那些高清的拓片和照片，就已经让人仿佛能触摸到历史的脉络。特别是那些被忽视已久、出土于偏远地区的石刻造像，那种斑驳的岁月感和厚重的历史沉淀，透过镜头直击人心。书中对不同时期、不同地域雕塑风格的演变脉络梳理得极其清晰，从早期的粗犷古朴到后来的细腻圆润，那种艺术语言的迭代过程，被作者用极为细腻的笔触描绘出来。我特别喜欢它对雕塑材料特性的探讨，比如不同产地的岩石如何影响了雕刻技法和最终的视觉效果，这种结合了考古学、材料学和艺术史的跨学科视角，让这本书的厚度瞬间提升了好几个档次，绝非一般的美术图录可以比拟。

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作为一个业余爱好者，我最大的困惑往往在于如何建立起不同出土背景的雕塑之间的联系。这本书在这方面做得非常出色，它并没有采用僵硬的朝代划分，而是通过“神祇原型”、“世俗信仰的投射”、“技术革新带来的审美转向”等主题，将跨越千年的不同作品串联起来。比如，它论述了佛教造像体系如何吸纳了本土的道教母题，形成了一种独特的“中国化”的宗教艺术语言。这种结构化的梳理，极大地拓展了我对中国宗教艺术融合性的认知。书中对一些关键遗址的引用和对比分析，如云冈、龙门与地方性石窟造像的异同，论证逻辑严密，观点独到，迫使我不得不停下来反复思考那些微妙的风格差异究竟蕴含着怎样的文化动因。

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